Rembrandt - πίνακες ζωγραφικής. Rembrandt πίνακες με τίτλους. ζωγράφου Ρέμπραντ

Rembrandt Van Reyn, των οποίων οι πίνακες μπορεί να δει σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα, είναι γνωστό ότι κάθε άτομο στη Γη. Ο φόβος και χαρά, έκπληξη και αγανάκτηση στα έργα του αντανακλώνται τόσο φυσικά, ότι είναι αδύνατο να μην πιστέψει. Εξωφρενικά δημοφιλές, και η τραγική μοίρα της θλιβερής παρακμής της ζωής είναι ακόμα μια αιτία για κουτσομπολιά και φιλοσοφικό συλλογισμό.

νεολαία

Ζωγράφος Ρέμπραντ γεννήθηκε σε μια οικογένεια των αρτοποιών το 1606 στην ολλανδική πόλη του Leiden, βρίσκεται στις όχθες του Ρήνου. Πολύ νωρίς ο ίδιος αισθάνθηκε στο καλλιτεχνικό ταλέντο. Μετά τις σπουδές του για μερικά χρόνια στο σπίτι, ο νεαρός άνδρας πήγε στο Άμστερνταμ για να σπουδάσει με τον διάσημο ζωγράφο Lastman. Η εκπαίδευση δεν κράτησε πολύ, και σε 19 χρόνια, Ρέμπραντ πηγαίνει πίσω στο Λάιντεν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φιλοτέχνησε πορτρέτα των αγαπημένων τους, και πληρώνει επίσης μεγάλη προσοχή στην αυτο-πορτρέτα. Μέχρι σήμερα υπάρχουν πολλά έργα του συγγραφέα, όπου ο ίδιος παρουσιάζει με διαφορετικό τρόπο.

αναγνώριση

Μόλις ένας επίδοξος καλλιτέχνης λάβει εντολή από μια μεγάλη συντεχνία των χειρουργών. Έτσι, το έργο «Το Μάθημα Ανατομίας» εμφανίζεται. Ρέμπραντ ζωγραφική φέρνει αναγνώριση. Λαμβάνει αμέσως πάνω από πενήντα παραγγελίες για προσωπογραφίες αξιωματούχους και ευγενείς Άμστερνταμ. Μαζί με την αυξανόμενη δημοτικότητα και την ευημερία του πλοιάρχου. Αρχίζει τη συλλογή αντίκες και παλιές στολές. Παίρνει σικ σπίτι, το οποίο είναι γεμάτο με εξαίσια έπιπλα αντίκες και έργα τέχνης.

Saskia

Στα 28 χρόνια του Ρέμπραντ, των οποίων οι πίνακες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς, παντρεύεται μια πλούσια κοπέλα Saskia. Παντρεύτηκε για την αγάπη, και όχι μόνο διατηρείται, αλλά και για την αύξηση του κεφαλαίου της αγαπημένης του. Ρέμπραντ λάτρευε τη γυναίκα του, συχνά απεικονίζουν διάφορες εικόνες στα έργα του. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του «Αυτοπροσωπογραφία με Saskia» του καλλιτέχνη Ρέμπραντ δείχνει χαρούμενος με την γυναίκα του. Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης λαμβάνει μια εντολή για μια σειρά έργων από τη βιβλική ιστορία. Έτσι, υπάρχουν Ρέμπραντ ζωγραφική με το «The Θυσία του Αβραάμ» ονόματα και «Γιορτή του Βαλτάσαρ.» Επίσης, η περίοδος αυτή είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου «Δανάη». Η ζωγραφική του καλλιτέχνη αντιστοιχεί αρκετές φορές και έχει πολλές επιλογές πνευματικών δικαιωμάτων.

