Robert Rauschenberg: βιογραφία, έργα, φωτογραφίες

Ξεκινώντας την καριέρα του ως εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, Rauschenberg ήρθε σε έργα του να σκάσει τέχνη και εννοιολογικοί. Αυτή η καλλιτέχνης είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της αμερικανικής τέχνης.

πρώτα χρόνια

Robert Rauschenberg γεννήθηκε στο Πορτ Άρθουρ το 1925. Αλλά στην κινεζική λιμάνι της πόλης, και η αμερικανική Στέπας του Τέξας. Ο πατέρας του ήταν ένας Γερμανός μετανάστης και εργάστηκε στην τοπική μονάδα παραγωγής ενέργειας, η μητέρα του - μια ινδική φυλή Cherokee. Μετά από το γυμνάσιο, το μέλλον καλλιτέχνης σπούδασε φαρμακολογία στην πατρίδα του Τέξας, στο Ώστιν. Ωστόσο, η μελέτη εξέτασε τον πρώτο χρόνο, και η έναρξη του πολέμου υπηρέτησε ως πρόσχημα για αυτό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκε ως τακτικό σε ένα ψυχιατρείο.

Η αρχή μιας δημιουργικό τρόπο

Στο 21, Rauschenberg αποφάσισε να σπουδάσει την τέχνη. Αρχικά επισκέφθηκε το Ινστιτούτο Τέχνης στην πόλη του Κάνσας, στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι. Εδώ ασχολείται με την γαλλική τέχνη Ακαδημία Julian, όπου γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Syuzen Veyll, επίσης, έναν καλλιτέχνη. Απογοητευμένος στο γαλλικό σχολείο, το 1948, οι νέοι επιστρέφουν στην Αμερική στο Black Mountain College στη Νότια Καρολίνα. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν επρόκειτο να «αστέρι» μέρος: ο καλλιτέχνης Josef Albers, χορογράφο Merce Cunningham και συνθέτη John Cage. Με το δεύτερο δύο, Robert Rauschenberg εργασίας σε ένα «θεατρικό έργο №1». Σε αυτό συμμετείχαν στο χορό, τη μουσική, να συνεργαστεί με τον προβολέα διαφανειών. Δήλωση θεωρείται ο πρόδρομος του «happenings» - χορογραφία εννοιολογική γεγονότα που κέρδισε τη δημοτικότητα μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα. Τα πρώτα χρόνια μετά από το κολλέγιο, ο καλλιτέχνης ασχολείται με το σχεδιασμό παρουσιάζει στη Νέα Υόρκη.

ζωγραφική μονόχρωμη

Στην αρχή της καριέρας του, ο καλλιτέχνης Robert Rauschenberg δημιούργησε αρκετές σειρές μονόχρωμες έργα ζωγραφικής: το «λευκό τέχνης», «μαύρη μαγεία» και «Red Ζωγραφική».

Το «λευκό πίνακα» σε ένα λευκό φόντο καλλιτέχνης απεικόνισε μαύρα γράμματα, αριθμούς και άλλα σύμβολα είναι κατανοητά σε όλους. Τα έργα δημιουργήθηκαν σε μια εποχή που το κυρίαρχο ύφος στην Αμερική ήταν αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Παρουσιάζοντας σήμερα κοινώς αντιληπτό σύμβολα και το πραγματικό πράγμα, Rauschenberg ήταν καταστρέφοντας την ίδια την αφαιρετικότητα της αφηρημένης τέχνης. Σε γενικές γραμμές, το πολιτιστικό πλαίσιο φαινόταν αρκετά ασφαλής. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θα είναι μια άλλη περιοχή του λευκού ζωγραφικής. Ένα φωτισμένο τη σκιά τους θεατές λευκό φόντο πτώση δημιουργήσει στην πραγματικότητα το έργο τέχνης. Υπήρχε πολυεπίπεδη μάζα των νοημάτων: η άπειρη μεταβλητότητα της τέχνης, και η αντίληψη ότι μέσα από το πρίσμα της ατομικής εμπειρίας, και το αναπόφευκτο συν-δημιουργία του καλλιτέχνη και τον θεατή.

«Μαύρο τέχνη» ήταν ένα καμβά με κολλημένες σε αυτό χαρτιά επικαλυμμένα με μαύρο σμάλτο. Για την «κόκκινη βαφή,» ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το αποκόμματα εφημερίδων, καρφιά, σχοινιά και άλλα συντρίμμια.

Το 1951, γκαλερί Μπέτυ Πάρσονς εκθέσει τα έργα του αυτά ο Robert Rauschenberg. Οι πίνακες ήταν αποδοκιμάστηκε κριτική αμέσως. Φαινόταν να είναι μια πλήρης αποτυχία. Το 1952 ο καλλιτέχνης άφησε τη γυναίκα του, δεν μπορεί να το φέρει ανοιχτά αμφιφυλόφιλων και δωρεάν συμπεριφορά. Ένα χρόνο αργότερα, ο Robert Rauschenberg συνέχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Kenningemom. Περισσότερα από δέκα χρόνια δημιούργησε για την εταιρεία του σκηνικά, κοστούμια, συμμετείχε στη δημιουργία σεναρίων.

