Είδη ζωγραφικής. ζωγραφικής τέχνης. Ζωγραφική τέχνης πάνω σε ξύλο

Ζωγραφική τέχνης ως μια μορφή διακοσμητικής τέχνης συνεχίζει την παράδοση της λαϊκής τέχνης. Αυτό δεν είναι μόνο μερικά γραφικά, η ουσία της είναι πολύ περισσότερο, επειδή φαίνεται να είναι κυμαινόμενο από του χρόνου, συνδυάζοντας τη δημιουργικότητα πολλών γενεών των δασκάλων. Είναι οργανικά συνδεδεμένη με την πατρίδα - τον τόπο καταγωγής του στην Κοινότητα αγρότες (κτηνοτρόφοι, γεωργοί, κυνηγοί).

Μια ματιά στην καλλιτεχνική ζωγραφική

Ζωγραφική τέχνης εφαρμόζεται στα προϊόντα εύκολα εξορύσσεται παραδοσιακό φυσικό «δημοκρατική» υλικά: φυσικά υφάσματα, ξύλο, πηλό, δέρμα, πέτρα, κόκαλο.

Μέχρι το XVII αιώνα λαχανάκια υπήρχαν εντός των μεμονωμένων φυσικών αγροκτημάτων. Δεξιότητες πέρασαν οι πλοίαρχοι των προγόνων της γραμμής, από γενιά σε γενιά. Εξασκήστε τις ειδικές καλλιτεχνικές τεχνικές για βέλτιστο παρούσα προϊόντα. Εξελέγη πιο εκφραστικό περιεχόμενο και τις μεθόδους εφαρμογής της στολίδι. Ζωγραφική στην αρχιτεκτονική διακόσμηση οροφή, τοίχοι, καμάρες, δοκάρια και κολώνες, και στο σπίτι - πιάτα, τα αντικείμενα της εργασίας.

Κατά την περίοδο από το XVII στη ζωγραφική τέχνη XVIII αιώνα στη Ρωσία έχει μετατραπεί σε ένα ψάρι, δημιουργώντας προϊόντα για την αγορά. Δεν εμπλακεί σε ατομικές δασκάλους, και ορισμένες περιοχές του χωριού. Στην ΧΙΧ αιώνα, υπάρχει μικρής κλίμακας οργάνωση της ζωγραφικής τέχνης. Για παράδειγμα, οι πλοίαρχοι των Fedoskino μινιατούρες, έτσι οργανώθηκαν μετά την καταστροφή του ιδιώτες το 1903 και έχουν κρατήσει την τέχνη τους. Το 1876, αρχίζει η συστηματοποίηση των διαφόρων τύπων καθηγητής ζωγραφικής Isayev AA στη μονογραφία δίτομο «Οι βιοτεχνίες της επαρχίας Μόσχας.»

Στις 20-30-ες η σοβιετική κυβέρνηση επικαλείται για την ίδρυση συνεταιρισμού συνεταιρισμούς αλιείας, όπου ιστορικά αναπτύχθηκε κέντρα λαϊκής τέχνης, την ανάπτυξη διακριτικό είδη της ζωγραφικής. Για παράδειγμα, Khokhloma ζωγραφική στην περιοχή Nizhny Novgorod.

Στρατηγική ανάπτυξης της ζωγραφικής, καθώς και άλλα είδη της τέχνης και χειροτεχνίας, κατανοητό και οριοθετείται ένας επιστήμονας και εκπαιδευτικός Vasiliem Sergeevichem Voronovym στη μονογραφία «Περί αγροτών τέχνης.»

Επί του παρόντος, η εταιρεία αναπτύσσει ενεργά την καλλιτεχνική τοιχογραφία είδη ζωγραφικής, προκειμένου να ανταποκριθούν στη ζήτηση, καθώς η αγορά της Ρωσίας και το εξωτερικό. Βαμμένο προϊόντα διατηρώντας παράλληλα τις καθημερινές λειτουργίες του γίνονται ολοένα και περισσότερο τα χαρακτηριστικά της αισθητικής και καλλιτεχνικής αξίας. Για την παραγωγή τους, με τη χρήση σύγχρονων μηχανημάτων και ειδικό εξοπλισμό - για ξεχόνδρισμα και προπαρασκευαστικές εργασίες. Αλλά η κύρια δημιουργική εργασία, καθώς και πριν από μερικούς αιώνες, γίνεται με το χέρι από τον πλοίαρχο καλλιτέχνες.

