Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα. Οι καλύτερες ζωγραφιές των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα

18ο αιώνα - μια περίοδο κατά την οποία υπήρχαν τεράστιες αλλαγές σε όλους τους τομείς: πολιτική, κοινωνική, δημόσια. Η Ευρώπη έχει κάνει στη ρωσική ζωγραφική νέα είδη: το τοπίο, ιστορικά, στο σπίτι. Ρεαλιστικό τρόπο της ζωγραφικής γίνεται κυρίαρχη. Ένα ζωντανό πρόσωπο - ένας ήρωας και ένας φορέας της αισθητικής ιδεώδη της εποχής.

Στην ιστορία της τέχνης του 18ου αιώνα έπεσε καθώς ο χρόνος ζωγραφισμένα πορτρέτα. Έχετε το δικό σας πορτρέτο, όπως πάντα, από τη βασίλισσα με τη συνήθη επίσημα από την επαρχία.

Οι ευρωπαϊκές τάσεις στα ρωσικά ζωγραφική

Διάσημοι Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα αναγκάστηκαν να ακολουθήσουν Δυτική μόδα κατ 'εντολή του Πέτρου Α', ο οποίος ήθελε να προσδώσουν ευρωπαϊκή Ρωσία. Ο ίδιος αποδίδει μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη των καλών τεχνών, και ακόμη και σχεδίαζε να χτίσει ένα εξειδικευμένο ίδρυμα.

Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, να αναπτύξουν νέες τεχνικές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και απεικονίζονται σε καμβάδες του, όχι μόνο βασιλιάδες, αλλά και διάφορα βογιάρους, οι έμποροι, οι πατριάρχες, οι οποίοι προσπάθησαν να συμβαδίσει με τη μόδα και συχνά δίνεται σε τοπικούς καλλιτέχνες να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο. Την ίδια στιγμή οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής προσπαθούν να εμπλουτίσουν τα πορτρέτα των καθημερινών αντικειμένων, τα στοιχεία των εθνικών κοστούμια, τη φύση και ούτω καθεξής. Η προσοχή επικεντρώθηκε σε ακριβά έπιπλα, μεγάλα αγγεία, πολυτελείς ρόμπες, ενδιαφέρουσες στάσεις. Εικόνες των ανθρώπων της εποχής θεωρείται σήμερα ως μια ποιητική ιστορία των καλλιτεχνών της εποχής του.

Ωστόσο, σε πλήρη αντίθεση διαφορετικά πορτρέτα των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, προσωπογραφίες των προσκεκλημένων ξένων ζωγράφων. Αξίζει να σημειωθεί ότι για την κατάρτιση των Ρώσων καλλιτεχνών προσκάλεσε καλλιτέχνες από άλλες χώρες.

τύπους πορτρέτα

Η αρχή του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε από ζωγράφους πορτρέτο μετατροπή σε poluparadnym και τους τύπους θαλάμου του είδους πορτρέτο. Πορτρέτα ζωγράφους δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, να οδηγήσουν σε τέτοια είδη, όπως ένα εμπρόσθιο, poluparadny, θάλαμο, οικεία.

Εμπρός πορτρέτο άποψη είναι διαφορετικό από τα άλλα ανθρώπινα εικόνα σε πλήρη ανάπτυξη. Λάμψη πολυτελείας - τόσο σε ρούχα και αντικείμενα καθημερινής χρήσης.

Poluparadny άποψη - αυτή η εικόνα του μοντέλου του γόνατος ή μέση βαθιά.

Εάν ένα άτομο απεικονίζεται σε ένα ουδέτερο φόντο στο στήθος ή μέσης - τότε αυτό το είδος του πορτρέτου ονομάζεται ο θάλαμος.

Intimate κατακόρυφη προβολή περιλαμβάνει μια έκκληση προς τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα της εικόνας, το φόντο αγνοείται.

εικόνες πορτραίτο

Συχνά Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα αναγκάστηκαν να τεθεί σε πορτρέτο αναπαράσταση της εικόνας του πελάτη για τον εαυτό του, αλλά όχι την πραγματική εικόνα. Ήταν σημαντικό να ληφθεί υπόψη η κοινή γνώμη σε αυτό ή εκείνο το πρόσωπο. Πολλοί κριτικοί έχουν από καιρό κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο βασικός κανόνας εκείνη την εποχή ήταν μια εικόνα ενός ανθρώπου δεν είναι τόσο πολύ ο τρόπος που ήταν, στην πραγματικότητα, ούτε ο τρόπος που ήθελε να γίνει, έτσι ώστε να μπορεί να είναι σε καλύτερη αντανάκλαση της. Δηλαδή, σε τα πορτρέτα του κάθε ατόμου προσπάθησαν να παρουσιάσουν ως ένα ιδανικό.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες

Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, ο κατάλογος των οποίων είναι γενικά μικρή - είναι, ιδίως, Ι Ν Nikitin, AP Antropov, F. S. Rokotov, IP Argunov, VL Borovikovsky, D Γ. Levitsky.