κατάβαση της ζωής

Ξέγνοιαστες φορά που ο καλλιτέχνης δεν κράτησε πολύ. Όχι ο καθένας άρεσε το στυλ του Ρέμπραντ που απεικονίζει τον άνθρωπο όπως είναι. Μετά την ζωγραφική «Night Watch» ξέσπασε σε ένα απίστευτο σκάνδαλο. Στο καμβά υπήρχαν μη εξουσιοδοτημένα άτομα. Ίσως ο λόγος ήταν ότι στη μέση της αγαπημένης Saskia του πεθαίνει από φυματίωση. Στην εικόνα, μαζί με τα στοιχεία της τοξότες ορατή σιλουέτα ενός κοριτσιού, έτσι που θυμίζει την σύζυγό του πλοιάρχου. δημοτικότητα συγγραφέα αρχίζει να πέφτει. Οι νέες παραγγελίες φαίνεται δύσκολα. Έχοντας χάσει το σπίτι τους και όλα τα υπάρχοντά τους, Ρέμπραντ πίνακες που λαμβάνουν σχετικά με ένα νέο, φιλοσοφική έννοια, αρχίζει να απεικονίσει τους απλούς ανθρώπους και τους αγαπημένους τους. Έχει γράψει την εικόνα του γιου της, και οι άνθρωποι που τον περιβάλλουν στα τελευταία του χρόνια. Αυτή τη στιγμή, γεννήθηκε ζωγραφικής του Ρέμπραντ που ονομάζεται «Πορτρέτο ενός γέρου στο κόκκινο», «Πορτραίτο του γιου του Τίτου ανάγνωση» και άλλα έργα. Στο τέλος της ζωής του πλοιάρχου του στυλό, υπάρχει και ένα άλλο αριστούργημα - «Η επιστροφή του Ασώτου» Αυτή η ζωγραφική απεικονίζει τον ίδιο τον πλοίαρχο ο αιώνιος περιπλανώμενος, ο οποίος αναγκάζεται να περιπλανηθεί στους δρόμους δύσκολα αλλάζει τη δόξα. Το 1969, η κηδεία του γιου του με τη νύφη του, ο ίδιος ο Ρέμπραντ πεθαίνουν, πάντα αφήνοντας δημιουργικό στίγμα του στον κόσμο. Σήμερα, τα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη να λάβει εξέχουσα θέση σε κάθε σημαντική μουσείο στον κόσμο.

Το πιο διάσημο πίνακα του Ρέμπραντ. "Μάθημα Ανατομίας" (1632)

Αυτή η εικόνα είναι οι πρώτες μεγάλες παραγγελίες που λαμβάνονται μετά Rembrandt μετακόμισε στο Άμστερνταμ. Στο καμβά σφραγισμένο αυτοψία που πραγματοποιήθηκε από τον Δρ Nicolaes Tulp. Ο γιατρός κατέχει την τένοντα με λαβίδα το χέρι που δείχνει στους μαθητές του πώς να λυγίσει τα δάχτυλά του. Αυτά τα πορτρέτα ομάδα σε μια στιγμή ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ του γιατρού του τάγματος. Ωστόσο, κατά κανόνα, τα μέλη της ομάδας που θέτει γι 'αυτούς, κάθεται σε μια σειρά. Ρέμπραντ, των οποίων οι πίνακες είναι φυσικότητα και ρεαλισμό απεικονίζεται στο στενό κύκλο των μαθητών, να ακούσει προσεκτικά τα λόγια του Δρ Nicolaes Tulp. Χλωμό πρόσωπο και το ίδιο το σώμα φωτεινά φωτεινά σημεία που ξεχωρίζουν σε σκούρο φόντο και μια σκοτεινή εικόνα. Το έργο έφερε τη δημοτικότητά του πρώτου Ρέμπραντ, μετά την οποία οι παραγγελίες μειώθηκαν με τον συγγραφέα σε ένα απίστευτο ρυθμό.

«Αυτοπροσωπογραφία με Saskia» (1635)

Σε όλη του τη ζωή Ρέμπραντ ζωγράφισε ένα απίστευτο ποσό της αυτο-πορτρέτα. Αυτή η ζωγραφική είναι ένα από τα πιο διάσημα. Εδώ φαίνεται αγαλλίαση καλλιτέχνη αγαπημένο ευτυχία κατοχή. Η συναισθηματική κατάσταση του καλλιτέχνη αντανακλάται στην ανοικτή μάτια των χαρακτήρων του λάμπει το πρόσωπό του Ρέμπραντ, σαν πνιγμού με την ευτυχία και την ευημερία. Ωστόσο, τα ψέματα πορτρέτο και το κρυφό πρόκληση: για τον ίδιο τον καλλιτέχνη απεικονίζει στην εικόνα της «άσωτος υιός», γλέντι με τα συνήθη εταίρα. Πόσο διαφορετικό είναι «ο άσωτος υιός» σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία από το γεγονός ότι γνωρίζουν το κοινό για την ταινία με το ίδιο όνομα!

