Τι είναι το κλαρίνο; τύπους κλαρινέτα

Όλοι οι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι κορακίστικα για το πώς ο Carl Clara έκλεψε τα κοράλλια και Κλάρα Καρλ έκλεψε ένα κλαρινέτο. Από τα κοράλλια σε γενικές γραμμές με κάποιο τρόπο κατανοητό, αλλά αυτό είναι το κλαρίνο, η ιδέα δεν είναι καθόλου. Είναι απαραίτητο να εκπονήσει μελέτη και οργάνωση της ιστορίας της δημιουργίας, το μήκος και την περιγραφή αυτής της ενδιαφέρουσας μουσικό όργανο.

Οπτικά, είναι ένας σωλήνας ή ένας σωλήνας, που ονομάζεται το κλαρίνο. Και όμως, τι ένα κλαρίνο; Αυτό το μουσικό όργανο άνεμος με ένα ασυνήθιστο ήχο. Αλλά από πού προήλθε και που ήταν σε θέση να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα; Για να απαντηθεί το ερώτημα αυτό θα πρέπει να ταξιδέψει πίσω στο χρόνο λίγο.

Η ιστορία του κλαρινέτου

Η προέλευση του κλαρίνου παίρνει στο τέλος του XVII - αρχές του XVIII αιώνα. Αυτό το εργαλείο εργάζεται σκληρά Νυρεμβέργης μουσικό καλλιτέχνη Johann Christoph Denner. Στην πραγματικότητα, ο πλοίαρχος προσπάθησε να βελτιώσει το σχεδιασμό των Chalumeau (φλάουτο). Στο 1701, στο νέο Chalumeau εμφανίστηκε κουδούνι. Εξωτερικά, το νέο socket έμοιαζε σάλπισμα σωλήνα. Με την ευκαιρία, ο ήχος ήταν πάρα πολύ παρόμοιο με το εργαλείο, το οποίο προέρχεται από τη λατινική λέξη Clarus - «σαφή». Ήταν φανερό ότι πρόκειται για ένα εντελώς διαφορετικό, ένα νέο μουσικό όργανο. Με αυτές τις μορφές περίεργο όργανο που ονομάζεται clarinetto. Αυτό είναι το ιταλικό όνομα, που σημαίνει «μικρό κλαρίνο». Μουσικό όργανο έγινε γνωστό ως «μικρό σωλήνα», καθώς και το όνομα, «κλαρίνο» - υποκοριστικό του σάλπισμα.

Από τη στιγμή που το κλαρίνο δεν έχει τελειοποιηθεί! Μια ξεχωριστή θέση θα ήθελα να πάρει Jacob Denner, είναι χάρη στις προσπάθειές του, το κλαρίνο ήταν εξοπλισμένο με μια άλλη βαλβίδα. Αυτό δεν είναι το μόνο που έκανε ο Ιακώβ Denner.

Μόνο δύο βαλβίδων; Όχι, αυτό δεν ήταν το τέλος για τη βελτίωση της κλαρίνο. Εμπνευσμένο βελτίωση, ταλαντούχους μουσικούς φιλοδοξούσε σε μια πιο παγκόσμια αλλαγή, και εμφανίστηκε πιο βαλβίδων. Μόνο το 1790 έχουν εμφανιστεί την τελευταία έξι Κλαρινέτο βαλβίδας. Σε αυτό το διανοούμενος άνδρες αποφάσισαν να σταματήσουν το χρόνο. Αλλά στο ΧΙΧ αιώνα στο κλαρίνο προσαρμόζεται που εφαρμόζεται μόνο στο φλάουτο - είναι ένα σύστημα βαλβίδων δακτυλίου.

Αν θα πρέπει να αναφέρονται η λίστα με όλους εκείνους που είχαν ένα χέρι σε αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο, στα γνωστά άτομα. Ανάμεσά τους είναι τέτοια λαμπρά μυαλά όπως Berthold Fritz, Ezhen Albera, Xavier Lefebvre, Karl Berman και ακόμη Adolf Saks.

Με βάση τα ιστορικά δεδομένα, είναι δυνατόν να δώσει μια σαφή απάντηση στο ερώτημα του τι είναι το κλαρίνο. Αυτή είναι μια προηγμένη παλιά γαλλική φλάουτο, το οποίο είναι σχεδόν 20 ελατήρια βαλβίδων, πολλές βίδες, άξονες, ακόμα και ράβδους. Όμως, η εξέλιξη του κλαρίνου συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Η μοναδικότητα αυτού του εργαλείου είναι ορατό, την ίδια στιγμή, όταν ανοίγετε μια υπόθεση με τον ίδιο, και αυτή τη στιγμή θα πρέπει να βυθίσει την ανατομία αυτού του αριστουργήματος.