Ζωγραφική τέχνης

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστική στο επίπεδο χρωματική κλίμακα, γραμμές ρυθμού και της αναλογικότητας. Βιομηχανικά «despiritualized» προϊόντα είναι οι προσπάθειες των καλλιτεχνών ζεστή και ζωντανή. Το τελευταίο επιτυγχάνεται με την εφαρμογή των στοιχείων του στολίδι και έργα τέχνης (σχέδιο και ζωγραφική). Διαφορετικοί τύποι των έργων ζωγραφικής δημιουργήσει ένα ειδικό θετικό συναισθηματικό υπόβαθρο, σε αρμονία με το χώρο της αλιείας ζωής.

Μιλώντας επίσημα, η διακοσμητική ζωγραφική γίνεται με την εφαρμογή μια βούρτσα χρωμάτων σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια. Θα πρέπει να σημειωθεί μια σημαντική στιγμή: Σε αντίθεση με τη ζωγραφική, τη μοντελοποίηση μια ολιστική χώρο, η ζωγραφική είναι πάντα αποσπασματική.

Οι ειδικοί σχεδιαστές συχνά μιλούν για το φαινόμενο της ρωσικής ζωγραφικής: είναι καθολική αρμονία με σχεδόν οποιοδήποτε ύφος του μινιμαλισμού, η σύγχρονη, χώρα. Η τεχνολογία, που δημιουργήθηκε από την αρχαία πλοιάρχους, τελειοποιήθηκε από γενιές των δασκάλων σε ορισμένες περιοχές, τη δημιουργία ειδικών στιλιστική έκφραση. Ευτυχώς, στη Ρωσία στο ΧΧΙ αιώνα έχουν διατηρηθεί και να αναπτυχθεί διάφορα είδη της ζωγραφικής: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Εξετάστε τα χαρακτηριστικά των εν λόγω διακριτικό στυλ.

Η εμφάνιση της khokhloma

Η ικανότητα να ζωγραφίσει ένα δέντρο σε χρυσό χρώμα χωρίς τη χρήση κυριολεκτήσουμε, ο χρυσός έχει μεταφερθεί Khokhlomskaya κυρίαρχοι του εικονιδίου-διαχωριστές που άνοιξε αυτή την τεχνογνωσία στην XII αιώνα στις μυστικές δάση έρημο ανατολικά του Βόλγα. Με την ευκαιρία, ήταν εξοικειωμένοι με τις τέχνες, παρέχοντας τη ζωγραφική: ρινίσματα των επιχειρήσεων και την τέχνη της αρχαίας στολίδι. Ίσως να ήταν επίσης εξοικειωμένοι με τις αρχαίες μορφές της ζωγραφικής,

Μεγάλες εμπορικές χωριό Νίζνι Νόβγκοροντ περιοχής ανατολικά του Βόλγα - Khokhloma - σαν μαγνήτης, μαγνήτης για τους ειδικευμένους τεχνίτες.

Αυτό, σε σύγχρονο ιδίωμα, μια περιφερειακή έκθεση για μια ομάδα χωριά στις όχθες του ποταμού Uzola ποταμού δεν λειτούργησε μόνο για την εγχώρια ρωσική αγορά. Πλούσιοι έμποροι αγόρασαν μεγάλο μέρος της εμπορεύσιμων αγαθών και τους μετέφερε προς εξαγωγή. Έτσι, Khokhloma αγορά ήταν «under the gun», τόσο εσωτερικές όσο και στις εξωτερικές αγορές, και, ως εκ τούτου, να κυριαρχείται από την ποιότητα του διαγωνισμού για τον ανταγωνισμό των τιμών. πραγματικό κίνητρο δημιουργήθηκε: η ικανότητα των ανθρώπινων masterovitogo τον έφερε απτά πλούτου.