"Δανάη" (1636)

Το πιο γνωστό του Ρέμπραντ ζωγραφικής. Γράφτηκε με βάση το μύθο του Περσέα, Δανάη μητέρα. Σύμφωνα με το μύθο, ο πατέρας του κοριτσιού έμαθε ότι ο γιος του θα πεθάνει από την κόρη του και φυλακίστηκε της σε ένα μπουντρούμι. Ο Δίας μπήκε στον κρατούμενο σε μια βροχή από χρυσό, οπότε ο Περσέας γεννήθηκε. Η ζωγραφική έχει προσελκύσει ένα ασυνήθιστο χρώμα, χαρακτηριστικό της δουλειάς του καλλιτέχνη. Στο κέντρο είναι το σώμα μιας γυμνής γυναίκας φωτίζεται από έντονο ηλιακό φως. Με τον τρόπο αυτό Ρέμπραντ, του οποίου τα έργα ζωγραφικής απεικονίζουν συχνά οι άνθρωποι κοντά του, κατέλαβε την εικόνα της αγαπημένης συζύγου του Saskia. Η εικόνα του αγγέλου ανατέθηκε μετά το θάνατο της συζύγου του. Φαίνεται ότι ήταν πάντα κλαίει για την τύχη του νεκρού. Ρέμπραντ καιρό ξανάγραψε το αγαπημένο παιδί του, αλλάζοντας τη διάθεση της εικόνας, σύμφωνα με τα συναισθήματά τους. Ο συνδυασμός των shimmering αποχρώσεις και χρυσές ανταύγειες εντυπωσιακό στην πολυπλοκότητα και το μεγαλείο της.

Έκπληξη και δραματική μοίρα της ζωγραφικής, καθώς και η ιστορία της ζωής του καλλιτέχνη. Αριστούργημα μετά το θάνατό του τον διαδέχτηκε από πολλούς ιδιοκτήτες. Μετά την απόκτηση των έργων από την Catherine ΙΙ «Δανάη» πήρε την τιμητική θέση στο «Ερμιτάζ» την περίφημη συλλογή. Το 1985, στο μουσείο υπήρχε ένα δυσάρεστο περιστατικό που σχεδόν στέρησε τον κόσμο ευκαιρίες για να εξετάσουμε τη δημιουργία του Ρέμπραντ. Ένας τρελός ήρθε στην εικόνα και έριξε οξύ πάνω της. Ζωγραφική άρχισε αμέσως να φούσκα. Αλλά ένας εισβολέας, και αυτό δεν ήταν αρκετό: έπρεπε να κάνει ένα ζευγάρι των περικοπών στον καμβά με ένα μαχαίρι μέχρι να σταματήσει. Ζημιές που επηρεάζονται περίπου 30% του αριστούργημα. Maniac αποδείχθηκε ένα Bronjus Maygis αργότερα πέρασε 6 χρόνια στη ψυχιατρική κλινική. Αποκατάσταση της ζωγραφικής διήρκησε 12 χρόνια. Τώρα είναι στην επίδειξη στο «Ερμιτάζ» από θωρακισμένο γυαλί, το οποίο προστατεύει το αριστούργημα από τους βανδάλους. Είναι ενδιαφέρον, και ένα άλλο γεγονός. Ένα έργο τέχνης και η αναπαραγωγή του είναι συχνά γυρίστηκε στις ταινίες. Για παράδειγμα, «Δανάη» εμφανίζεται στη σειρά «Gangster Πετρούπολη» ως Ρέμπραντ «Αίγινα».

