Αφαίρεση στη ζωγραφική. στο ύφος της αφηρημένης ζωγραφικής

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, μια νέα τάση στην τέχνη - μοντερνισμού. Νέα αξιώματα της δήθεν άρνηση κάποιες παραδόσεις του ρεαλισμού στη ζωγραφική. Η διατύπωση ότι «το παρελθόν είναι στενά» έγινε της μόδας και σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα έχει αποκτήσει πολλούς θαυμαστές. Το ηγετικό ρόλο στις αλλαγές που λαμβάνουν χώρα ανήκε στην αφηρημένη τέχνη, που ενώνει μια σειρά από τάσεις που έχουν προκύψει βάσει του Μοντερνισμού, όπως ο φουτουρισμός, κυβισμός, εξπρεσιονισμός, σουρεαλισμός, και άλλα. Κοινωνία εγκρίθηκαν αφαίρεσης στη ζωγραφική δεν έκανε αμέσως, αλλά σύντομα ένα νέο στυλ αποδείχθηκε του που ανήκουν στην τέχνη.

ανάπτυξη

Από τη δεκαετία του τριάντα του εικοστού αιώνα για αφαιρετισμού επιταχύνθηκε. Ιδρυτής της νέας κατεύθυνσης στην τέχνη της ζωγραφικής ήταν Βασίλι Καντίνσκι, ένας από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής. Maitre σχηματίζονται γύρω από ένα ολόκληρο γαλαξία από τους οπαδούς, που αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργική διαδικασία της μελέτης της κατάστασης της ψυχής και την εσωτερική διαισθήσεις. Καλλιτέχνες αγνόησε την πραγματικότητα του κόσμου και εξέφρασε τα συναισθήματά τους στην αφηρημένη τέχνη. Μερικοί πίνακες έγκαιρη υιοθέτηση του νέου είδους ήταν αδύνατο να καταλάβει. αφηρημένη ζωγραφική γενικά δεν φέρουν καμία πληροφορία και απροετοίμαστοι επισκεπτών στις εκθέσεις και εκθέσεις τέχνης είναι συχνά με ζημία. Κάντε σχόλια για την εικόνα, στη συνέχεια, δεν έγινε δεκτή, και κάθε δικαστής της όμορφης δημιουργικότητα θα μπορούσε να στηριχθεί μόνο στο δικό τους όραμα.

Masters και ιδρυτές

Ανάμεσα στα πιο γνωστά τους οπαδούς της νέας τάσης ήταν διάσημοι αφηρημένο καλλιτέχνες Βασίλι Καντίνσκι, Ναταλία Goncharova, Pieter Mondrian, Καζιμίρ Μαλέβιτς, Mikhail Larionov. Κάθε ένα από αυτά έχει κολλήσει με την κατεύθυνση του. Abstract έργα ζωγραφικής από διάσημους καλλιτέχνες σταδιακά έγινε αναγνωρίσιμη, και αυτό συνέβαλε στην προώθηση μιας νέας μορφής τέχνης.

Καζιμίρ Μαλέβιτς εργαστεί σύμφωνα με Σουπρεματισμό, δίνοντας προτεραιότητα στην γεωμετρική βάση για την αυτο-έκφραση. Δυναμική των συνθέσεων της σε καμβά προήλθε από φαινομενικά τυχαίους συνδυασμούς των ορθογωνίων, τετράγωνα, κύκλοι. Διάταξη του στοιχεία στον καμβά ήταν πέρα από κάθε λογική, και την ίδια στιγμή, η εικόνα έδωσε την εντύπωση αυστηρά βαθμονομημένη σειρά. Στα τέχνη πολλά παραδείγματα της αφαίρεσης, ουσιαστικά αντιφατικές. Η πρώτη εντύπωση όταν συνάντηση με την εικόνα μπορεί να αφήσει ένα πρόσωπο αδιάφορο, και λίγο αργότερα ο καμβάς φαίνεται ήδη ενδιαφέρον.

