Simone Martini: Βιογραφία και έργα

Η Ιταλία έχει φέρει τον κόσμο μεγάλους καλλιτέχνες που δημιούργησαν αριστουργήματα της εποχής του. Μία από αυτές τις ιδιοφυΐες του πίνακα παρέμεινε στην «καρδιά της Ιταλίας» του Simone Martini. Μελέτη βιογραφία του δεν ήταν εύκολη. Όλες οι δηλώσεις που έχουν απομείνει από αυτό, έπρεπε να εξετάσει τα έγγραφα και αναφορές σε ανθρώπους εκείνης της εποχής.

Παρ 'όλα αυτά ανακατασκευάσει την χρονολογική σειρά των γεγονότων και η ζωή του Simone Martini πέτυχε, αν και αυτή η ιστορία δεν είναι τόσο ομαλή. Σε ορισμένα σημεία υπάρχουν ερωτήσεις, κάπου υπάρχουν κενά. Παρ 'όλα αυτά, χάρη στα έργα του καλλιτέχνη, μπορεί να εμφανιστεί και να αρχίσει τώρα - η ζωή.

αρχή

Δυστυχώς, Simone Martini βιογραφία αρχίζει με το θάνατο. Αυτή είναι η μόνη ακριβής ημερομηνία, η οποία κατάφερε να πάρει τους ερευνητές. Σε έναν από τους καθεδρικούς ναούς της Σιένα - San Domenico, εγγραφές βρέθηκαν, λόγω της οποίας έγινε γνωστό ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε εδώ στις 4 Αυγούστου, 1344. Η ακριβής ημερομηνία της γέννησής του δεν είναι δυνατόν να γνωρίζουμε. Περίπου γνωστό μόνο ένα χρόνο - 1284-ου. Η έννοια αυτή ορίζεται σύμφωνα με τις πληροφορίες που εμφανίζονται στον τάφο του ζωγράφου: Οι πληροφορίες που αναφέρει ότι Martini απεβίωσε σε ηλικία 60 ετών.

εμφάνιση

Περισσότερα ερωτήματα σε σχέση με το εξωτερικό της ιταλικής. Ο καλύτερος φίλος του, ο διάσημος Πετράρχη ισχυρίστηκε ότι Simone δεν ήταν όμορφη. Οι ερευνητές αποφάσισαν να ψάξουν για την εικόνα του καλλιτέχνη στους πίνακές του. Κάποιος να τον εντοπίσει με τη μορφή του Χριστού ενώπιον του Πιλάτου, κάποιος τον είδε στην εικόνα του ιππότη. Εκτιμώμενη πορτρέτο στάθμευσης στην τοιχογραφία «Το θαύμα της ανάστασης του αγοριού.»

Τα πρώτα 30 χρόνια

Αυτή η περίοδος της ζωής του δημιουργού, δυστυχώς, δεν είναι γνωστό. Ωστόσο, υπάρχουν προτάσεις που Simone γεννήθηκε στη Σιένα. Ο πατέρας του ήταν ένας τοπικός σοβατζής, που προετοίμασε τον καμβά για τοιχογραφίες. Το πιο πιθανό, αυτό είναι αυτό που οδήγησε τον καλλιτέχνη για το μέλλον επάγγελμα.

Υπάρχει μια πιθανότητα ότι το παιδί σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο του Duccio, αλλά η δημοτικότητα έχει έρθει στο δημιουργό μετά τη δημιουργία του «Maesty». Τώρα είναι γνωστό το έτος δημοσίευσης του παρόντος καμβά - 1315 χιλ. Αυτά τα δεδομένα βρίσκεται επί του πλαισίου της νωπογραφίας. Παρά το γεγονός ότι, αν μια τέτοια εργασία διέταξε την κυβέρνηση της πόλης, τότε είναι προφανές ότι ο ζωγράφος είχε ήδη μια καλή φήμη. "Maesta" εγκαταστάθηκαν στο Palazzo Pubblico. Διακόσμηση αυτό το μέρος θα μπορούσε να χρεώσει μόνο ένα εξαιρετικό δάσκαλο της τέχνης του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης που εργάζεται σε συνθέσεις του, προσπάθησε να δείξει όλες του τις πιο φυσικό και ρεαλιστικό. Αυτή η πιθανότητα αντανακλάται στα έργα του. Ως εκ τούτου, έχοντας λάβει μια άλλη σειρά από τις αρχές της πόλης για να απεικονίσει το φρούριο, πήγε εκεί για να όχι μόνο να δείτε με τα μάτια του ένα αντικείμενο της τέχνης, αλλά και να νιώσετε την ατμόσφαιρα της μάχης και κατάκτηση. Στη συνέχεια μάζεψε υπηρέτη του, και το άλογο πήγε σε ένα ταξίδι. Τοιχογραφία αργότερα τοποθετήθηκε στην αίθουσα Mappomondo ήδη το 1331. Ποιος είναι εξοικειωμένοι με το προϊόν είναι πολύ δύσκολη, επειδή θεωρείται να καταστραφεί, αλλά οι ερευνητές ελπίζουν να κρύψει το βλέμμα του.