"Night Watch" (1642)

Η ζωγραφική ανατέθηκε από τη Διεύθυνση Ρέμπραντ Αρχηγός Πεζικού. Στο καμβά απεικονίζει μια εταιρεία της πολιτοφυλακής, η οποία αποστέλλεται στην εκστρατεία. Οι σωματοφύλακες, ενθαρρύνεται από τύμπανα, απεικονίζεται μαζί με στρατιώτες από διαφορετικές κοινωνική θέση και την ηλικία, έτοιμοι για μάχη. Όλοι μοιράζονται ένα αρσενικό και πατριωτικό ώθηση. Οι εργασίες διαφέρει περίθαλψη σε συνωμοτούν όλες τις εικόνες και τις λεπτομέρειες. «Night Watch» του Ρέμπραντ είναι το κοινό, σχετικά με την πλήρη έννοια του όρου της πραγματικότητας για το τι συμβαίνει. Ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει όχι μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, αλλά και να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του κάθε στρατιώτη. Η αποθέωση της εικόνας βρίσκεται η αψίδα του θριάμβου - το σύμβολο της επιτυχίες του παρελθόντος και την προάγγελος ενός νέου ένδοξη νίκη. Με πολύχρωμα χρώματα (χρυσό, μαύρο και κίτρινο), ο θεατής ανοίγει την ενέργεια, το δράμα και την εορταστική διάθεση των στρατιωτικών. Η φύση και η μοίρα του κάθε χαρακτήρα διαβάσετε το πινέλο ενός διάσημου καλλιτέχνη.

Υπάρχουν πολλές εκδοχές για τα κορίτσια απεικονίζονται σχεδόν στο κέντρο της εικόνας. Διαφέρει από όλα τα φωτεινά χρώματα και αγγελική εμφάνιση. Ίσως αυτό είναι ένα είδος φυλαχτό πολιτοφυλακών. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή το κορίτσι - την εικόνα του αγαπημένου της συζύγου του συγγραφέα, πάει σε έναν άλλο κόσμο στη μέση του πίνακα. Όπως γνωρίζετε, το έργο δεν είχε να απευθύνω έκκληση προς τους πελάτες. Αφού αγόρασε την εικόνα, άγρια περικοπή τον καμβά και το κρέμασε στην αίθουσα για δεξιώσεις.

«Η Επιστροφή του Ασώτου» (1666-1669 gg.)

Ρέμπραντ «Η Επιστροφή του Ασώτου» είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά κορυφές της δημιουργικότητας διάσημου καλλιτέχνη. Γράφτηκε κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής πλοίαρχο. Αυτή είναι η στιγμή όταν ήταν πολύ παλιά και οι ασθενείς, φτωχοί και πεινασμένοι. Το θέμα του ασώτου υιού κατ 'επανάληψη στο παρελθόν σημειώθηκαν κατά τον καλλιτέχνη. Το έργο αυτό είναι το συμπέρασμα, συνοψίζοντας πολλά χρόνια δημιουργικής περιπλανήσεις του διάσημου συγγραφέα. Η ζωγραφική αποπνέει όλη τη ζεστασιά και το βάθος της παλέτας του Ρέμπραντ. Shimmering χρώματα και μια χαριτωμένη παιχνίδι του φωτός και της σκιάς τονίζουν τις εικόνες από τους κύριους χαρακτήρες. Με το πρόσχημα ενός σεβάσμιου γέροντα και άσωτος γιος του, εξέφρασε μια ολόκληρη σειρά από διαφορετικά συναισθήματα: τύψεις και την αγάπη, το έλεος και την πικρία της καθυστερημένης εικόνα. Σύμφωνα με τους επικριτές, για να «επιστρέψει» για να εξαπολύσει την πλήρη ψυχολογική ταλέντο του ζωγράφου. Έβαλε στη δημιουργία του όλα τους συσσωρευμένη δημιουργική εμπειρία, όλο το πάθος, όλα έμπνευσή μου.

συμπέρασμα

Είναι δύσκολο ακόμη και να φανταστεί κανείς τι Ρέμπραντ ζωγράφισε μια εικόνα, η περιγραφή των οποίων παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο. Πόσα χρόνια έχουν περάσει από την ημέρα της δημιουργίας τους, όπως η αιθάλη από τα κεριά ζωικό λίπος τους καλύπτει πάνω από τρεις αιώνες της ιστορίας! Μπορούμε μόνο να φανταστούμε τι θα έμοιαζε κατά τις ημέρες της γέννησής τους. Εν τω μεταξύ, μέχρι σήμερα, εκατομμύρια θαυμαστές του διάσημου ζωγράφου της ταλέντο σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο έρχονται να δουν τα αριστουργήματά του.