Μεταξύ των πρώτων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, την εποχή του Πέτρου - Nikitin ονόματα Antropov, Argunov. Ο ρόλος των πρώτων Ρώσων καλλιτεχνών ήταν αμελητέα 18ου αιώνα. Το ποσό μόνο για να γράψει ένα τεράστιο αριθμό των βασιλικών εικόνες, πορτρέτα των Ρώσων ευγενών. Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα - ο κύριος πορτρέτα. Αν και συχνά είναι απλά παροχή βοήθειας σε ξένους τεχνίτες για να βάψετε τους τοίχους ενός μεγάλου αριθμού των ανακτόρων, για να παραχθεί ένα θεατρικό σκηνικό.

Το όνομα του ζωγράφου Ιβάν Nikitich Nikitin μπορεί να βρεθεί στην αλληλογραφία του Πέτρου Α 'με τη σύζυγό του. Το χέρι του ανήκει σε ένα πορτρέτο του βασιλιά, η καγκελάριος Γ Ι Golovina. Στο πορτρέτο του Hetman δεν είναι τίποτα τεχνητό. Εθνικότητα δεν έχει αλλάξει ούτε περούκα ή δικαστική ρούχα. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε Hetman, όπως στη ζωή. Είναι η αλήθεια της ζωής που το κύριο πλεονέκτημα του πορτρέτα Nikitin.

Antropov δημιουργικότητα διατηρούνται σε εικόνες από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο και πορτρέτα στη Σύνοδο. Τα έργα αυτά διακρίνονται από την τάση του καλλιτέχνη σε κίτρινο, πράσινο της ελιάς, γιατί είναι ένας ζωγράφος που μελέτησε με δασκάλων της αγιογραφίας. Μεταξύ διάσημα έργα του - πορτρέτα της Ελισάβετ, Πέτρου Α ', πριγκίπισσα Troubetzkoy, Αταμάν F. Krasnoshchekova. Η δημιουργικότητα Antropov εντάχθηκε στην παράδοση του αρχικού ρωσικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, και οι κανόνες των καλών τεχνών της εποχής του Πέτρου.

Ιβάν Πέτροβιτς Argunov - γνωστό γης προσωπογράφος Sheremetiev. πορτρέτα του είναι κομψό εικόνες στάση των ανθρώπων είναι δωρεάν και το κινητό, όλοι το έργο του με ακρίβεια και απλά. Είναι ο δημιουργός της στενής πορτρέτα που θα γίνει οικεία. Σημαντικά έργα του καλλιτέχνη: πορτρέτα της Αικατερίνης ΙΙ, το ζευγάρι Σερεμέτιεβο, Π Β Sheremeteva στην παιδική ηλικία.

Μην νομίζετε ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε πλέον είδος στη Ρωσία, αλλά οι μεγάλες ρωσικές καλλιτέχνες του 18ου αιώνα τα πιο σημαντικά έργα που έχουν δημιουργηθεί ακόμα στο είδος της προσωπογραφίας.

Η κορυφή του είδους πορτρέτο του 18ου αιώνα ήταν το έργο του Rokotoff, Levitsky και Borovikovsky. Ο άνθρωπος στο πορτρέτο του καλλιτέχνη άξιο θαυμασμού, προσοχή και σεβασμό. αισθήσεις της ανθρωπότητας ενεργεί σήμα κατατεθέν της πορτρέτα τους.

Fedor Stepanovich μουγκρίζει (1735-1808 διετία).

Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για το Fedor Rokotov, Ρώσος ζωγράφος του 18ου αιώνα φρούριο του πρίγκιπα Ιβάν Ρέπνιν. Πορτρέτα των γυναικών ο καλλιτέχνης γράφει απαλά και αέρα. Εσωτερική ομορφιά Rokotov βαθειά αισθητή και κατανοητή, και βρίσκει ένα μέσο μετάφραση είναι πάνω στον καμβά. Ακόμη και οβάλ πορτρέτα υπογραμμίζει τη λεπτή και κομψή εμφάνιση των γυναικών.

Το κύριο είδος της δουλειάς του - poluparadny πορτρέτο. Μεταξύ των έργων του - πορτρέτα του Γκριγκόρι Ορλόφ και ο Πέτρος III, πριγκίπισσα Yusupov και τον πρίγκιπα Παύλου Πέτροβιτς.

Dmitri Grigor'evich Levitsky (1735-1822 διετία).