Καλλιτέχνες Ναταλία Goncharova και Mikhail Larionov ακολούθησε την κατεύθυνση Rayonism, των οποίων ο εξοπλισμός ήταν ένα απροσδόκητο σημείο τομής των ευθειών γραμμών, όπως ακτίνες διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις. Πολύχρωμο παιχνίδι στην εικόνα γοητευμένος φανταστικό συνδυασμό τεμνόμενων δοκών εναλλάσσονται σε ατελείωτες συνδυασμούς, και το διαδίκτυο την ίδια ακτινοβολούμενη ροή της ενέργειας.

tashizma

Περίληψη καλλιτέχνη Delaunay και Kupka παρουσίασε τη δική του τέχνη. Προσπαθούσαν να επιτευχθεί το μέγιστο αποτέλεσμα διασχίζοντας τα πολύχρωμα ρυθμική αεροπλάνα. Εκπρόσωποι tashizma, γραφικό μοτίβο που λαμβάνεται ως αποτέλεσμα της εφαρμογής χαοτικής μεγάλων εγκεφαλικά επεισόδια σε απόλυτη απουσία του συστατικού βγαλμένο έχουν εκφράσει την καλλιτεχνική δόγμα τους. Αφηρημένο ύφος tashizma πετρελαίου είναι η πιο δύσκολη τέχνη σε αυτό το είδος μπορεί να ερμηνευθεί με έναν άπειρο αριθμό ερμηνειών, και ο καθένας θα πρέπει να θεωρείται έγκυρη. Ωστόσο, η τελευταία λέξη παραμένει για τους κριτικούς και ιστορικούς της τέχνης. Έτσι, η ίδια αφηρημένο ύφος δεν περιορίζεται σε οποιοδήποτε πλαίσιο ή σύμβαση.

Neoplastitsizm

Και αν μια εικόνα Robera Delone ήταν ένα παράδειγμα του νοήματος, ο Ολλανδός ζωγράφος Πίτερ αφαιρετικά Mondrian επινοήθηκε από ένα αυστηρό σύστημα αλληλεπίδρασης με τα κύρια στοιχεία κάθετα στον καμβά και την αντίθεση μεταξύ τους, ώστε με κάποιο μυστηριώδη τρόπο ενώθηκαν σε ένα. Mondrian δημιουργικότητα ονομάζεται «Neoplastitsizm». Είναι πιο δημοφιλές στα είκοσί του περασμένου αιώνα.

Τσεχ φράντισεκ κούπκα δημιούργησε έργα ζωγραφικής, η οποία κυριάρχησε το στρογγυλό σχήμα και στρογγυλεμένες, ασυνεχή κύκλο και το κόβουμε στη μία πλευρά του κύκλου, η οποία ξαφνικά πήγε μαύρο με διακεκομμένες γραμμές, προκαλώντας άγχος και ανησυχία. Kupka έργα ζωγραφικής θα μπορούσε να θεωρηθεί για ώρες και να βρει σε αυτές νέες αποχρώσεις.

Δημιουργία πίνακές του, αφηρημένη ζωγράφος προσπαθεί να ξεφύγει από τις συνήθεις εικόνες. Στην αρχή δεν αναγνωρίζεται από το σουρεαλιστικό έργο του Καντίνσκι, Malevich, Mondial και άλλες στη συνέχεια, προκάλεσε έντονη συζήτηση μεταξύ των οπαδών και των αντιπάλων της νέας τεχνολογίας.

έκφραση

Ένα άλλο παράδειγμα της αφαίρεσης στη ζωγραφική - αυτό είναι το στυλ εξπρεσιονισμού γρήγορο σχέδιο σε ένα μεγάλο καμβά με έμφαση neogeometricheskih εγκεφαλικά επεισόδια εφαρμοστεί χρησιμοποιώντας μια ευρεία βούρτσα-fleyts, ενώ οι μεγάλες σταγόνες μελανιού μπορεί να πέσει πάνω στον καμβά απλώνονται, ούτως ή άλλως. Έκφραση αυτής της μεθόδου είναι η κύρια και η μόνη ένδειξη που ανήκουν στην τέχνη.

