Οι μεγάλες ρωσικές ζωγράφοι

Από την περίοδο της Βάπτιση της Ρωσίας, η οποία ήρθε στο τέλος του Χ αιώνα, στα βάθη της Ορθόδοξης Εκκλησίας ανέπτυξε μια ιδιαίτερη και μοναδική τέχνη, που ονομάζεται - ρωσική εικονογραφία. Ήταν εκείνη που για σχεδόν επτά αιώνες παρέμεινε τον πυρήνα του ρωσικού πολιτισμού, και μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α 'ήταν παραγκωνισμένοι κοσμική ζωγραφική.

Εικόνες Μογγολίας περίοδο

Είναι γνωστό ότι μαζί με την Ορθόδοξη Rus δανεισμένα από το Βυζάντιο και την επίτευξη του πολιτισμού της, η οποία περιήλθε στο πριγκιπάτο του Κιέβου περαιτέρω ανάπτυξή της. Εάν η υπογραφή της πρώτης ανεγερθεί στο Κίεβο Desyatinny ναού έγινε από τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ κάλεσε στο εξωτερικό δασκάλους, πολύ σύντομα ρωσική ζωγράφων εμφανίστηκε στο Pereyaslavl, Chernigov, Σμολένσκ, και στην πρωτεύουσα, ονομάζεται η μητέρα των ρωσικών πόλεων. Για να διακρίνουν τη δουλειά τους από τις εικόνες ζωγραφισμένες από τον βυζαντινό εκπαιδευτικούς, είναι δύσκολο, διότι δεν κατέχει στην πλήρη ταυτότητα του εθνικού σχολείου στην προ-Μογγόλων περίοδο περισσότερο.

Για να έχουν επιζήσει πολύ λίγα έργα που εκτελέστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά ακόμη και μεταξύ των οποίων υπάρχουν πραγματικά αριστουργήματα. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά είναι η αμφίδρομη Novgorod εικονίδιο «Το Άγιο Πρόσωπο», γραμμένο από έναν άγνωστο κύριο, στο τέλος του αιώνα XII, στο πίσω μέρος του οποίου η σκηνή του «The Προσκύνηση του Σταυρού.» Για περισσότερο από οκτώ αιώνες, επιτυγχάνει τον θεατή μέσα στην εικόνα και ομαλή σκίαση. Προς το παρόν, το εικονίδιο είναι στη συλλογή του κράτους Tretyakov Gallery. Φωτογραφίες από αυτό το εικονίδιο ανοίγει το άρθρο.

Άλλοι, εξίσου διάσημο έργο της περιόδου προ-Μογγόλων, εκτίθενται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης - είναι, επίσης, το Νόβγκοροντ εικόνα, γνωστή ως «άγγελος του Golden Hair». Πρόσωπο ενός αγγέλου, γεμάτη από λεπτές συναισθηματικές και βαθιά λυρισμό, κάνει τον θεατή μια αίσθηση ηρεμίας και της σαφήνειας. Η ικανότητα να μεταφέρει αυτά τα συναισθήματα της Ρωσίας ζωγράφων στο σύνολό της, κληρονόμησε από τη βυζαντινή τους δασκάλους τους.

χρόνο Αγιογραφίας του ζυγού Μογγόλος-Τατάρ

Εισβολή της Ρωσίας Batu Khan, την έναρξη της περιόδου του ζυγού Τατάρ-Μογγόλους, που πλήττονται ριζικά τον τρόπο ζωής ολόκληρου του κράτους. Δεν έχει ξεφύγει από την επιρροή της και τη ρωσική αγιογραφία. Οι περισσότεροι, σχηματίστηκε νωρίτερα κέντρα τέχνης συνελήφθησαν και κατέστρεψαν το Horde, και εκείνοι που έχουν περάσει τη γενική μοίρα, γνώρισε δύσκολες στιγμές, που δεν θα μπορούσε να επηρεάσει, αλλά το συνολικό καλλιτεχνικό επίπεδο των έργων που παράγονται σε αυτές.

Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ρωσικής ζωγράφοι ήταν σε θέση να δημιουργήσει τη δική του σχολή ζωγραφικής, ρίξτε μια άξια θέση στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Ειδική ανύψωσης σηματοδότησε το δεύτερο μισό του XIV και XV αιώνα σχεδόν όλα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη Ρωσία δούλευα ένα ολόκληρο γαλαξία των εκκρεμών καλλιτέχνες, ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της οποίας ήταν ο Αντρέι Ρουμπλιώφ, ο οποίος γεννήθηκε στη Μόσχα πριγκιπάτο γύρω στα 1360.

Συγγραφέας της αθάνατης «Τριάδα»

Μόνασε με το όνομα Andrew (κοσμικό του όνομα άγνωστο) το 1405, ένα master συμμετείχε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο, και στη συνέχεια Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Vladimir. Αυτά τα μεγάλης κλίμακας έργο του Αντρέι Ρουμπλιώφ σερβίρεται μαζί με δύο άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες - Θεοφάνη του ελληνικού και Daniel Μαύρο, ομιλία για την οποία θα συζητηθεί παρακάτω.

Η δημιουργικότητα θεωρείται η κορυφαία μάστερ στη ρωσική αγιογραφία, η οποία δεν μπόρεσε να καταλήξει κανείς σε έναν από τους κυρίους. Η σαφέστερη και πιο διάσημο έργο είναι «Τριάδα» - η εικόνα του Ρουμπλιώφ, που φυλάσσονται στο Tretyakov Gallery της Μόσχας.

Χρησιμοποιώντας την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης, η οποία βασίζεται σε ένα επεισόδιο που περιγράφεται στο 18ο κεφάλαιο της Γένεσης (Φιλοξενία του Αβραάμ), ο οδηγός δημιουργεί μια σύνθεση, με όλες τις παράδοση, ξεπέρασε κατά πολύ όλους τους άλλους ανάλογα. Η εγκατάλειψη περιττή, κατά την άποψή του, αφηγηματικά μέρη, εστίασε την προσοχή του θεατή στα τρία αγγελικές μορφές, που συμβολίζει ένα Triipostasnogo Θεού - εμφανώς η οποία είναι η Αγία Τριάδα.

Εικόνα, που συμβολίζει τη θεία αγάπη

icon Ρουμπλιώφ καταδεικνύει την ενότητα των τριών θείας ενανθρωπήσεως. Αυτό επιτυγχάνεται από το ότι τα βάσης σύνθετα λύσεις που κύκλο που σχηματίζουν ένα σχήμα αγγέλων. Οι εν λόγω ενότητα, στην οποία το πρόσωπο που λαμβάνονται ξεχωριστά αποτελούν ενιαίο τμήμα, που χαρακτηρίζει την υψηλή αγάπη με την οποία το κάλεσε Iisus Χρήστος. Έτσι, η «Αγία Τριάδα» - η εικόνα του Ρουμπλιώφ, έγινε ένα είδος έκφρασης του πνευματικού προσανατολισμού όλων των Χριστιανισμού.

Αντρέι Ρουμπλιώφ πέθανε στις 17 του Οκτώβρη 1428, το θύμα πανούκλας που ξέσπασε στη Μόσχα. Τάφηκε στο έδαφος της Μονής Andronikov, όταν ο θάνατος διέκοψε την εργασία του για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Σωτήρα. Το 1988, η απόφαση του Τοπικού Συμβουλίου της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας μοναχός Ανδρέας (Ρουμπλιώφ) αγιοποιήθηκε από τους αγίους.

Ο μέντορας των μεγάλων δασκάλων

Στην ιστορία της ρωσικής εικονογραφίας κοντά στον Αντρέι Ρουμπλιώφ είναι σύγχρονη Δανιήλ του Chorny. Εικόνες, ή μάλλον, οι τοιχογραφίες που έχουν πραγματοποιήσει κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του Καθεδρικού Ναού Κοιμήσεως Βλαντιμίρ, τόσο παρόμοια με καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τους, που οι επαγγελματίες συχνά δυσκολεύονται να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη απόδοση.

Οι ερευνητές, υπάρχουν λόγοι να πιστεύουμε ότι η εκτέλεση μαζί με τις παραγγελίες Ρουμπλιώφ, ο Daniel υπηρέτησε ως ανώτερος και έμπειρο πλοίαρχο, ίσως ακόμη και ένα μέντορα. Σε αυτή τη βάση, οι κριτικοί έχουν την τάση να αποδίδουν σ 'αυτόν αυτά τα έργα στα οποία η πιο ευδιάκριτη επίδραση της πρώην σχολής αγιογραφίας του XIV αιώνα. Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η τοιχογραφία «κόρφο του Αβραάμ», σώζεται μέχρι σήμερα στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Βλαντιμίρ. Φωτογραφία ενός από τα τμήματα ζωγραφικής του καθεδρικού ναού προηγείται αυτό το τμήμα του άρθρου.