Σύμφωνα με έρευνα από ειδικούς για την περίοδο από XII έως XVII αιώνα εξελίσσεται Khokhloma στυλ, το οποίο ενσωματώνει την αρχαία είδη Nizhny Novgorod της ζωγραφικής ξύλο.

Κατά την περίοδο από το XVII του XVIII αιώνα Khokhloma στυλ ως επί το πλείστον σχηματίζεται. Σήμερα κέντρα της είναι οι εξής:

- εργοστάσιο "Kokhloma Artist", το οποίο λειτουργεί από τον κύριο κορ περιοχή Koverninskii (Semino et al.). Στα έργα τους που κυριαρχείται από άγρια λουλούδια και μούρα?

- Σύλλογος "Khokhloma ζωγραφική", Semenov. Masters Σύλλογος παραδοσιακά αναπτύξει το θέμα της φανταστικά χρώματα.

τεχνολογία khokhloma

Μοναχή ικανότητα «λεπτό πινέλο» που βρέθηκαν στο πεδίο της πλούσιας στολίδι βλάστηση. Ένα μεγάλο ρόλο που διαδραματίζει η ποιότητα των προϊόντων. Τέχνη Khokhloma υποτιθέμενη κυρίους τήρηση συγκεκριμένης τεχνολογίας. Χαρακτηριστικά, δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα. Παραθέτουμε τη σειρά των σταδίων της:

- vytachivanie στον τόρνο των σκευών ξύλου ( «πλυντήριο»)?

- κενά αστάρι υγρό διάλυμα ειδικά προετοιμασμένο πηλό ( «δέντρο»). Στην εποχή μας, για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιήστε τεχνητά αστάρι?

- Tin Tin ή ασήμι. Τώρα το αλουμίνιο που χρησιμοποιείται για το σκοπό αυτό?

- διακοσμητική ζωγραφική σε ξύλο και ξήρανση του προϊόντος στο φούρνο?

- βερνίκωμα και ξήρανση με θερμό.

Εντατική θερμική επεξεργασία των προϊόντων που ορίζονται γκάμα χρωμάτων προτιμώνται παλιά ρωσική ζωγράφοι: ένα συνδυασμό χρυσό και κόκκινο κιννάβαρι με μαύρο χρώμα. δηλαδή Φούρνοι θερμοκρασία Kokhloma δεν επηρεάζει τη φωτεινότητα και την αντίθεση των χρωμάτων αυτών.

ζωγραφική Μέθοδοι Khokhloma

Vintage απόψεις της ζωγραφικής σε ξύλο, έχει ενσωματωθεί στο Khokhlov, εντοπίστηκαν δύο από το σύστημά του, «φόντο» και «mount» ένα γράμμα. Το ίδιο το όνομα του συστήματος περιλαμβάνει μία μέθοδο εφαρμογής το βασικό σχήμα σιλουέτα.

Σύστημα «άλογο» περιλαμβάνει την εφαρμογή του χρώματος σιλουέτα περιγράφει άμεσα σε χρυσό φόντο. Ιστορικό παράγει χρυσό «της διαμόρφωσης περιγράμματος» απευθείας από το φόντο από το «zarisovyvaniya» αφεντικό μαύρο και κόκκινο χώρο γύρω από τα «χρυσά μπούκλες».

Κάθε σύστημα χρησιμοποιεί τα ίδια είδη ζωγραφικής Khokhloma. Υπάρχουν μόνο τέσσερις, «Kudrin», «ένα μούρο» (ή «φύλλο»)? «Ένα ραβδί»? «Σύμφωνα με το φόντο.»

«Kudrin» υποθέτει «φυτικό» μοτίβο που γράφτηκε από ένα πολύ λεπτό πινέλο. Είναι λίγο σαν σπαθόχορτο, ωστόσο, τα κατσαρά περίπλοκα αρμονική δυναμική δαχτυλίδια. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτό είναι το πιο αρχαίο στολίδι.

