Εικόνες Anatoly Zverev (καλλιτέχνης)

Στο τέλος του Μάη 2015 το Μουσείο της ρωσικής καλλιτέχνη Anatoliya Timofeevicha Zvereva άνοιξε στη Μόσχα. Πριν από αυτό, χρειάστηκαν αρκετές μεγάλες εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του πλοιάρχου, το οποίο παρουσιάστηκε πρώτη πολλά έργα που ανήκουν σε ιδιώτες συλλέκτες.

Παρά το απίστευτο ποσό των πλαστών έργων ζωγραφικής Anatoly Zverev πάντα παρούσα στις πιο διάσημο δημοπρασίες σύγχρονης τέχνης, το άλμπουμ των αναπαραγωγών, τα βιβλία, τη μελέτη έργου και τις αναμνήσεις από αυτόν του. Και κάθε τέτοια περίπτωση είναι η φύση της ανακάλυψης, ακόμη και για όσους έχουν από καιρό ενδιαφέρονται για τη δημιουργικότητα Zvereva και αυτό το εξαιρετικό προσωπικότητα.

δημιουργία βιογραφία

Έζησε 55 χρόνια, ο οποίος πέρασε σχεδόν συνεχώς στη Μόσχα - η πόλη, μέρος της ιστορίας που έχει γίνει θρύλος του καλλιτέχνη - ανήσυχος ανεμότρατα, ανιδιοτελής εκκεντρικός, ένα ποτήρι δημιουργήσει ένα αριστούργημα, ένα αυτοδίδακτο ιδιοφυΐα, διαταραγμένο αλκοολούχα και σχιζοφρενικές του οποίου το χέρι του Θεού οδηγεί. Ο μύθος αυτός φαίνεται τόσο λαμπερή διακόσμηση μονοτονία της καθημερινής ζωής, που συμμετείχε στη δημιουργία του πολλούς ανθρώπους - οι οποίοι ρομαντική προθέσεις, ο οποίος για το σκοπό της ένα ασήμαντο κέρδος. Η κύρια αιτία της όμορφης θρύλους και αλμυρές ιστορίες - ο Anatoly Zverev, των οποίων οι πίνακες - απόδειξη το φανταστικό ταλέντο επενδύσει στην αχαλίνωτη φύσης.

Πού είναι η αλήθεια;

Κατανοήστε όπου μυθοπλασία, και όπου τα γεγονότα, γίνεται όλο και πιο δύσκολο, παρά την εμφάνιση ενός αυξανόμενου αριθμού των απομνημονευμάτων του συγχρόνους, την κυκλοφορία του νέου βιβλία και ταινίες. Ίσως δεν είναι απαραίτητο να καθοριστεί η αλήθεια, ξεθάψουν τα στοιχεία, φαντάζομαι πώς έζησε Zverev Ανατόλι Timofeevich, - πίνακες και φύλλα γραφικά, τα υπόλοιπα απόγονοι στην κύρια αξία τους; Φυσικά, αυτό είναι. Αλλά το έργο Zverev με έναν ιδιαίτερο τρόπο μπορούν να διαχωριστούν από την προσωπικότητά του και τους φίλους του και εκείνων που έσυρε, θυμηθείτε τη διαδικασία δημιουργίας έργων ζωγραφικής ως μια πραγματική απόδοση, η οποία έχει αξία από μόνη της μια πράξη τέχνης. Θα ήταν κρίμα να έχουμε μια διαστρεβλωμένη αντίληψη γι 'αυτό ή δεν έχουν εκπροσώπηση.

Ευτυχώς, η κοσμική ενέργεια από τις καλύτερες δημιουργίες του και διακρίνεται για τις μεγάλες ικανότητες, επιτρέπει να εκτιμηθεί η πραγματική εικόνα Anatoliya Zvereva, να κατανοήσουν την πραγματική κλίμακα και την πολυπλοκότητα της μεγάλο ταλέντο, η πολυπλοκότητα μιας ανεξάρτητης ζωής κάτω από την πίεση ενός οπλισμένου σκυροδέματος μία κυρίαρχη ιδεολογία.