γεγονότα

Είναι, δυστυχώς, λίγο. Προσπαθώντας να ανακατασκευάσει τη ζωή του Simone Martini, μπορείτε να βρεθείτε σε επαληθευμένα στοιχεία. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο ζωγράφος ταξίδεψε στην Ασίζη. Και αυτό ήταν το 1310-ες. Εκεί διεξάγεται το έργο, που κοσμούσαν την εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου βιτρό παράθυρα. Αργότερα, δημιούργησε εδώ και τοιχογραφίες.

Υπάρχουν αναφορές ότι ο Μάρτιν ήταν ένα ορισμένο χρονικό διάστημα στη Νάπολη, αν και δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία γι 'αυτό. Το ταξίδι του στην πόλη της Νάπολης συνδέεται με τη σειρά του βωμού προς τιμήν της αγιοποίηση Lyudovika Tuluzskogo.

στυλ

Μέσα σε μια δεκαετία, οι ερευνητές ήταν σε θέση να βρείτε μια μεγάλη συλλογή από πίνακες ζωγραφικής σε ξύλο, το οποίο σας επιτρέπει να παρακολουθείτε τις αλλαγές στο έργο της Simone. Οι τοιχογραφίες, που έγιναν στην Ασίζη, είχε μια περίεργη χαρακτηριστικά protodzhottistskie, αλλά το έργο που επιτέλεσε αργότερα προικισμένο gotiziruyuschim στυλ. Τελευταία έχω αλλάξει όχι μόνο την ένταση του ήχου, αλλά το υπόβαθρο και τη γραμμή στα έργα.

Με το έργο του αυτό το διάστημα μπορεί να αποδοθεί με ασφάλεια δύο πολύπτυχο από την εκκλησία της Santa Catarina και το Μουσείο στη Ορβιέτο. Αν και οι ερευνητές έχουν επανειλημμένα πραγματοποιηθεί τεχνοτροπική ανάλυση, που δείχνει ότι ο τελευταίος αναφέρεται στην πολύπτυχο 1320 ο έτος. Με την ευκαιρία, η πολυπλοκότητα της μελέτης αυτής της εργασίας εκεί, επειδή το έγγραφο που βρέθηκε αρκετές βοηθούς στη δημιουργία αυτού του προϊόντος.

έντονη δραστηριότητα

Στην πόλη υπήρχαν έγγραφα και πληροφορίες σχετικά με ζωγράφου πληρωμές. Και ο μισθός εκδόθηκε σε τακτική βάση, και ως εκ τούτου, στον καλλιτέχνη Σιένα εργάστηκε πολύ ενεργά. Αμέσως δόθηκε και το έργο για το οποίο Martini είχε λάβει τα χρήματα, και είναι δύσκολο να εντοπιστούν, όπως κάποιοι έχουν χαθεί εντελώς.

Υπάρχουν στοιχεία που Simone πήρε οικονομικών για την τροποποίηση της ίδιας της δημιουργίας του «Maesta». Το γεγονός ότι η τοιχογραφία έχει καταστραφεί λόγω διαρροής νερού. Επίσης, ο καλλιτέχνης έλαβε οικονομικών για το σταυρό ζωγραφισμένο, το οποίο έμελλε να τελειώσει ένα άλλο δημιουργό. Τακτικά το 1322, Martin έλαβε χρήματα για εργασίες που εκτελούνται για το Palazzo Pubblico.