«Σύμφωνα με μούρο» - αντλεί ένα παχύ πινέλο. Εκτός από την «Φυτικά» είναι ήδη αναδυόμενες φύλλα και τα μούρα. Τυποποιημένο μορφές φυτών και συνδυάζει. Σε ένα και το αυτό «στέλεχος» μπορεί να δει και χαμομήλι και άγρια φράουλα φύλλα.

Βαμμένο «σε ένα ραβδί» προτείνει μιλούν διαρκώς για ένα συγκεκριμένο γεωμετρικό σχήμα (συνήθως ένας ρόμβος). Η εικόνα ζωντανεύει «θάμνους» στις πλευρές και φωτίζεται από τον ήλιο στη μέση.

Στη μέθοδο «υπό φόντο» άνθη διαδοχικά που περιγράμματος, και στη συνέχεια το υπόλοιπο ελεύθερο φόντο είναι έγχρωμο, κυρίως μαύρο.

Λόγω της μοναδικότητας του κάθε κύριου βούρτσα είναι μοναδική και μοναδική hohloma. Είδη ζωγραφικής, έχουμε συζητήσει παραπάνω, εναλλακτική σε αυτό, παρακαλώντας ματιά zolotitogo αρμονία, κόκκινο και μαύρο χρώμα.

Gzhel. Αναζήτηση πηλό πορσελάνης

Gzhel τέχνη η τέχνη της ζωγραφικής, γεννήθηκε σε αυτό που είναι σήμερα συνοικία Ramenskoye της περιοχής της Μόσχας. Παλιά ημέρες αυτά τα μέρη κλήθηκαν Gzhel ένας δήμος, και η περιοχή του χωριού τεντωμένο Bohteevo, Βολόντια, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Μέχρι τα XVII αιώνα ντόπιους αγρότες που παράγεται από σχετικά πρωτόγονες πήλινα εφυαλωμένα αγγεία. Η κατάσταση έχει αλλάξει λόγω της βιομηχανικής ανάπτυξης των τοπικών πηλών κατάλληλο για την παραγωγή της πορσελάνης. Το σημείο εκκίνησης ήταν το διάταγμα του τσάρου Αλεξέι Μιχάιλοβιτς βρει «πηλός κατάλληλος» για την παραγωγή φαρμακευτικών σκαφών - το 1663.

Η εμπειρία ήταν μια επιτυχία, με 1710 προκειμένου φαρμακοποιός άνθρωποι εδώ άρχισαν να χρησιμοποιούν πρώτες ύλες. Φαρμακοποιοί εξήρε την ποιότητα του πηλού, και έχει έρθει η ώρα, όταν τους ενδιαφέρει βιομηχάνων. Ήταν ενδιαφέρονται για τις πρώτες ύλες κατάλληλες για την παραγωγή της πορσελάνης. Με διάταγμα του βασιλιά το 1844 συσταθεί μια επιτροπή, η οποία περιλαμβάνει τον ιδιοκτήτη του εργοστασίου πορσελάνης στη Μόσχα Αθανασίου Grebenshchikov πορσελάνης και μηχανικός Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Vinogradov, έχει λάβει gornoinzhenernoe εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο του Μάρμπουργκ. Πέντε χρόνια ψάχνει για το σωστό πηλό. Το 1849, μετά από οκτώ μήνες έρευνας ήταν εξορύσσεται πηλό, από τα οποία παράγεται εξαιρετική πορσελάνη. Η ποιότητά τους επαίνεσε τον εαυτό του Μ Β Lomonosov, συμμαθητής Vinogradov.

Gzhel. ανάπτυξη της παραγωγής

Βιομήχανος Grebenshchikov άρχισε να χρησιμοποιεί πρώτες ύλες που βρέθηκαν στις εγκαταστάσεις της Μόσχας. Ωστόσο, οι έξυπνοι άνθρωποι από το χωριό Gzhel και τα γύρω χωριά, από τον τρόπο, όπως αναφέραμε, είχε ήδη τις δεξιότητες της κεραμικής, συνειδητοποίησε επίσης τα οφέλη από τη χρήση της πιο υψηλής ποιότητας πηλό.