στόμιο

Τι είναι αυτό; Στην εμφάνιση επιστόμιο μοιάζει με ράμφος ενός πουλιού. μονάδα του αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, διότι αυτό το στοιχείο στον ήχο του οργάνου παίζει σημαντικό ρόλο. Είναι κάμψη ή εσοχή. Το επιστόμιο λαμβάνεται στο στόμα, προκειμένου να εμποτίσουν με αέρα. Και αυτός είναι ο ήχος επηρεάζει τα πάντα:

• απόσταση από την κορυφή της μήτρας μέχρι το τέλος του ζαχαροκάλαμου?
• εσοχή, ή μάλλον το μήκος του?
• η γωνία της κεκλιμένης επιστομίου.

Αλλά δεν είναι μόνο το επιστόμιο συνδέεται με ένα ηχητικό όργανο.

βαρέλι

Αν κοιτάξετε το κλαρίνο, τίθεται το ερώτημα: τι είναι αυτό για το μικρό βαρέλι; Αυτό το βαρέλι είναι υπεύθυνη για τη ρύθμιση του κλαρινέτου. Χάρη σε αυτόν, την αλλαγή της λειτουργίας του οργάνου. Αλλαγές συμβαίνουν σε ένα τέταρτο τόνο. Για να το κάνετε αυτό, πριν από το παιχνίδι έχει ελαφρώς επεκταθεί ή, αντίθετα, έσπρωξε ένα βαρέλι του περιβλήματος. Αυτό δεν βαλβίδες, αλλά η σημερινή ονομασία του κατασκευαστή, η οποία καθιστά αναμφισβήτητα το εργαλείο πιο κομψή και ελκυστική οπτικά.

μπαστούνι

Αυτό το μέρος του εργαλείου ονομάζεται επίσης μια γλώσσα - λεπτή στενή πλάκα, η οποία παράγει τον ήχο. Αυτό το μέρος του κλαρινέτου είναι φτιαγμένο από καλάμια, αλλά δεν είναι αυτό που μπορεί να δει κανείς από το ποτάμι ή λίμνη, καθώς και από την ειδική. Δυστυχώς, τα πόδια φορούν γρήγορα έξω. Μετά καλάμια ινών - δεν είναι δρυός. Αν κάθε μέρα για μόνο 1 ώρα για να παίξει μουσική, μέσα σε 3 εβδομάδες θα είναι η ανάγκη για νέα καλάμια. Όσο ισχυρότερη είναι η ροή αέρας, τόσο πιο γρήγορα η φθορά.

κάτω από το πόδι

Το μεγαλύτερο μέρος του νόμου του κλαρίνου μπορεί να θεωρηθεί το κάτω γόνατο. Στη δεξιά πλευρά είναι βαλβίδες τα οποία είναι κατασκευασμένα από μέταλλο. Υπάρχουν δαχτυλίδι φελλό, η οποία μπορεί να βρεθεί κάτω. Εδώ στο έδαφος και το γόνατο είναι η άλτης για τη σύνδεση του άνω και κάτω του γόνατος.

Το άνω γόνατο

Το ίδιο κάπως το πράγμα. Σε αντίθεση με κατώτερο πολλαπλότητες, οι βαλβίδες διατάσσονται στην αντίθετη, αριστερή πλευρά. Άνω κάτω από το κατώτερο γόνατο. Αλλά αυτή η διάκριση δεν τελειώνει εκεί. Εάν το κατώτερο ένα γόνατο ένωση φελλό, υπάρχουν δύο. Τους έλεγαν ακριβώς όπως ένα ζωντανό πλάσμα - τένοντες.

Για όμορφα δάχτυλα μελωδία γρήγορα ή αργά πέφτουν, το κλείσιμο, και την άνοδο, ανοίγοντας τρύπες που βρίσκονται στο μουσικό περίπτωση οργάνου.