Πέθανε Δανιήλ Chorny, όπως ο Αντρέι Ρουμπλιώφ, ως αποτέλεσμα της πανούκλας το 1528, και θάφτηκε δίπλα του στη Μονή Andronik. Και οι δύο καλλιτέχνες έχουν αφήσει πίσω πολλούς από τους μαθητές για τους οποίους δημιούργησαν έργα ζωγραφικής και σχέδια, υπηρέτησε ως πρότυπα για τις μελλοντικές εργασίες.

Ρώσος ζωγράφος της βυζαντινής προέλευσης

Δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακό παράδειγμα της εικονογραφίας της περιόδου αυτής μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα έργο Feofana Greka. Γεννήθηκε το 1340 στο Βυζάντιο (από όπου το παρατσούκλι του), έμαθε τα μυστικά της τέχνης, μαθαίνοντας από τους αναγνωρισμένους δασκάλους της Κωνσταντινούπολης και της Χαλκηδόνας.

Ερχόμενοι στη Ρωσία ήδη σχηματίσει ένα ζωγράφο, και εγκαταστάθηκε στο Νόβγκοροντ, Theophane άρχισε μια νέα φάση της καριέρας του με τη ζωγραφική που έχει κατέβει στην εποχή μας η Εκκλησία της Μεταμορφώσεως του Σωτήρος. Διατηρείται σε αυτό, και η τοιχογραφία οδηγός που απεικονίζει τον Χριστό Παντοκράτορα, τους πατριάρχες, τους προφήτες, καθώς και μια σειρά από βιβλικές σκηνές.

καλλιτεχνικό ύφος του χαρακτηρίζεται από υψηλή αρμονία, καθώς και οι ολοκληρωθεί συνθέσεις, έχει αναγνωριστεί από τους συγχρόνους, και τους οπαδούς του κύριου εμφανίστηκε. Αυτό είναι σαφώς αποδεικνύεται από τις τοιχογραφίες του ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου και Fedor Stratelita έκανε την ίδια περίοδο, άλλους καλλιτέχνες, αλλά διατήρησε τα σαφή σημάδια της επιρροής της βυζαντινής ζωγραφικής πλοιάρχους.

Ωστόσο, στο σύνολό της δημιουργικότητας του Feofana Greka αποκάλυψε στη Μόσχα, όπου μετακόμισε το 1390 χρόνια, έχοντας ζήσει και εργαστεί για κάποιο χρονικό διάστημα στο Nizhny Novgorod. Στο κύριο κεφάλαιο που ασχολούνται όχι μόνο ζωγραφισμένα ναούς και τα σπίτια των πλουσίων πολιτών, αλλά και τη δημιουργία εικόνες και γραφικά βιβλίο.

Πιστεύεται ότι υπό την ηγεσία του, το Κρεμλίνο ζωγράφισε πολλές εκκλησίες πραγματοποιήθηκε, συμπεριλαμβανομένης και της Εκκλησίας της Γεννήσεως της Θεοτόκου, Arhangela Mihaila και του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. πατρότητα του αποδίδεται στη δημιουργία μια σειρά από διάσημα εικονίδια - «Η Κοίμηση της Θεοτόκου» «Η Μεταμόρφωση του Κυρίου» (φωτογραφίες σε αυτό το τμήμα του άρθρου), «Δον εικόνα της Μητέρας του Θεού» και Από Μεταπτυχιακό ζωή το 1410.

Αξιοπρεπής κυρίους δέκτη του παρελθόντος

Διάδοχος των καλλιτεχνικών παραδόσεων ιδρύθηκε από τον Αντρέι Ρουμπλιώφ και τους συγχρόνους του, έγινε Διονύσιος - ζωγράφος, εικονίδιο εκτελείται για τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου Ιωσήφ Μονή Ιλαρίωνα, καθώς και τις τοιχογραφίες και τέμπλο Μονή Ferapontov, πάντα στο ταμείο του ρωσικού πολιτισμού.