Είναι πήγε κοφτά και στα χωριά ζούσαν εξαιρετική συμβούλους - οι εργαζόμενοι στην παραγωγή από το εργοστάσιο Α Grebenshchikov. Μεταξύ 1750 και 1820 ο master-τεχνίτες κατασκευασμένο μαγιολική - στάμνες επιμήκη-Kvasnikov, πιάτα, φλιτζάνια, πιάτα. Καλλωπιστικά ζωγραφική έγινε σε πράσινο, κίτρινο, μπλε και μελιτζανί χρώμα σε λευκό φόντο. Εικόνα περιλαμβάνουν πουλί - στο κέντρο, και γύρω από αυτό - τα δέντρα, θάμνους, σπίτι. (Δηλαδή πρωτόγονο είδος αποδειχθεί σκεύη ζωγραφική). Επιτραπέζια σκεύη της ζήτησης. Υπήρξε ένας ανταγωνισμός ποιότητας. Μας οδηγούν τα πρώην εργοστάσια κεραμικής που κατασκευάζουν υψηλής ποιότητας polufayans πανομοιότυπο «ξένο» πιάτα.

Δεξιοτήτων διαμορφωμένη πάνω από 80 χρόνια, και από το 1820 έχει σχεδόν όλοι οι τεχνίτες Gzhel παράγουν polufayans. Αυτό είναι το αποκορύφωμα της Gzhel τέχνης. Προϊόντα των δασκάλων μπορεί να δει κανείς στο Ερμιτάζ. Αυτό επιτραπέζια σκεύη θεωρήθηκε το καλύτερο στη Ρωσία και nainaryadneyshey. Τυπικά ζωγραφισμένα τσαγιέρες Gzhel, κύπελλα, πιάτα γεμίζουν τα σπίτια των εμπόρων και των ευγενών, εστιατόρια. Βελτιωμένη μορφές της ζωγραφικής. Gzhel αγοράζουν σε όλη τη χώρα, από τον Αρχάγγελο στο Αστραχάν, οι εξαγωγές προς την Κεντρική Ασία και τη Μέση Ανατολή. Η παραγωγή γίνεται περίπου τριάντα εργοστάσια. Ασχολούνται με τις Gzhel κατασκευαστές παραγωγής: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Δυστυχώς, από το 1860 υπάρχει μείωση ζωγραφική Gzhel. Η λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε από ένα διαγωνισμό εκατοντάδων μικρών παραγωγών και μια ντουζίνα μέσο μετατοπίζεται πραγματισμό των μεγάλων μονοπωλίων. Μεταξύ του μονοπωλίου στάθηκε MS Kuznetsov, με πέντε εργοστάσιά της και ετήσια παραγωγή παραγωγή των 2,1 εκατ. Τρίψτε. Η παραγωγική ικανότητα του υπόλοιπου 14% της Kuznetsovsky. Για να κυριολεκτήσουμε, τον κατασκευαστή Kuznetsov και «γκρέμισε» το έργο. Πηγαίνουν ανταγωνισμό, μειωμένη διάθεση, μειωμένη ποιότητα, ήρθε η πτώση.

Ως καλλιτέχνες ζωγραφισμένα Gzhel

Gzhel είναι μοναδικό στο ότι κάθε πλοίαρχος, χρησιμοποιώντας κλασσικές μορφές τέχνης για τα έργα της, δημιουργεί ατομική τεχνική του.

Είναι μια λεπτή τέχνη. Ο κύριος ρόλος παίζεται από την εμπειρία του πλοιάρχου, το οποίο εκδηλώνεται με τον τρόπο που το πινέλο. Την ίδια στιγμή σε μια χιονισμένη λευκή πορσελάνη γυρίζει αρμονική αλλαγή χρώματος από μπλε σε έντονο μπλε θολή. Όλα αυτά αντλεί ένα ενιαίο χρώμα - κοβαλτίου. Σχήμα εφαρμόζεται στην επιφάνεια, «πρώτη φορά», γρήγορα.