καθρέφτη αυτοπροσωπογραφία

Στα έργα που διερευνούν την ταυτότητα ονομάζεται Ανατόλι Zverev, την εικόνα που ζωγράφισε, μπορείτε να βρείτε μια ψυχιατρική όρος ναρκισσισμός που επιβεβαιώνεται δήθεν από ένα μεγάλο αριθμό των αυτο-πορτρέτα, που έγραψε σε πολύ διαφορετικές περιόδους της ζωής. Μάλλον, ήταν συνυφασμένες με την ποιότητα του Ρέμπραντ και ειδικότερα του Βαν Γκογκ, του οποίου η επιρροή είναι εμφανής στα έργα ζωγραφικής Zverev. Άρχισε να εξετάσει τον εαυτό του από την παιδική ηλικία, από τη στιγμή που ο δάσκαλος τέχνης στο γυμνάσιο Νικολάι Βασίλιεβιτς Sinitsyn εξοικειωθούν με τις τεχνικές βασικά του σχεδίου και της ζωγραφικής, της κατάρτισης επάγγελμα ήταν σύντομη και μη συστηματική: PTU, ειδικότητα ζωγράφος-alfreyschik, για μικρό χρονικό διάστημα στην Τέχνη και Βιομηχανικής Σχολής . 1905, τα μαθήματα στο στούντιο τέχνης για ενήλικες - είναι όλα «ακαδημία» του.

Ίσως γι 'αυτό πάντα υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που ονομάζεται Zverev ερασιτέχνες και εκείνους που τους αρέσει εικόνες Anatoliya Zvereva, δείτε την έλλειψη τεχνικής ικανότητας μόνο στις πύλες, αδύναμες θέσεις εργασίας - δεξιοτεχνία Zverev τρόπους είναι προφανής. Λένε ότι στη ζωή του δεν είχε απογειωθεί μάσκα καρναβαλιού, μετατρέποντας τα πάντα γύρω από την προβολή. αυτο-πορτρέτα του - επίσης ένα θέατρο, και αίρεται μόνο την άκρη της μάσκας, αλλά είναι αρκετό για να ξεκινήσει ένα διάλογο για τη ζωή και τη φύση.

«Θα διαιωνίσει ...»

Αυτό είναι που πρόσφερε κάποιος ένα πορτρέτο - γνώριζε το δώρο του, όπως κάθε ιδιοφυΐα, και ήξερε ότι το μοντέλο του θα είναι στο χρόνο, θα «απαθανάτισε». Το έργο του είναι παρόμοιο με το σκίτσο του χαρακτήρα του χαρακτήρα, αλλά μόνο όσον αφορά την ακρίβεια και την ευκολία του σχεδίου? το περιεχόμενο από τα καλύτερα πορτρέτα εντυπωσιακό όγκο και βάθος.

Πιστεύεται ότι υπάρχουν δύο περίοδοι στο έργο του καλλιτέχνη, και μόνο αυτές οι εικόνες Anatoly Zverev, γράφτηκαν πριν από το τέλος του 1950, που εκφράζει ένα πραγματικό επίπεδο ιδιοφυΐα Zverev. Ένας από τους πραγματικούς γνώστες του, ο διάσημος συλλέκτης GD Κωστάκη, θεώρησε ότι μετά τις πρώτες εκθέσεις του εξωτερικού Zverev πήγε για εκείνους που ήθελαν να κερδίσουν, και έγινε ένα είδος καιροσκόπος, έχοντας αναπτύξει ένα σύστημα το οποίο δημιουργήθηκε πορτρέτα του. Ο καλλιτέχνης ο ίδιος είπε ότι δούλευε για τον εαυτό του μέχρι το 1959, και στη συνέχεια - από την άλλη ενδεής. Η υποβάθμιση μπορεί εύκολα να εξηγηθεί και τον αλκοολισμό και την ψυχική ασθένεια ...

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς, κοιτάζοντας, για παράδειγμα, πορτραίτα Κ Μ Aseevoy - η τελευταία αγάπη και μούσα του καλλιτέχνη. Φυσικά, αδιανόητο καρποφορία - η αιτία του βάρους της ελαφρύ δημιουργίες, τα ζαχαρούχα θηλυκό στόμα στο πορτρέτο «προς πώληση» ήθελα να αναφέρω τον τίμησε την κριτική τέχνης. Αλλά τα καλύτερα γυναικεία πορτρέτα του προχωρημένου της ώρας, δεν Πολτοποιούμε ορατά και αληθινή ομορφιά. Σε αυτούς αυτό που σκέφτηκα ήταν το κύριο ποιότητα Zvereva-άνθρωπος: είναι γεμάτη από καλές, παρά το αμφιλεγόμενο χαρακτήρα από τα πολλά χτυπήματα της μοίρας. Τα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη Anatoly Zverev, γεμάτη συμπόνια, ο ίδιος δεν έχει κανένα κακόβουλο καρικατούρα, πορτρέτα του, στην οποία υπάρχει ένα «παράξενους ανθρώπους» - πορτρέτα μιας πραγματικής ανθρωπιστή.