Είναι γνωστό ότι ο Διονύσιος, σε αντίθεση με την πλειοψηφία των εγχώριων ζωγράφων, δεν ήταν ένας μοναχός. Οι περισσότερες παραγγελίες που πραγματοποιούνται με τους γιους του, ο Βλαντιμίρ και Θεοδόσιος. Έχει διασωθεί πολλά έργα που εκτελούνται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη ή είτε υπό την ηγεσία του συνεταιρισμού. Το πιο γνωστό από αυτά είναι εικόνες - «Βάπτιση του Χριστού», «Η Παναγία Οδηγήτρια» (επόμενη φωτογραφία), «εις Άδου Κάθοδος», καθώς και μια σειρά από άλλα έργα.

Χρόνια της ζωής του δεν είναι καλά εδραιωμένη, είναι γνωστό μόνο ότι ο πλοίαρχος γεννήθηκε γύρω στο 1444, καθώς και την ημερομηνία του θανάτου ονομάζεται περίπου 1502-1508 χρόνια. Αλλά η συμβολή του όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στον πολιτισμό του κόσμου είναι τόσο μεγάλη, ώστε η απόφαση της UNESCO το 2002 ανακηρύχθηκε Έτος Διονυσίου.

Ρωσική ζωγράφους του 17ου αιώνα. Simon Ushakov

Κάθε τμήμα της ιστορίας σε περιόδους της καλλιτεχνικής ανόδου χώρο ή πτώση, είναι πολύ υπό όρους, διότι ακόμη και στις χρονικές περιόδους που δεν σηματοδότησε την ανάδειξη των σημαντικών έργων, φυσικά, σχηματίζονται οι προϋποθέσεις για τη δημιουργία του μέλλοντός τους.

Είναι σαφώς μπορεί να δει κανείς πώς τα χαρακτηριστικά της κοινωνικής και πνευματικής ζωής της Ρωσίας του ΙΣΤ 'αιώνα έδωσε ώθηση για να αλλάξει, να δημιουργήσει νέες καλλιτεχνικές μορφές των καλών τεχνών επόμενο αιώνα.

Φυσικά, το πιο εντυπωσιακό και πρωτότυπο δημιουργική προσωπικότητα του XVII αιώνα ήταν η πρωτεύουσα ζωγράφος Simon Ushakov (1626-1686). Αργά κατανοήσει τα μυστικά της τέχνης, είναι ήδη στην ηλικία των είκοσι δύο προσελήφθη ως καλλιτέχνης του Silver Επιμελητήριο Κύριος της τάξης, όπου η δουλειά του ήταν να κάνει σκίτσα για την κατασκευή σκευών εκκλησίας και πολυτέλειες.

Επιπλέον, ο νεαρός κύριος ζωγραφισμένα πανό, επέστησε χάρτες, εφευρέθηκε στολίδια για τα κεντήματα και να εκτελέσει πολλά άλλα τέτοια εργασία. Έπρεπε να γράψει, επίσης, την εικόνα για διάφορους ναούς και ιδιωτικές κατοικίες. Την πάροδο του χρόνου, είναι η περιοχή της δημιουργικότητας του έφερε φήμη και την τιμή.

Μετά τη μεταφορά του προσωπικού της οπλοστάσιο (1656), Simon Ushakov έχει καθιερωθεί σταθερά ως τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της εποχής του. Κανένα άλλο Μόσχα ζωγράφος είχε τέτοια φήμη, και δεν ήταν τόσο ευνοούνται από βασιλική εύνοια. Αυτό του επέτρεψε να ζήσει μια ζωή της τιμής και της ευημερίας.

Παρά το γεγονός ότι οι Ρώσοι ζωγράφοι έπρεπε να γράψω την εργασία τους αποκλειστικά και μόνο για την αρχαία πρότυπα, Ushakov χρησιμοποιηθεί με ασφάλεια στις συνθέσεις των επί μέρους στοιχείων της Δυτικής ζωγραφικής, που μέχρι εκείνη την στιγμή όλα τα δείγματα εμφανίστηκαν σε μεγαλύτερους αριθμούς στη Ρωσία. Μένοντας με βάση την μητρική ρωσο-βυζαντινή παράδοση, αλλά την ίδια στιγμή δημιουργικά επαναδιατυπώθηκε για να επιτευχθεί ευρωπαϊκή δασκάλους, ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα νέο, το λεγόμενο στιλ fryazhskie αναπτύχθηκε περαιτέρω στο έργο των ζωγράφων της τελευταίας περιόδου. Αυτό το άρθρο περιέχει μια φωτογραφία του διάσημου εικονίδιο του «Μυστικού Δείπνου», γραμμένο από τον πλοίαρχο το 1685 για τον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Αγίας Τριάδας-Σεργίου Λαύρας.