Γιατί είναι σημαντική δεξιότητα του καλλιτέχνη; Αρχικά, η πραγματική εικόνα χρώμα δεν μπορεί να θεωρηθεί (κυρίως κοβάλτιο). Τα πάντα φαίνεται μονόχρωμη εικόνα, και μόνο όταν Gzhel πραγματοποιήθηκε ψήσιμο στο φούρνο, το σχέδιο θα εμφανιστεί στο ακέραιο.

Ποια είναι η σύνθεση Gzheli; Το κεντρικό ρόλο σε αυτό ασχολείται γενικά με διακοσμημένο με λουλούδια. Στην πλευρά του είναι αρμονικά izvivisty «φυτικά» ιστορία, πλούσια φύλλα και τα μούρα. Συμβαίνει ότι σε αυτό το σχέδιο υφαντά ζωώδες θέματα, ή που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή (π.χ. στο σπίτι).

Όπως αποδεικνύεται σχεδόν το ποσό αυτό; Έντυπα για την καλλιτεχνική ζωγραφική «που προέρχονται από την πρώτη» Gzheli μειωθεί ουσιαστικά με τις μεθόδους Παπανικολάου εφαρμογής. Υπάρχουν μόνο τέσσερις: Παπανικολάου καρπό σκιερό και ζωγράφισε ένα μοτίβο πινέλου «Sitchikov», καθώς και συμπληρώνουν την εικόνα.

δίκτυο Παπανικολάου χαρακτηρίζεται σκιασμένο φάσμα χρωμάτων λόγω της επαλληλίας διαφορετικής έντασης από κοβάλτιο ειδική αντιστροφή καλλιτέχνη βούρτσα.

Ζωγραφική με το ένα χέρι που χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι κάθε διαδοχική τόνος εγκεφαλικό επεισόδιο είναι διαφορετική από την προηγούμενη. Η ένταση των εγκεφαλικών επεισοδίων μειώνεται σταδιακά, είναι «ελαφρύτερο».

Μοτίβο «Sitchikov» - το πιο ευαίσθητο. Τραβάει μια απλή συμβουλή πινέλο.

Μεταχειρισμένα είδη Gzhel της ζωγραφικής εικόνων δεν είναι ειδικά φωτογραφική αναπαραγωγή των φυσικών μοτίβων και επανερμήνευσε και παρουσιάζονται σε μια απροσδόκητη διαμόρφωση. Εικόνες Καλλιτέχνες σχεδιάζει ειδικά μπλε φύλλα, πέταλα μπλε τριαντάφυλλα, αστέρες, γαρίφαλα, τριαντάφυλλα ακολουθούν το περίγραμμα των πουλιών και των ζώων. Μερικές φορές περίγραμμα στυλιζαρισμένο αντικείμενα καθημερινής χρήσης ή αντικείμενα (για παράδειγμα, καλύβες των αγροτών).

«Φυτικά» συμπληρωματικό τύπο εικόνας - έλικες σπιράλ στοιχεία σκίαση, διαφορετικά εγκεφαλικά επεισόδια, γεωμετρικά θραύσματα - δίνουν πληρότητα εικόνα, να δημιουργήσει τις απαραίτητες πινελιές.

Η εμφάνιση Polkhovsky-Maidansky ζωγραφική

Διαφορετικές ρωσική λαϊκή ζωγραφική. Τύποι της σε όλη την ποικιλομορφία τους, ίσως, μπορεί να περιγραφεί σε εξειδικευμένες μονογραφίες, αλλά όχι στο άρθρο. Ως εκ τούτου, το καθήκον μας είναι πιο μετριοπαθής. Έχουμε ήδη χαρακτηρίσει την πιο «χωρίς στρίψιμο» είδη ζωγραφικής: Khokhloma και Gzhel. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα, είναι όλα πρωτότυπα και είναι πολλά. Ας αναφέρουμε μερικά: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya κ.λπ. Δεν είναι σε θέση να σε αυτό το άρθρο υπόκεινται να μιλήσουμε για όλα αυτά, παρέχουν μια περιγραφή μόνο ένας από αυτούς - Polkhovsky-Maidansky.