Orphism - μία από τις κατευθύνσεις της γαλλικής ζωγραφικής, αναπτύχθηκε στα είκοσί του περασμένου αιώνα. Καλλιτέχνες που συμμορφώνονται με αυτήν την τάση, προσπάθησαν να εκφράσουν τις προσδοκίες τους μέσα από ρυθμικές κινήσεις και τη μουσικότητα υπό όρους, με ευρέως χρησιμοποιούμενη μέθοδος τους της αμοιβαίας διείσδυσης των χρωμάτων και των διαδρομών διέλευσης.

Πάμπλο Πικάσο

Κυβιστικό ως αντανάκλαση αφαίρεσης στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη χρήση των γεωμετρικών σχημάτων που δεν έχουν χαρακτηρισθεί ρητά, και με κάποιο βαθμό αυθαιρεσίας. Λάθος κύκλοι, διακεκομμένες γραμμές, γωνίες και καμπές - όλα αυτά θα μπορούσε να τοποθετηθεί σε μια ορισμένη λογική και ταυτόχρονα με μια κραυγαλέα τυχαιότητα. Το πιο λαμπρό εκπρόσωπο του Κυβισμού ήταν και εξακολουθεί να είναι η Ισπανού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο (1881 -. 1973), που θεωρείται ο ιδρυτής του κινήματος στη ζωγραφική.

Πειράματα με χρώμα (μπλε περίοδο, ροζ περίοδο) σταδιακά μετακινήθηκε σε μια τροποποιημένη μορφή, σκόπιμη διαστρέβλωση και την υποβάθμιση της φύσης. Ένα παράδειγμα από αυτά τα έργα ζωγραφικής μπορεί να θεωρηθεί η ζωγραφική «Δεσποινίδες της Αβινιόν», γραμμένο το 1907, όταν αφαίρεσης στη ζωγραφική ήταν μόλις αρχίζει να κερδίζει έδαφος. Έτσι, ο Πικάσο έχει οδηγήσει κάποιους καλλιτέχνες της εποχής σε ένα εντελώς νέο είδος, το οποίο απέρριψε εντελώς την παράδοση του νατουραλισμού και γνωστική σημασία της τέχνης.

μακρινό παρελθόν

Ζωγραφική αφηρημένη καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα έχουν ξεσηκώσει την τέχνη της περιόδου, στον απόηχο των πολλών τάσεων και των σχολείων της τέχνης ήταν κυρίαρχοι πινέλο, οι οποίοι ήταν σε θέση να αποδείξει ότι η αφαίρεση - είναι αρκετά ανεξάρτητος τύπος των καλών τεχνών, μέρος του πολιτισμού.

σύγχρονη αφηρημένη

Αυτή τη στιγμή λήψης που έχουν θεσπιστεί διάφορες άλλες μορφές οι οποίες είναι διαφορετικές από αυτές που ήταν στο απόγειο της αρκετά αμφιλεγόμενο είδος τέχνης. Η σύγχρονη γλώσσα αφαίρεσης σήμερα - είναι λευκό. Διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Andrew Pelikh Valery Ορλώφ, Μαρίνα Kastalskaya Andrew Krasulin, βάλτε σε αυτό την υποβολή πνευματικό επίπεδο της μεταφυσικής, καθώς και τη χρήση οπτικών νόμους της ανάκλασης του φωτός σε μια παλέτα αποχρώσεων του λευκού.

Ανώτερο χρώμα της τάσης είναι δυνατή μόνο στο λευκό ενσάρκωση, αυτό το χρώμα - το θεμέλιο όλων των ιδρυμάτων. Εκτός από το θέμα χρώματος, υπάρχει επίσης μια σύγχρονη αφαίρεση του παράγοντα σημασιολογικό φορτίο. Σήματα και σύμβολα που προκύπτουν από τα βάθη της συνείδησης, είναι σημάδια του αρχαϊκού. Σύγχρονη αφηρημένη καλλιτέχνης Valentin Gerasimenko χρησιμοποιεί στα έργα εικόνες του αρχαίου χειρόγραφου και χειρόγραφα, τα οποία επιτρέπουν σε μεγάλο βαθμό ερμηνεύουν το θέμα του παρελθόντος.