Προσωπική ζωή

Γάμος ιταλική δημιουργός συνέβη το 1324. ερωμένη του έγινε Giovanna, κόρη Filippuchcho. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο γάμος ήταν θαυμάσια, όπως Martini λάβει μεγάλα χρηματικά ποσά για την εργασία τους. Η απόδειξη είναι το γεγονός ότι πριν από το γάμο, αγόρασε ένα σπίτι από τη μέλλουσα σύζυγό του. Και ένα τέτοιο δώρο πέταξε πολλά χρήματα, πλήρωσε 220 χρυσά φλουριά (και ήταν τρεις φορές περισσότερο από τα χρήματα που έλαβε για την εξαιρετική δουλειά του με την εικόνα του ένα φρούριο).

Ένα τέτοιο δώρο είναι πιθανό να ερμηνευθεί ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη γενναιοδωρία. Μετά από όλα, εκείνη την εποχή ο ζωγράφος ήταν ήδη 40 ετών και την αρραβωνιαστικιά του ήταν πολύ JNA. Simone αισθάνθηκε υποχρεωμένος να ευχαριστήσω το κορίτσι για ό, τι είχε συμφωνήσει να παντρευτεί μια σπιτική άνδρα ηλικίας. Με το γάμο, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να συνάψει στενές σχέσεις με την οικογένεια Lippo, ο οποίος ήταν σε θέση να αντέξει μέχρι το τέλος της δημιουργικότητας Martini. Η σαφέστερη εκδήλωση αυτής κλειστή δεσμούς με τους συγγενείς της συζύγου του ήταν το προϊόν του «Ευαγγελισμού της Uffizi», όπου τα έντονα χαρακτηριστικά της οικογένειας Lippo.

Οικογένεια εργασία

Μετά τον γάμο του καλλιτέχνη συνέχισε την ενεργό δράση προς την κατεύθυνση της δημιουργικότητας. Το 1326, δημιούργησε μια μεγάλη web, η οποία αργότερα ονομάστηκε «πολύ καλή», και το τέλος για ότι ήταν άξιος. Τον επόμενο χρόνο δημιούργησε τη ζωγραφική των δύο πανό εκ των οποίων, δυστυχώς, στην εποχή μας δεν έχουν διασωθεί. Ήταν αφιερωμένο στον γιο του βασιλιά Robert.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1320 που δημιούργησε δύο έργα, τα οποία θεωρούνται επίσης ότι έχουν χαθεί. Το πρώτο είναι αφιερωμένο στις δύο αγγέλους, και δημιουργήθηκε για το Palazzo Pubblico και η δεύτερη πράξη έδειξε ανταρτών Marco Regoli και τοποθετήθηκε στην αίθουσα του consistory.

Γαλλία

Αβινιόν, μια μικρή πόλη στην Προβηγκία, εκείνη την εποχή, έγινε ένα πολιτιστικό κέντρο τεχνών στον κόσμο. Εδώ συγκεντρώνονται καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, έφερε το έργο του και όλο το εργαστήριο. Στο 1336 πήρα εδώ και Simone. Εδώ το σημαντικό ρόλο που διαδραματίζει η διαστρωμάτωση της κοινωνίας, στην οποία Martini προσπάθησε να είναι πιο κοντά στους «ψηλούς ανθρώπους». Έκανε έτσι σε βάρος της τέχνης του, την εκτέλεση των εντολών των υψηλότερων αρχών.

Δυστυχώς, πληροφορίες σχετικά με το έργο του Martini στη Γαλλία είναι πολύ μικρή. Υπάρχουν επίσημα έγγραφα που δείχνουν την ενεργητική στάση του δημιουργού. Ο ίδιος υποστήριξε μάρτυρα στην επιχείρηση ενοικίασης, ήταν επίσης μέρος σε μια νομική διαφορά.

Από τα έργα θα πρέπει να σημειωθεί ότι βρέθηκαν σε θραύσματα της Notre-Dame-de-Dome, καθώς είναι πιθανό ότι ο καλλιτέχνης είχε ένα χέρι στην προμετωπίδα ενός χειρογράφου του Βιργιλίου, ο οποίος πριν από κυριαρχείται από Πετράρχη. Επίσης γνωστό ζωγραφική «Η Αγία Οικογένεια», που βρίσκεται στο Λίβερπουλ.