Με την ευκαιρία, αν μιλάμε για τις τρύπες, στη συνέχεια, στη δεξιά πλευρά μπορούμε να δούμε έξι τους, και στο πίσω μέρος μπορείτε να δείτε το καθαρά άλλο. Συνολικά επτά. Αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο. Για τις υπόλοιπες τρύπες χρησιμοποιώντας βαλβίδες. Αυτό είναι ένας μηχανισμός βαλβίδας που αντιπροσωπεύει ένα δεσμό μεταξύ των κοχλιών, άξονες, και σε άλλα μέρη του εργαλείου. Αυτό το σύστημα είναι αρκετά περίπλοκο, και να καταλάβουν ότι είναι πολύ δύσκολο.

κουδούνι

Το χωνί έχει ένα σχήμα χοάνης ή καμπάνα. Όταν παίζει το κλαρινέτο, είναι περισσότερο σαν μια τρομπέτα από ένα φλάουτο. Από μια σειρά από ορείχαλκο κλαρινέτο πιο ευέλικτη, αλλά εξακολουθεί να είναι κατώτερα από το φλάουτο. Παρά το γεγονός ότι, όπως το φλάουτο, κλαρινέτο Επικεφαλής δεξιά κάτω στην υποδοχή.

Jacob Denner όμορφα εργάστηκαν για αυτή την εφεύρεση, επειδή είναι το κουδούνι δίνει μεγαλύτερη ακρίβεια. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι το σημείωμα κλαρίνο ακούγεται mi μικρή οκτάβα. Αλλά αυτή είναι η χαμηλότερη νότα! Καθιστά δυνατή μόνο μέσω της χοάνης. Αν και η βιρτουόζος του κλαρινέτου και τα εργαλεία, αλλά και την ταχύτητα και την ελαφρότητα φλάουτο λίγο πιο κάτω. Ωστόσο, όταν παίζει κλαρίνο, τα τραγούδια αντιλαμβάνονται πιο φωτεινή και οι εικόνες φαίνονται πιο καθαρά.

Ο ήχος του κλαρίνου

Από τη στιγμή στην αίθουσα ακουγόταν το κλαρίνο, η μουσική παίρνει σε τέτοιες αποστάσεις που δεν θα ξεχαστούν ποτέ την εμπειρία. Νομίζω ότι μπορεί να κάνει τίποτα, ανεξάρτητα από το αν αυτό ακούγεται από μόνα τους ή σε συνδυασμό. Αυτό το ξύλινο εργαλείο αριστοτεχνικά και μεγαλοπρεπή δημιουργεί κάτι μυστικό, σκοτάδι, όπως και σε πυκνή ομίχλη σε κίνδυνο. Και εδώ αγωνία καρδιά αρχίζει να χτυπά. Από το κακό διαπεραστική κραυγή αυτού του εργαλείου, μπορείτε να μεταβείτε στην ιστοσελίδα και να απολαύσουν τα διάφορα συναισθήματα που μεταδίδονται μουσικός. Έχοντας διαφορετικές φωνές, κλαρινέτο απλά μαγικά μεταδώσει την ανθρώπινη φωνή, ακόμη και έντονη γέλιο, φαίνεται ότι κάποιος μιλά σε σας, διαμαρτυρίες, ή να κλαίει, χαρά, ή αναστενάζοντας. Και αυτή είναι η ομορφιά χωρίζεται σε διάφορα μητρώα. Και ο καθένας έχει μια φωνή μητρώο. Το μαλακό φέρουν ευδαιμονία, η αφρώδη έκφραση. Τι μόνο ανίκανη να κλαρίνο! Αυτή η σχεδόν αθόρυβα το τραγούδι, το φως, όπως ένα αεράκι, και ισχυρή ζουμερό πολύχρωμο ήχο. Και όλα αυτά - κλαρινέτο. Φωτογραφίες από αυτό το εργαλείο δεν είναι σε θέση να μεταφέρει όλα αυτά τα χάριτος, η οποία είναι ικανή.

Way κλαρίνο στην ορχήστρα

Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι τώρα το κλαρίνο στην ορχήστρα απαραίτητη. Κατ 'αρχάς, ένα κλαρινέτο και ορχηστρικά όργανα αντιμετωπίζονται με καχυποψία και ανησυχία. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, συμπάθεια γι 'αυτόν μεγάλωσε. Και για κλαρινέτο άρχισε να γράφει πολλά έργα, που έδωσε νέα πνοή και ασυνήθιστο χρωματισμό. Στη μέση του κλαρίνου XVIII αιώνα ακουγόταν πολύ κατάλληλα στη χορωδία, όπου τραγουδούν ο πόλεμος τραγούδια και παίζουν κατάλληλη μουσική. Ένας συνθέτης ζεστό ιταλικό Gregorio Shiroli το 1770 έγραψε αρκετά όμορφη σονάτα για αυτό το ενδιαφέρον εργαλείο. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και Χάιντν - αυτό είναι που βοήθησε κλαρινέτο σταθερά, δεν καταλαμβάνουν τη χειρότερη θέση ως ένα ολοκληρωμένο λαμπρό εργαλείο.