Διαγράφονται De Kooning

Το έργο αυτό ήταν ένα από τα βασικά έργα του Rauschenberg. Το 1953, ο καλλιτέχνης αγόρασε μια γνωστή γραφική εργασία, ενώ αφαιρετικά De Kooning. Αντί να κρεμάσει μια εικόνα σε ένα πλαίσιο σε ένα καναπέ στο σαλόνι, Rauschenberg σβημένη του και ονομάζεται «διαγράφονται de Kooning σχέδιο.» Έτσι, εξασφάλισε η πατρότητα και έχει δημιουργήσει όχι μόνο ένα νέο έργο τέχνης, αλλά και μια νέα μορφή τέχνης. Rauschenberg εδώ αναμένει ο μεταμοντερνισμός με παράθεση του, συν-πατρότητα και την επιβολή των νοημάτων. Μετά από αυτήν την εικόνα ενός νεαρού καλλιτέχνη άρχισε να μιλάει.

συνδυασμένη ζωγραφική

Rauschenberg ήταν στην πρώτη γραμμή αυτού του φαινομένου, όπως το ύφος της pop art. Εδώ, ως αντικείμενα τέχνης και των στοιχείων που χρησιμοποιούνται καθημερινά αντικείμενα οικιακής χρήσης. Σύμφωνα με τους «σε συνδυασμό έργα ζωγραφικής,» ο καλλιτέχνης συγκεντρώνει τα πιο πεζά πράγματα, μετατρέποντάς τες σε αντικείμενα τέχνης. Παρεμπιπτόντως, δεν ήταν απλά μια εικόνα με την αυστηρή έννοια του όρου, αλλά και εγκαταστάσεις, αντικείμενα τέχνης και συναθροίσεις. Ακόμη πιο ξεκάθαρα το ύφος της pop art εκδηλώνεται στα μεταγενέστερα έργα, Rauschenberg, όταν ένας καλλιτέχνης αρχίζει να συμμετάσχει στις εργασίες των συμβόλων της αμερικανικής ποπ κουλτούρας και της ζωής στην «αυτοκόλλητα» τους, αν και ήταν εδώ ότι εκδηλώνεται με ειρωνικό του, αλλά σε γενικές γραμμές, μια θετική στάση προς τον κόσμο .

Ένα από τα πιο διάσημα «σε συνδυασμό πίνακες» ονομάζεται «κρεβάτι», που δημιουργήθηκε το 1956. Η εικόνα ήταν μια πηγή στρώμα του καλλιτέχνη, η οποία εκδόθηκε κάθετα και σε βάθος κηλίδες χρώματος που ήταν χαρακτηριστικό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Πρέπει να πω ότι αυτό το ύφος ήταν η πρώτη εθνική των ΗΠΑ πάνω από το παγκόσμιο επίπεδο, ως εκ τούτου, μια τοπική avant-garde ιερή χροιά. Εδώ τεχνική του αφηρημένου εξπρεσιονισμού θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για μια μεγάλη ειρωνεία, κατά την εφαρμογή παχιά στρώματα του χρώματος σε ένα συμβατικό στρώμα, ξαφνικά αποδείχθηκε ότι ήταν ένα έργο τέχνης.

διεθνή αναγνώριση

Το 1958, ο Leo Castelli Gallery άνοιξε ατομική έκθεση του Robert Rauschenberg. Η δουλειά του αυτή τη στιγμή οι δικαστές αντιλαμβάνονται θετικά. Μπορούμε να πούμε ότι από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε την παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 άρχισε να δημιουργήσει «αυτοκόλλητα». Είναι ένας καθρέφτης της εικόνας κολάζ εφημερίδων και φωτογραφίες που ο καλλιτέχνης τοποθετείται σε ένα λευκό φόντο. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, θα πρέπει εκεί να αντιμετωπίσουν τα δημοφιλή σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας με στοιχεία της καλλιτεχνικής ζωγραφικής.

Το 1964, ο καλλιτέχνης παρουσίασε το κύριο βραβείο της Μπιενάλε της Βενετίας. Παρά το γεγονός ότι η υποβάθμιση του πολιτισμού μετά από αυτό το γεγονός, που εκφράζεται ακόμη και το Βατικανό, το ύφος της pop art έχει πλέον αναγνωριστεί επίσημα. Rauschenberg ανταμείφθηκε όχι μόνο ηθικά αλλά και οικονομικά: η τιμή του πίνακες αμέσως αυξήθηκε πολλές φορές.

Το πειράματα με την τεχνική

Στη δεκαετία του '60 Rauschenberg δημιουργήσει ένα κοινό σχέδιο με μηχανικό Kluwer: Δημόσια Σύλλογος «Πειράματα στην Τέχνη και Τεχνολογία». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκε στο «όπλα» melnitsami- με πλέξιγκλας λεπίδες γυαλί, το οποίο συμβόλιζε τον πλούτο των πληροφοριών στο σύγχρονο κόσμο. Το 1969 ο καλλιτέχνης έλαβε μια πρόσκληση από το Κέντρο Διαστημικών Ερευνών, NASA, και στη συνέχεια δημιούργησε κύκλο λιθογραφίες «Απολιθωμένο φεγγάρι». Το 1970, Rauschenberg άνοιξε το φιλανθρωπικό ίδρυμα για τους φτωχούς καλλιτέχνες, και έχτισε το σπίτι του στούντιο κοντά στις ακτές της Φλόριντα στο Captiva Island. Εδώ πέθανε την άνοιξη του 2008. Στην τελευταία περίοδο του πλοιάρχου δεν δημιούργησε τίποτα στυλιστικά νέα, συνεχίζει να εργάζεται στο κολάζ.

Μαζί με τον Andy Warhol Rauschenberg μεταξύ των πέντε πιο σημαντικών καλλιτεχνών pop art. Είναι σχεδόν αδύνατο να υπερεκτιμούν την επιρροή του στη σύγχρονη αμερικανική τέχνη.