Αυτή η ζωγραφική ξεκίνησε στις αρχές του ΧΧ αιώνα στην περιοχή Ανάληψη της περιοχής Nizhny Novgorod. Εδώ στα χωριά Polkhovsky Μαϊντάν και στο χωριό Voznesenskoe στο τέλος του XVIII αιώνα, υπήρξε μια στροφή αλιείας μοναχοί της Μονής Σάρωφ. Τόρνος έμαθε την τέχνη και τους αγρότες να γίνουν επιδέξιοι τεχνίτες στην κατασκευή ξύλινων σκευών. Wizards παράγεται επίσης, όπως είπε, «tararushki», δηλαδή τα προϊόντα για διασκέδαση: .. Σφυρίχτρες, μανιτάρια, κούκλες, πασχαλινά αυγά, τα παιχνίδια.

Η ώθηση για τη δημιουργία του έργου ήταν η απόκτηση ενός αγρότη Polinym Pavlom Nikitichem συσκευή vizhiganiya, και από το 1926, ξύπνησε τη δημιουργικότητα των αγροτών τους οδήγησε στη ζωγραφική στον τομέα των λιπαρών προϊόντων, και το 1933 αντικαταστάθηκαν από βαφές ανιλίνης.

Μετά polhovtsev εργασίας που εγκρίθηκε Zagorci, merinovtsy, Semyonov, νέα είδη δημιουργήθηκαν matryoshka ζωγραφική (αυτό το θέμα θα αναφερθώ αργότερα).

Τεχνολογία Polkhovsky Maydanskaya στυλ ζωγραφικής

Αρχικά, η επιφάνεια ενός ξύλινου αντικειμένου υποβάλλεται σε λείανση και το αστάρωμα πάστα αμύλου. Στη συνέχεια, η κατατεθεί μορφή κυκλώματος με μελάνι και, στη συνέχεια, ζωγραφική διεξήχθη. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε χρωμάτων σε τέσσερα χρώματα: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μπλε. Στη συνέχεια, σε εφαρμογή «στόχο» χαρακτηριστικό βήμα Αφήγηση Polkhovsky Maydanskaya στιλ, που συνίσταται στην κατάρτιση εγκεφαλικό επεισόδιο περίγραμμα μαύρο. Θα προσθέσω ότι αυτό το είδος της ζωγραφικής προτείνει μια τέτοια μέθοδο όπως επιτύπωση.

Αυτό το είδος της τέχνης χρησιμοποιεί επίσης μια ειδική τεχνική του κυκλώματος χωρίς ζωγραφική.

Αναφέραμε αυτό το είδος της ζωγραφικής δεν είναι τυχαία. Ο άκμασε στην ΕΣΣΔ μέχρι τη δεκαετία του '90, χωρίς αποκλεισμούς. Στο εργοστάσιο της Αναλήψεως πεντακόσια άτομα εργάστηκαν. Από αυτούς, το 40% - οι καλλιτέχνες ζωγραφική, άλλοι - τορνευτών. Για να το επεξεργασμένο δημιουργικά, δημιουργικά εργαστήρια εργάστηκε σε ένα εργοστάσιο. Τα προϊόντα που εξάγονται προς τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη. Σήμερα, η παράδοση που το εργοστάσιο αναπτύξει επιχειρηματίες.

Majesty matryoshka της

Δεν είναι πάντα εξελικτικά εξελιχθεί ρωσική ζωγραφική. Τύποι μερικές φορές συνέβη απροσδόκητα - όχι από την «αμνημονεύτων χρόνων». Αυτά δημιουργούνται από το φωτισμό ενός ενιαίου δημιουργική ρωσική πλοιάρχους. Αυτό συνέβη με matryoshka. Εκείνη - δεν primordially ρωσική εφεύρεση.