Εκκλησία και πεύκο

Βρείτε όρος κριτικής της τέχνης, την πιο κατάλληλη Zverev, προσπαθώντας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πρώτη ρωσική εξπρεσιονιστική - έτσι ονομάζεται Κωστάκη. ο ίδιος ο Zverev ονομάζεται καλύτερη στιγμή του, όταν ήταν «tashists», και ισχυρίστηκε ότι ήταν ο ίδιος επινόησε ένα τέτοιο τρόπο, και όχι κάποιο είδος Pollock. Zvereva Anatoliya πίνακες από ξένους καλλιτέχνες χτύπησε δωρεάν τεχνική ζωγραφικής του, όταν έφτασαν στην Μόσχα Φεστιβάλ Νεολαίας το 1957 για να διδάξει τα πυκνά Σοβιετική ζωγράφους της αφηρημένης τέχνης.

Αλλά για να τον καλέσει ένα πραγματικό αφηρημένη καλλιτέχνης θα μπορούσε μόνη τέχνη που διαμόρφωσαν τις καλλιτεχνικές απόψεις του Χρουστσόφ και των συνεργατών του. Θα πρέπει να έχουν μια πιο προσεκτική ματιά στην εικόνα Anatoliya Zvereva «Πεύκα. Νικολίνα Γκόρα «(1968) ή» η Εκκλησία «(1959), για να καταλάβετε ότι είναι - μια λεπτή και δεξιοτεχνικό κύριο ρεαλιστής. Εκτός από την αποστολή μια ισχυρή συναισθηματική, ενεργητική μορφή τέχνης που γεννήθηκε στα τοπία του πλοιάρχου εκπληκτική ακρίβεια και την ομορφιά στη στιγμή της μετάδοσης, το φως και τον αέρα, και ο ήχος του ανέμου - όλα αυτά είναι σύμφυτη με τους καλύτερους δασκάλους του ρωσικού τοπίου - Ι Ι Levitanu, Α Κ Savrasovu των οποίων το έργο, από τον τρόπο, αυτή η «αδαείς και νταής» είναι γνωστή και εκτιμάται ιδιαίτερα.

Zverev ζωγράφος ζώων

Μεταξύ των θαυμαστών της δημιουργικότητας Zverev πολλοί από αυτούς που πάνω απ 'όλα βάζει το πρόγραμμά του, καθώς και μεταξύ των σχεδίων - γραφική κύκλους των ζώων εικόνες. Έτσι, μια σειρά από κατοίκους ζωολογικό κήπο, που ιδρύθηκε το 1952, έγινε ένα κλασικό κτηνωδία.
Θα μπορούσατε να καλύψουν τις «επαγγελματικές» Zverev όνειδος: τα έργα του δεν αξίζει την προσοχή, επειδή είναι ελαφρύ, που λίγο εργασίας. Θυμάμαι Σαλιέρι του Πούσκιν, ο οποίος κατηγόρησε τον ουρανό, προικισμένος με ευφυΐα «γλεντζές ρελαντί.» Τι γίνεται όμως αν, για να δείξει την εγρήγορση και την ταχύτητα του ελαφιού λεοπάρδαλη, Zverev χρειάζεται μόνο μία γραμμή και τον αριθμό των εγκεφαλικών επεισοδίων; χαριτωμένη γερανό του είναι παρόμοια με την εξαίσια γράμμα και ελαφίνα μάτια - ελαφρώς ενισχυμένη μολύβι ώθηση, αλλά να τους αντιμετωπίσουμε και να θαυμάσετε τους μπορεί να είναι άπειρη.

Εντυπωσιακά έργα ζωγραφικής Anatoly Zverev - ζωγράφος, ο οποίος πίστευε ότι ο σκύλος να τον πάρει για εκείνη, η οποία άφησε πολλές «πορτρέτα» κανίς Φυλής, της Ρωσίας λαγωνικό που ονομάζεται Ουλάν και άλλα του «φίλους». Ίσως να τους παίρνει συναισθηματική επικοινωνία, οι οποίες δεν έχουν αρκετοί άνθρωποι στον κόσμο;

εικονογράφος

Ακόμα, μπορεί να τοποθετηθεί με τον τρόπο του ένα πυκνό αυτοδίδακτος, αν ήξερε καλά τη συλλογή της Πινακοθήκης, αν η απαγγελία του «Ευγένιος Ονιέγκιν», αν θυμάστε το πνεύμα του και αφοριστικό λόγο; Όλα αυτά δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς τις παγκόσμιες επικοινωνίες με τον πολιτισμό του κόσμου.

