Ιαπωνική μοτίβο: όλες οι λεπτές αποχρώσεις της Ανατολικής Ζωγραφική

Ιαπωνική ζωγραφική - αυτό είναι απολύτως μοναδική φορά στον κόσμο της τέχνης. Θα υπήρχε από την αρχαιότητα, αλλά η παράδοση δεν έχει χάσει τη δημοτικότητα και την ικανότητα να εκπλήσσει τους.

Φροντίδα για την παράδοση

Ανατολή - δεν είναι μόνο το τοπίο, τα βουνά και η αύξηση του ήλιου. Είναι, επίσης, οι άνθρωποι που δημιούργησαν την ιστορία της. Αυτοί είναι οι άνθρωποι υποστηρίζουν την ιαπωνική ζωγραφική παράδοση εδώ και αιώνες, την ανάπτυξη και την ενίσχυση της τέχνης τους. Εκείνοι που έχουν κάνει μια σημαντική συμβολή στην ιστορία της τέχνης ήταν Ιαπώνων καλλιτεχνών. Σύγχρονα έργα τέχνης ακριβώς επειδή διατηρεί όλα τα κανόνια της παραδοσιακής ιαπωνικής ζωγραφικής.

Ο τρόπος εκτέλεσης των έργων

Σε αντίθεση με την Ευρώπη, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες προτίμησαν να γράψω πιο κοντά για να προγραμματίσετε από ό, τι στη ζωγραφική. Σε τέτοιες ταινίες δεν βρίσκουν αγενής, απρόσεκτος εγκεφαλικά επεισόδια πετρέλαιο, το οποίο είναι τόσο χαρακτηριστικό των ιμπρεσιονιστών. Ποια είναι η ποιότητα των γραφικών της τέχνης, της ιαπωνικής τέχνης; Λουλούδια, δέντρα, βράχια, τα ζώα και τα πουλιά - όλα σε αυτές τις εικόνες που από τα πιο σαφή, σταθερή και σίγουρη γραμμές της μάσκαρα. Όλα τα αντικείμενα στη σύνθεση είναι βέβαιο ότι θα έχει το κύκλωμα. Χύνοντας τυπικά εκτελείται εντός των υδατογραφίες περιγράμματος. Χρώμα θολή, προστίθεται σε άλλες αποχρώσεις, αλλά κάπου να αφήσει το χρώμα του χαρτιού. Διακοσμητικά - είναι αυτό που διακρίνει ιαπωνικά έργα ζωγραφικής από την τέχνη του σε ολόκληρο τον κόσμο.

Αντιθέσεις στη ζωγραφική

Αντίθεση - μια άλλη χαρακτηριστική τεχνική που χρησιμοποιεί Ιάπωνες καλλιτέχνες. Μπορεί να είναι η διαφορά στον τόνο, το χρώμα ή την αντίθεση των θερμών και ψυχρών χρωμάτων.

Ο καλλιτέχνης καταφεύγει στη ρεσεψιόν όταν θέλει να διαθέσει ένα στοιχείο αντικειμένου. Μπορεί να είναι μια φλέβα στο φυτό, μια ξεχωριστή καρτέλα ή τον κορμό ενός δέντρου ενάντια στον ουρανό. Στη συνέχεια απεικονίζεται φωτεινό, φωτίζεται μέρος του υποκειμένου και τη σκιά κάτω από αυτό (ή αντίστροφα).

Μεταβάσεις και συνδυασμούς χρωμάτων

Αντλώντας μια εικόνα οι Ιάπωνες χρησιμοποιούν συχνά μεταβάσεις. Είναι διαφορετικά: για παράδειγμα, από το ένα χρώμα στο άλλο. Στις τα πέταλα νούφαρα, παιώνιες μπορεί να δει κανείς τη μετάβαση από μια φωτεινή απόχρωση σε ένα κορεσμένο, φωτεινό ενός χρώματος.

Επίσης χρησιμοποιείται στην μεταβάσεις εικόνας επιφάνεια του νερού Sky. Πολύ ωραίο φαίνεται ομαλή μετάβαση από το σούρουπο έως σκούρο, σούρουπο. Κατά την κατάρτιση σύννεφα χρησιμοποιούν επίσης μεταβάσεις από διαφορετικές αποχρώσεις και τα αντανακλαστικά.

Τα βασικά μοτίβα της ιαπωνικής ζωγραφικής

Στην τέχνη, ό, τι συνδέεται με την πραγματική ζωή, με τα αισθήματα και τα συναισθήματα εκείνων που συνέβαλαν σε αυτό. Όπως στη λογοτεχνία, τη μουσική και άλλες μορφές τέχνης, στη ζωγραφική υπάρχουν κάποια αιώνια θέματα. Αυτό ιστορικά θέματα, τις εικόνες των ανθρώπων και της φύσης.

Ιαπωνικά τοπία είναι ποικίλες. Συχνά στα έργα υπάρχουν λίμνες εικόνα - ένα αγαπημένο θέμα των ιαπωνικών εσωτερικό. Διακοσμητικά λίμνη, λίγα νούφαρα και μπαμπού σε κοντινή απόσταση - έτσι μοιάζει με το συνηθισμένο μοτίβο του 17-18 αιώνα.

Ζώα στα ιαπωνικά ζωγραφική

Ζώα - πολύ συχνές στοιχείο της Ασίας ζωγραφικής. Παραδοσιακά αυτό Crouching Tiger ή κατοικίδια γάτα. Σε γενικές γραμμές, οι Ασιάτες είναι πολύ λάτρης της οικογένειας γάτα, και ως εκ τούτου οι εκπρόσωποί τους που βρέθηκαν σε όλες τις μορφές της τέχνης Oriental.