Ο διάσημος Ρώσος ζωγράφος του 18ου αιώνα - Dmitriy Grigorevich Levitsky, ένας μαθητής της Α Antropov, θα μπορούσε ευαισθησία συλλάβει και να αναδημιουργήσει στους πίνακές του, ψυχικές καταστάσεις και ιδιαίτερα τους ανθρώπους. Που απεικονίζει την πλούσια, παραμένει ειλικρινής και αμερόληπτη, πορτρέτα του αποκλείει δουλοπρέπεια και ψέματα. Το χέρι του ανήκει σε μια συλλογή από πορτρέτα των μεγάλων ανδρών του 18ου αιώνα. Ήταν στο πορτρέτο παρέλαση Levitsky αποκαλύπτεται ως κύριος. Βρίσκει εκφραστικές στάσεις, χειρονομίες, δείχνοντας ευγενείς. Ρωσική ιστορία των ανθρώπων - τόσο συχνά αποκαλείται η δημιουργικότητα Levitsky.
Εικόνα, ζωγραφισμένο από πορτρέτα του καλλιτέχνη Μ Α Lvovoy, Ε Ι Nelidovoy, Ν Ι Novikova, ζευγάρι Mitrofanov.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825 διετία).

Ρώσων καλλιτεχνών 18-19 αιώνα χαρακτηρίζεται από μια έκκληση προς τη λεγόμενη συναισθηματική πορτρέτο. Ζωγράφος Βλαντιμίρ Lukich Borovikovsky γράφει στοχαστική κορίτσια που στα πορτρέτα του δείχνουν φωτεινά χρώματα, είναι ευάερα και αθώα. ηρωίδα του - όχι μόνο οι Ρωσίδες αγροτών με παραδοσιακές στολές, αλλά και κυρίες της υψηλής κοινωνίας. Πορτρέτα Naryshkina Lopukhina Princess Suvorova, Arsenyev. Φωτογραφίες από πολλές παρόμοιες, αλλά είναι αδύνατο να ξεχάσω. Αυτά τα πορτραίτα διακρίνονται από ένα καταπληκτικό λεπτότητα μεταδίδεται χαρακτήρες, σχεδόν ανεπαίσθητη ιδιαίτερα συναισθηματική εμπειρία και συνδυάζοντας όλες τις εικόνες μια αίσθηση τρυφερότητας. Στα έργα του Borovikovsky αποκαλύπτει όλη την ομορφιά των γυναικών της εποχής.

Borovykovs'kogo κληρονομιά είναι πολύ διαφορετική και εκτεταμένη. Υπάρχει στο έργο του ως επίσημη πορτρέτα και μικροτεχνίας και οικεία έργα ζωγραφικής. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα Borovikovsky έγινε πορτρέτα Β Α Zhukovskogo, G. R. Derzhavina, Α Β Kurakina και Παύλου Ι

Πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες

Οι Πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, γραμμένο με αγάπη για τον άνθρωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και τον σεβασμό των ηθικών αρετών. Το ύφος του κάθε καλλιτέχνη από τη μία πλευρά, είναι πολύ διαφορετική, από την άλλη - έχει μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά με τους άλλους. Το σημείο αυτό ορίζεται στο ίδιο στυλ που τονίζει το χαρακτήρα της ρωσικής τέχνης του 18ου αιώνα.

Τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα:

1. "Young Ζωγράφος". Το δεύτερο μισό των 1760s. Συγγραφέας Ιβάν Firsov - η πιο μυστηριώδης καλλιτέχνης του 18ου αιώνα. Ο πίνακας απεικονίζει ένα αγόρι με τη στολή που ζωγραφίζει το πορτρέτο του ένα όμορφο κοριτσάκι.
2. «Χωρίστρα του Έκτορα και της Ανδρομάχης», 1773 Συγγραφέας Anton Πάβλοβιτς Losenko. Η τελευταία φωτογραφία του καλλιτέχνη. Αυτό απεικονίζει την ιστορία του έκτου τραγουδιού «Ιλιάδα» του Ομήρου.
3. "Stone Bridge στην περιοχή Gatchina σε Constable", 1799-1801 gg. Συγγραφέας σπέρμα Fedorovich Schedrin. Ο πίνακας δείχνει μια οριζόντια προβολή.

και όμως

Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα, εξακολουθεί να προσπαθεί να αποκαλύψει την αλήθεια και την πραγματική φύση των ανθρώπων, παρά τις συνθήκες της δουλοπαροικίας και τις επιθυμίες των πλούσιων πελατών. Είδος του πορτρέτου του 18ου αιώνα ενσωματώνονται οι ιδιαιτερότητες του ρωσικού λαού.

Αναμφίβολα, μπορούμε να πούμε ότι, όπως εικαστικές τέχνες του 18ου αιώνα μπορεί να επηρεαστεί από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, μετά από όλα, έχει οδηγήσει στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικές παραδόσεις.