Victor Vasarely. Βιογραφία και έργο

Victor Vasarely - εξαιρετικό Γάλλο καλλιτέχνη ο οποίος καθ 'όλη τη ζωή του προσπάθησε να εκπλήξει το κοινό και να ξεγελάσουν το μυαλό του. Τα έργα του είναι πραγματικά μοναδική και είναι ο δημιουργός του κόσμου θεωρείται ο ιδρυτής της την καλλιτεχνική διεύθυνση της «op-art».

Victor Vasarely. βιογραφία

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα στην Ουγγαρία, στη μικρή πόλη του Πετς. της νεολαίας του έπεσε ακριβώς στο αποκορύφωμα της δημιουργικότητας avant-garde και την ελευθερία της έκφρασης. Ίσως γι 'αυτό, βρήκε τον εαυτό του στο ασυνήθιστο για την κατεύθυνση του χρόνου. Αρχικά, οι γονείς επέμεναν ότι ο Βίκτωρ έγινε νοσηλευτής, αλλά δύο χρόνια σπουδών στην Ιατρική Σχολή του έπεισε για το αντίθετο. Το 1927, ο ίδιος ρίχνει εκπαίδευση στην αριστοκρατική γυμνάσιο και πηγαίνει να σπουδάσει σε μια ιδιωτική ακαδημία τέχνης. Ένα χρόνο αργότερα, μπήκε στο studio «Myuheli», η οποία είναι θυγατρική του Bauhaus Sandor Bortnik και L. Moholy-Nagy.

Το 1930, ο Victor Vasarely συναντά την γυναίκα των ονείρων του, και μετακόμισε μαζί της στο Παρίσι. Η καριέρα του ξεκίνησε με την εργασία σε διαφημιστικές εταιρείες, αντλώντας αφίσες και πειραματίζονται με στολίδια και γραφική πλευρά.

Τα πρώτα βήματα για τη δημιουργία

Πολύ καιρό ψάχνω για τον εαυτό σας σε διαφορετικές κατευθύνσεις Τέχνης Victor Vasarely. η πρώιμη περίοδο της εικόνας συνδυάζει φουτουρισμό και εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός και την avant-garde. Πειραματίστηκε με προοπτική, που συνδυάζει το φως και τη σκιά, την υφή αλλάξει. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1940, καταφέρνει να βρει το δικό του μοναδικό στυλ, χάρη στην οποία θα είναι αναγνωρίσιμη στον κόσμο.

Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, και στη συνέχεια προκάλεσε μια πραγματική αίσθηση. Οπτικά εφέ, αφηρημένες φόρμες και τα διάφορα στοιχεία που ήρθε στη ζωή στις ζωγραφιές και έκανε τους ανθρώπους να δουν σε μια στατική εικόνα δυναμική χώρο.

Σε 50-ες του περασμένου αιώνα, ο καλλιτέχνης προχωρεί ακόμη περισσότερο. Με έργα ζωγραφικής πηγαίνει σε τρισδιάστατα γλυπτά, αναγκάζοντάς τους να κυκλοφορούν και. Έχει χρησιμοποιηθεί ένα καθρέφτη, τοποθετώντας τους σε μια γωνία και με τη ζωγραφική, έτσι ώστε να εξαπατήσει το μάτι.

μέθοδο του συγγραφέα

Το παιχνίδι της ψευδαίσθησης προσελκύει καλλιτέχνες. Συνέχισε να πειραματίζεται μέχρι μέχρι να κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τη δική της μέθοδο για τη δημιουργία έργων τέχνης. Αυτό συνέβη το 1955, δεδομένου ότι ο χρόνος γραφικών ψευδαίσθηση θα μπορούσε να δημιουργηθεί χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα, αλλά με μία προϋπόθεση: Σέτ για την δημιουργικότητα περιορίζεται σε ένα συγκεκριμένο αριθμό των έγχρωμων γεωμετρικών σχημάτων. Θα μπορούσατε να χρησιμοποιήσετε: τρία κομμάτια από κόκκινο, πράσινο, μπλε? δύο κίτρινα, μοβ? ένα μαύρο, λευκό και γκρι? διαθέσιμα ήταν τρεις κύκλους, δύο τετράγωνα και ένα ρόμβο, ακόμη και είχε ένα ζεύγος ορθογωνίων και τρίγωνα? της στρογγυλές φόρμες χρησιμοποιήθηκαν οβάλ και κύκλους κόβεται από δύο κομμάτια.