«Gogoliada», εικονογραφήσεις για παραμύθια από Andersen, με την «Χρυσή Γάιδαρος» Απουλήιου, και μια από τις αγαπημένες εικόνες - Δον Κιχώτης - λειτουργεί, όχι μόνο κάνοντας ορατό το λογοτεχνικών χαρακτήρων σε αυτά μια μοναδική προοπτική για τον κόσμο που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα, συναρπαστική συζήτηση για έθεσε τον συγγραφέα θέμα.

Επίτευξη αυτή την ιδιότητα και γενικεύσεις χωρίς πολλή σκέψη και μετά από μια σύντομη γνωριμία με τα έργα του οικοπέδου δεν μπορεί να αλλάξει είναι να πιστέψουμε στον μυστικισμό, στην ουράνια προέλευση, τα οποία είναι τα γραφικά και πίνακες ζωγραφικής Zvereva. Anatoly T. δύσκολο να αναγνωρίσει έναν αγγελιοφόρο των ουρανών, πολύ αμαρτωλή και τυλίγουν τον τρόπο ζωής του, αλλά επειδή είναι τόσο πολύτιμη καλλιτεχνική μελέτη του κόσμου κλασικά.

Της Ρωσίας και της Ρωσίας Ματίς Πικάσο

Όρθια σε ένα βάθρο - η αποστολή εφικτή μόνο ιστορίες. Αξιολόγηση των Πικάσο, ο οποίος κάλεσε Zverev καλύτερο Ρώσος ζωγράφος, πολύ αντικατασταθούν. Για να κατανοήσουμε τη σημασία της, αξίζει να αναφερθεί ότι προτάθηκε επεκτατική ιδιοφυΐα από τον κόσμο της αφηρημένης τέχνης, και είναι δύσκολο να ελπίζουμε για μια επαρκή γνωριμία με την ρωσική ζωγραφική του.

Αλλά αυτή η άποψη του μεγάλου Ισπανού δεν φαίνεται ακαθάριστο υπερβολή, αν δείτε γραφικά γυμνό και αφιερώθηκε στην ζωγραφική της Zvereva. Anatoly T. είναι ένα εξελιγμένο στάση απέναντι στις γυναίκες που μπορεί να γίνει κατανοητή από τους συγχρόνους αναμνήσεις. Έχουν πολλά εκφραστικά χαρακτηριστικά και έκτακτες ενέργειες σε σχέση με το δικαιότερο φύλο. Ή μήπως είναι απλά μια μάσκα και πάλι; Κάθε γραμμή αναπνέει Zverev nude αισθησιακό τρυφερότητα, εκλεπτυσμένη ομορφιά και την προσμονή της ευχαρίστησης, το οποίο είναι ισοδύναμο με τα υψηλότερα δείγματα των καλών τεχνών.

Zverev και αφηρημένα

Ήταν μια περίοδος που μας ενδιαφέρει σε μη-παραστατική ζωγραφική, διάσημο κύκλο Suprematist λειτουργεί. Και πώς αλλιώς μπορεί να χαρακτηριστεί ένας καλλιτέχνης που τόσο προφανώς δεν ταιριάζει στην επίσημη τέχνη, αν όχι μια αφηρημένη; Αυτό είπε και ο τρόπος ζωής, και πίνακες ζωγραφικής Zvereva.

Ανατολία και τη Δυτική θεωρήθηκε σύμβολο της δεύτερης ρωσικής πρωτοπορίας, banner του. Και αισθάνθηκε το ενδιαφέρον του για καθαρή αφαίρεση μόνο προσωρινή, ο κόσμος του δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς μια πραγματικά συγκεκριμένα: οι άνθρωποι, τα ζώα, αντικείμενα, τη φύση - δεν θα μπορούσε να είναι χωρίς αυτό συμπληρώνοντας την αρμονία, είτε στη ζωή είτε στην τέχνη.

Παρελθόν και μέλλον

Στη Μόσχα υπάρχουν τόσα πολλά μουσεία αφιερωμένη σε ένα μόνο καλλιτέχνη. Τώρα υπάρχει μια τέτοια ειδική και μυθικές μορφές, όπως ο Ανατόλι Zverev. Πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, βίντεο - όλα αυτά θα σας βοηθήσει να ανακαλύψετε το νέο φαινόμενο των νέων, να μάθουν νέες πτυχές του ταλέντου και της προσωπικότητας εκείνων για τους οποίους - Μόσχα μύθο. Ο μύθος του συγκροτήματος, ατελής, άθλια, αδύναμη και παντοδύναμος άντρας με το ταλέντο του.