Παγκόσμια πανίδας - ένα άλλο θέμα που θα πρέπει να είναι ιαπωνική ζωγραφική. Πουλιά - γερανοί, παπαγάλους διακοσμητικά, πολυτελή παγώνια, χελιδόνια, σπουργίτια, ακόμη και αόρατα κοκόρια - όλοι συναντιούνται στα σχέδια της Ανατολικής δασκάλους.

Ψάρια - δεν είναι λιγότερο ένα καυτό θέμα για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες. Koi - ιαπωνική έκδοση του χρυσόψαρου. Αυτά τα πλάσματα ζουν στην Ασία σε όλες τις λίμνες, ακόμη και μικρά πάρκα και κήπους. Koi κυπρίνων - ένα είδος παράδοσης, που ανήκει από την Ιαπωνία. Τα ψάρια αυτά συμβολίζουν τον αγώνα, την αποφασιστικότητα, την επίτευξη του στόχου της. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που απεικονίζονται παραπαίει, πάντα με διακοσμητικά κορυφές των κυμάτων.

Ιάπωνες εικόνα: η εικόνα των ανθρώπων

Οι άνθρωποι στην ιαπωνική ζωγραφική - ένα ειδικό θέμα. Καλλιτέχνες απεικονίζεται γκέισα, αυτοκράτορες, πολεμιστές και τους πρεσβύτερους.

Βαμμένο γκέισα περιβάλλεται από λουλούδια, είναι πάντα περιπλέκεται ενδύματα με πολλά πιέτες και στοιχείων.

Σοφοί σχεδιάσετε μια συνεδρίαση ή να εξηγήσω κάτι στους μαθητές του. Εικόνα του ένα παλιό επιστήμονα - ένα σύμβολο της ιστορίας, του πολιτισμού και της Ασίας φιλοσοφία.

Πολεμιστής παρουσιάζεται απειλητική, μερικές φορές τρομακτική. Μακριά σαμουράι μαλλιά συντάχθηκαν στην λεπτομέρεια και είναι παρόμοιο με το σύρμα.

Κανονικά, όλα τα μέρη της πανοπλίας εξευγενισμένα, χρησιμοποιώντας μάσκαρα. Συχνά γυμνό σώμα του ένα τατουάζ πολεμιστή διακοσμημένο με την εικόνα της κινέζικος δράκος. Αυτό - ένα σύμβολο της δύναμης και της στρατιωτικής δύναμης της Ιαπωνίας.

Κυβερνήτες που απεικονίζονται για την αυτοκρατορική οικογένεια. Όμορφο φόρεμα, στολίδια στα μαλλιά των ανθρώπων - κάτι που αφθονούν σε αυτά τα έργα τέχνης.

τοπία

Παραδοσιακή ιαπωνική τοπίο - τα βουνά. Ασίας καλλιτέχνες έχουν καταφέρει στην εικόνα των διαφορετικών τοπίων: την ίδια κορυφαία μπορούν να εκπροσωπούνται σε διάφορα χρώματα, με διαφορετική ατμόσφαιρα. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητη - η υποχρεωτική παρουσία των λουλουδιών. Συνήθως με τα βουνά καλλιτέχνης απεικονίζει ένα φυτό σε πρώτο πλάνο, και αντλεί λεπτομερώς. Κοιτάξτε όμορφο σχέδιο με την εικόνα των βουνών και άνθη. Και αν σχεδιάζετε φυλλοβόλα πέταλα - εικόνα του μια θλιβερή ομορφιάς θαύμαζα. Η αντίθεση στην ατμόσφαιρα της εικόνας - μια άλλη αξιοσημείωτη ποιότητα της ιαπωνικής κουλτούρας.

ιερογλυφικά

σύνθεση εικόνα συχνά στην ιαπωνική τέχνη συνδυάζεται με το γράψιμο. Ιερογλυφικά είναι τοποθετημένη έτσι ώστε να φαινόταν όμορφη σύνθεση. Συνήθως, που αντλούν από την αριστερή ή δεξιά της εικόνας. Ιερογλυφικά να υποδηλώσει αυτό που απεικονίζεται στη φωτογραφία, το όνομά του ή το όνομα του καλλιτέχνη.

Ιαπωνία - ένα από τα πιο πλούσια σε ιστορία και τον πολιτισμό δυνάμεις. Σε όλο τον κόσμο, που θεωρείται ότι είναι σχολαστικός ιαπωνικό λαό που είναι απολύτως αισθητική σε όλες τις πτυχές της ζωής. Ως εκ τούτου, οι Ιάπωνες πίνακες είναι πάντα πολύ αρμονική στο χρώμα και τον τόνο: αν υπάρχουν κηλίδες κάποιων φωτεινά χρώματα - είναι μόνο το σημασιολογικό κέντρο. Στο παράδειγμα της ζωγραφικής από ασιατικές καλλιτέχνες μπορούν να μάθουν θεωρία χρωμάτων, σωστή μορφή μεταφοράς με τη χρήση γραφικών, σύνθεση. Η τεχνική της ιαπωνικής ζωγραφικής τόσο υψηλή ώστε να μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο για την εργασία με υδατογραφίες και την εφαρμογή του «πλυσίματος» των γραφικών έργων.