Μότσαρτ αποφάσισε μια τολμηρή κίνηση, όταν τόλμησε να εφαρμόσει το κλαρινέτο σε ένα έργο εκκλησία. Έγραψε επίσης ένα από τα καλύτερα στο ρεπερτόριο αυτού του μοναδικού εργαλείου, και στην ιστορία της δείχνει - είναι Κοντσέρτο για Κλαρινέτο και Ορχήστρα. Και το φθινόπωρο Πράγα έργο ήταν μια μεγάλη επιτυχία.

Ήρθε στο τέλος του 1791. Σύντομα κλαρινέτο έγινε πιο ορατή και προσέλκυσε όλο και περισσότερο την προσοχή σε συνθέτες. Στην περίπτωση που όχι μόνο συνάντησε τον ήχο του: Βάγκνερ, Μπετόβεν, Weber, Mendelssohn, Σούμπερτ, Τσαϊκόφσκι, Berlioz, και πολλοί άλλοι συνθέτες δεν κατάφερε να αποφύγει το κλαρίνο προσοχή του. Liszt σε συμφωνικά ποιήματα του χρησιμοποίησαν το μελωδικό μουσικό όργανο. Έχει κανείς την εντύπωση ότι το κλαρίνο - ένα εργαλείο χωρίς το οποίο απλά δεν μπορεί να κάνει, αν θέλετε να εκφράσουν την πληρότητα και τη φωτεινότητα των συναισθημάτων τους στη μουσική.

Σε Myunhene Καρλ Μαρία φον Βέμπερ τόλμησε να χρησιμοποιήσει το κλαρίνο ως σόλο όργανο. Αυτό το γεγονός συνέβη Μάρτιο 1811. Η επιτυχία ήταν δεδομένη συμπέρασμα. Εμπνευσμένοι από την επιτυχία αυτή, Weber αμέσως την ίδια χρονιά, έγραψε δύο ακόμη για κλαρινέτο κοντσέρτο. Τώρα, μια μπάντα που δεν θα ήταν τόσο φωτεινά και ζουμερά χωρίς κλαρίνα.

Δημιουργία μουσική και τα είδη των κλαρίνα

Δεδομένου ότι οι γραπτές εργασίες για το κλαρινέτο; Όπως και με όλα τα άλλα μουσικά όργανα με τη βοήθεια της μουσικής και, φυσικά, την έμπνευση. Στο βασικό της Φα μουσική για κλαρινέτο δεν είναι γραμμένα. Και γραμμένο στο κλειδί του Σολ. Μόνο με αυτόν τον τρόπο, και δεν μπορεί να αλλάξει. Μετά από όλα, έχουμε δοκιμάσει διαφορετικά. Πάρτε μερικά ενοχλητικό. Αν αποσυναρμολογήσετε τους ήχους που είναι πάνω από το μέσο της τρίτης οκτάβας, τόσο πιο υγιή τείνει προς τα πάνω, τόσο πιο δύσκολο γίνεται πιο έντονη και να ακούσει. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το πιάνο μπορεί να είναι μια καλή εμπειρία δεν είναι αρκετά καθαρό πεδίο ήχου στο G Sharp και μεσαία στάδια. Αλλά όταν η μουσική της ορχήστρας είναι στο φόρτε, ο ακροατής δεν αντιλαμβάνεται αυτό. Μόνιμη κατοικία στην ορχήστρα έλαβε τέτοια φάση, όπως στην Β-επίπεδη, και το υπόλοιπο στην τέταρτη οκτάβα. Ανάλογα με το τι είναι απαραίτητο ήχο που χρησιμοποιείται κλαρινέτο στο Α, το Β, το Γ, το Es. Λιγότερο πιθανό να χρησιμοποιούν κοντραμπάσο κλαρινέτο και Basset.

Έτσι, αυτό είναι το κλαρίνο; Αυτή είναι μια απίστευτη εμπειρία ακρόασης της μουσικής και η αίσθηση της πτήσης και της ευτυχίας μετά τη συναυλία.