θάνατος

Όπως είναι γνωστό, ο ζωγράφος πέθανε το 1344. ανάπηρος άγνωστο «σοβαρή ασθένεια» του. Ιταλικά συνειδητοποίησε ότι το τέλος του ήταν κοντά, και έτσι λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, έκανε μια διαθήκη με την οποία όλη του την περιουσία κατανέμεται μεταξύ των συγγενών της γυναίκας του. Το έγγραφο βεβαιώθηκε από συμβολαιογράφο της Φλωρεντίας - Galgani.

«Ευαγγελισμός»

Simone Martini εικόνα «Ευαγγελισμός της Θεοτόκου» ιδρύθηκε το 1333. Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε το βωμό Ansan, που βρίσκεται στη Σιένα. Ιστορικό τοιχογραφία χρυσό που συμβολίζει τον ουρανό και τη σιλουέτα της Μαρίας διακριτική και ομαλή. Αρχάγγελος Γαβριήλ εμφανίζεται στον καμβά ενεργό σχήμα, αναπτύχθηκαν τα ρούχα του, και τα φτερά έχουν βρει ένα ιπτάμενο σχήμα. Περιγραφή (Simone Martini «Ευαγγελισμός») δεν έχει μυστήριο, και κάποια παζλ. Η εικόνα αποπνέει κάτι πολύ μαλακό, αλλά ταυτόχρονα φωτεινό και θεία.

Οι εικόνες που μπορούν να προσδιοριστούν από την τοιχογραφία, μυστικιστική. Κάθε κομμάτι από μόνη της σαν κρύσταλλο, είναι πολύ εύθραυστη και αιθέρια. Άγιοι Ansan και Yulitta, αντίθετα, αποδείχθηκε αρκετά μεγάλο και ρεαλιστική.

"Madonna"

Επίσης αξιοσημείωτο είναι το προϊόν της «Μαντόνα». Simone Martini δημιουργήθηκαν εξαιρετικό ύφασμα, το οποίο πολλοί θα αποδοθεί στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, πιο ώριμη. Χαρακτηριστικό του προτύπου του δημιουργού του ένα χρυσό φόντο με κόκκινο και μπλε αποχρώσεις, οι απαλές γραμμές, κομψές γραμμές του σχήματος της Θεοτόκου. Τοιχογραφία έχει διατηρήσει τα χαρακτηριστικά του γοτθικού ρυθμού, το οποίο ήταν το χαρακτηριστικό του ζωγράφου προς το τέλος της περιόδου του έργου του.

Το έργο αυτό έχει αγαπηθεί από πολλούς οπαδούς του ίδιου του συγγραφέα - Simone Martini. Hermitage έχει γίνει το σπίτι θησαυρό που από το 1911 καταστήματα του προϊόντος εντός των τειχών της.

περισσότερες δημιουργίες

Η πιο δημοφιλής ζωγραφικής του Simone Martini - «Maesta». Ήταν ίσως το πρώτο μεγάλο έργο του δημιουργού. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό το αριστούργημα δημιουργήθηκε κάτω από την επίδραση της Ντούτσιο. Η ταινία έχει μερικά πολύ ακριβή χαρακτηριστικά που δεν μπορούν να βρεθούν στο Ντούτσιο. Μεταξύ αυτών, αλλάζουν χρώματα, σχήματα και γραμμές.

Αξίζει να σημειωθεί η παρουσία του κόσμου συλλογή από πίνακες ζωγραφικής από τον Simone Martini, «Πορτρέτο της Laura.» Το έργο αυτό έχει αφιερωθεί σε άλλους καλλιτέχνες Πετράρχη, ο οποίος διέταξε την εικόνα της αγαπημένης του.

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για αυτόν τον καλλιτέχνη. Η δημιουργικότητα Simone Martini, αν δεν είναι γνωστό μέχρι το τέλος, μπορεί μερικές φορές να έχετε μαντέψει, αλλά παραμένει εξαιρετικά ζωντανή και ενδιαφέρουσα για τους λάτρεις της ιταλικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης έχει κάνει ένα τεράστιο «δώρο» του παγκόσμιου πολιτισμού, και τα έργα του έχουν διατηρήσει τα χαρακτηριστικά που εύκολα αναγνωρίσιμα αριστουργήματα Martini.