Μια νέα κατεύθυνση γρήγορα κερδίζει δημοτικότητα. Η ιδεολογία που χρησιμοποιούνται στο χώρο της μόδας, το σχεδιασμό συσκευασίας. Ασυνήθιστη εικόνες που ενσωματώνονται στην αρχιτεκτονική και μνημειακή κατασκευή. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν ο όροφο του κτιρίου της Σχολής Θετικών Επιστημών στο Παρίσι, η σύνθεση των οποίων ονομάζεται «Para-whist.»

"Op-Art"

Γραφική ψευδαίσθηση άρχισε να Victor lifework του. Σύμφωνα με την ερμηνεία, αυτό το ύφος περιλαμβάνει τον θεατή σε μια οπτική ψευδαίσθηση που δημιουργείται από τη σωστή διάταξη των επίπεδων και χωρικών σχημάτων, στατικά και δυναμικά μοτίβα. Ευρεία «op-art» ήταν τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, και την ακμή του συνέπεσε με την εκλαΐκευση της «pop art».

Τώρα τα πρωτότυπα του καλλιτέχνη μπορεί να δει το δικό της ταμείο (που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του) στο Aix-en-Provence, στο Κέντρο Τεχνών. Georges Pompidou στη γαλλική πρωτεύουσα και στη χώρα, όπου ήρθα από Victor Vasarely. Εικόνες με τα ονόματα που είναι αποθηκευμένα στην παιδική ηλικία - στην Πετς.

"Zebra"

Σύμφωνα με τα λόγια του Victor Vasarely για το έργο του, έδωσε έμφαση όχι στην καρδιά του θεατή, και τον αμφιβληστροειδή του. «Op-Art» - αυτή η απατηλή τέχνη, τη φιλοσοφία της ζωής και τον έλεγχο ψυχολογικά χαρακτηριστικά τους. Σκεφτείτε την εικόνα Victor Vazareli (φωτογραφία φαίνεται παρακάτω) με περισσότερες λεπτομέρειες. Εδώ, για παράδειγμα, το περίφημο «Zebra».

Αν είστε ποτέ αρκετά τυχεροί για να δουν από πρώτο χέρι εικόνα του «Ζέβρες», σημειώστε ότι τα ζώα που κινούνται παράλληλα με την πορεία σας. Θα πάμε προς τα δεξιά, και είναι δικά σας, στρίβουμε προς την αντίθετη στροντίου και αυτοί πάνε. Αυτό είναι καταπληκτικό!

Ψυχολόγοι προσφέρουν μια άλλη δοκιμή. Κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα και να πει τι μοτίβο στο δέρμα του αλόγου; Άσπρες ρίγες σε μαύρο φόντο ή το αντίστροφο; Αν απαντήσατε ότι το φόντο είναι μαύρο - είσαι απαισιόδοξος, αν άσπρο - αισιόδοξος.

Κολάζ «Διάστημα»

Πρακτικά έγραψε Victor Vasarely πίνακες με τίτλους. Πολλά από τα έργα του και είναι απλά εκπληκτικό τρισδιάστατο ιστό. Αλλά απ 'όλα υπάρχει το παγκοσμίου φήμης κολάζ με τίτλο «Space».

Αυτή η εικόνα ενός κόκκινου κυλίνδρου που μοιάζει με γαλαξία. Αλλά δεν είναι μόνο επηρεάζει μοτίβο σχήμα του. Αυτό είναι το μόνο έργο τέχνης, όντας έξω από την τροχιά της Γης. Το 1982, πήρε επί του δύο διαστημικά σκάφη - η πρώτη «Soyuz T-6», και στη συνέχεια «Σαλιούτ 7».

σύγχρονες τάσεις

Παρουσίαση των βασικών ιδεών για τη δημιουργία τρισδιάστατων έργων ζωγραφικής μπορεί να δει κανείς στο σύγχρονο κόσμο. Αυτά χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στον τομέα της αρχιτεκτονικής, μνημειακό κτίριο, γραφικά υπολογιστών, το σχεδιασμό και, φυσικά, την τέχνη. Τώρα κανείς δεν είναι έκπληξη για να δείτε την εικόνα 3D στην άσφαλτο, αλλά μόνο φωτογραφηθεί και αναγκαστικά επηρέασε την ικανότητα των καλλιτεχνών.