Ένα εξαιρετικό δάσκαλο της ζωγραφικής νωπογραφίας

Το δεύτερο μισό του αιώνα XVII που χαρακτηρίζεται από το έργο του άλλου μεγάλου δασκάλου - Gury Nikitin. Γεννήθηκε στην Κοστρομά, κατά πάσα πιθανότητα στις αρχές της δεκαετίας του 1620, ο ίδιος ήταν από πολύ μικρή ηλικία σπούδασε ζωγραφική. Ωστόσο, σοβαρή εμπειρία που αποκτήθηκε κύριο αρχάριος στη Μόσχα, όπου το 1653, μαζί με την ομάδα των συμπατριωτών του που ασχολούνται με τη ζωγραφική μια σειρά από ναούς της πρωτεύουσας.

Gury Nikitin, του οποίου το έργο είναι διαφορετικό κάθε χρόνο σε όλη τη μεγάλη τελειότητα, ήταν γνωστός κυρίως ως πλοίαρχος του νωπογραφία. Έχουμε επιζήσει πολλά έργα γίνονται στα μοναστήρια και μεμονωμένες εκκλησίες στη Μόσχα, Γιαροσλάβλ, Κοστρομά, Pereslavl και Σούζνταλ.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των τοιχογραφιών έκανε στον οδηγό για βιβλική θέματα, είναι εορταστική γεύση το χρώμα τους και τον πλούτο του συμβολισμού, για τις οποίες η ζωή του καλλιτέχνη συχνά επέκρινε την εκκοσμίκευση της τέχνης, που είναι ο αναπροσανατολισμός φθαρτό κόσμο τα προβλήματά της. Επιπλέον, το αποτέλεσμα της δημιουργικής αναζητήσεις του έγινε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική τεχνική, επιτρέπει τον πλοίαρχο να δημιουργήσει στις συνθέσεις του, μια εξαιρετική χωρική επίδραση. Στην ιστορία της τέχνης, πήγε με την επωνυμία «φόρμουλα Gury Nikitin». Ο διάσημος ζωγράφος πέθανε το 1691.

Δημιουργικότητα Feodora Zubova

Τέλος, μιλώντας για την εικονογραφία του XVII αιώνα, για να μην αναφέρουμε το όνομα ενός άλλου μεγάλου δασκάλου - είναι ο Θεόδωρος Zubov (1646-1689). Γεννήθηκε στο Σμολένσκ, ήταν στις αρχές της δεκαετίας 1650, ακόμα ένας έφηβος μετακόμισε στη Μεγάλη Ustyug, όπου μία από τις εκκλησίες ζωγραφισμένα στο εικονίδιο «Το Άγιο Πρόσωπο», που ιδρύθηκε αμέσως τη φήμη του ως ένα ώριμο καλλιτέχνη.

Με τον καιρό, η φήμη του είναι τόσο ευρέως διαδεδομένη σε όλη τη Ρωσία, ότι ο καλλιτέχνης κλήθηκε στη Μόσχα και εντάχθηκε στο προσωπικό των ζωγράφων οπλοστάσιο, όπου υπηρέτησε για περισσότερα από σαράντα χρόνια αργότερα. Μετά το θάνατο του Simon Ushakov, για πολλά χρόνια επικεφαλής των συλλεχθέντων εκεί δασκάλους, Φιόντορ Zubov πήρε τη θέση του. Μεταξύ των άλλων έργων του πλοιάρχου έχει λάβει ένα ειδικό εικονίδιο φήμη «αποστολικό», το οποίο ολοκληρώνει το φωτογραφικό χαρτί. Ένας άξιος συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης έχουν Zubov και οι γιοι - Ιβάν και ο Άλεξ, έχουν γίνει στην εποχή του Πέτρου από τις καλύτερες τοπικές χαράκτες.