Matryoshka εμφανίστηκε στη Ρωσία στον ΧΙΧ αιώνα στο Σεργκιέφ Ποσάντ. Η σύζυγος του καλλιτέχνη Σεργκέι Βασίλιεβιτς Malyutin το 1898 έφερε από την Ιαπωνία σχήμα Fukurumu γέρος, ο οποίος επενδύει σε τέσσερα μεγέθη (από τον τρόπο, σύμφωνα με το ιαπωνικό μύθο, η πρώτη εικόνα που Ρώσος μοναχός). Σεργκέι επανερμηνευτεί «στα ρωσικά,» η ιδέα της. Υπήρξε μια λαμπρή ιδέα - για να προσομοιώσει μια τυπική ρωσική οικογένεια. Όνομα Ματρώνα ήταν τότε δημοφιλής στη Ρωσία. Επιπλέον, όπως νόμιζα Μιλούτιν, που αντήχησε με ένα ρωμαϊκό όνομα της οικογένειας της μητέρας.

Sergey έκανε τις αντλώντας στοιχεία από οκτώ επενδύσεων. Η γυναίκα ακολούθησε την κόρη της με ένα μαύρο κρουνός, και στη συνέχεια - ένα γιο, τότε - και πάλι το κορίτσι, το όγδοο ποσοστό αυτό ήταν ένα μωρό. Ξύλο τορναδόρος το σχήμα τους μηχανικά VP Zvezdochkin. Βαμμένο σχήμα ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς.

Παραγωγή κούκλες. είδη ζωγραφικής

Παγκόσμια δημοφιλείς κούκλες, η αναγνώριση του κόσμου, αναφέρεται από το 1900, όταν «βγήκε» - την έκθεση World στο Παρίσι.

Θα μπορούσε να περάσει λαϊκή matryoshka τέχνης; Ήδη από το 1899 το σύνολο του Σεργκιέφ Ποσάντ παραγωγή νέων γοητευτικό κούκλες: τα κορίτσια και τις γυναίκες, κατακόκκινη, με παλτά και ποδιές και μαντίλες και sundresses με καλάθια, τα κατοικίδια ζώα, τα πουλιά, τα λουλούδια. Zagorski στυλ (όπως είναι γνωστό, Σεργκιέφ Ποσάντ μετονομάστηκε Zagorsk) διέφεραν γραφικά, προσοχή στις μικρές λεπτομέρειες.

Από το 1922 ένθεσης κούκλες έχουν επίσης αρχίσει να παράγει στο χωριό Merinova στην περιοχή Nizhny Novgorod. Η τοπική τορναδόρος Mayorov ΣΤ αγοράζουν Σεργίου matryoshka, μηχανικά «τους». Ζωγράφισε τα στοιχεία της κόρης του. Merinovtsy κυριαρχήσει γρήγορα την παραγωγή αυτών των πολύπλοκων σχημάτων. Merinovskaya matryoshka - τόνισε φωτεινό, αν και με λιγότερες λεπτομέρειες από Zagorskaya.

Τρίτο «κατάθεση κούκλες» ήταν Polkhovsky Μαϊντάν χωριό, γνωστό και ανατροπείς, και τη ζωγραφική. Polkhovsky matryoshka έχει τα δικά της χαρακτηριστικά:

- φευγαλέα, μικρά εγκεφαλικά επεισόδια που γράφτηκε από το πρόσωπο?

- θέση τα σχήματα μαντήλι και γραμμές sundress (φούστα), από το πίσω μέρος προς 2/3 matryoshka βαμμένα άλικο (κόκκινο) ή πράσινο. Χρώμα έρχεται σε αντίθεση μαντήλι μαζί του. Στο μέτωπο ένθεσης κούκλες ζωγράφισε μια πέρδικα τριαντάφυλλο, έλατο. Ειδικός ποδιά - από το λαιμό στο έδαφος. ποδιά Ζωγραφική ομαδοποιημένος «σε ωοειδές σχήμα.» Στα μέσα της δεκαετίας - να αποκαλύψει τις υποκατάστημα τριαντάφυλλο, φύλλα, μούρα. Η σύνθεση συμπληρώνεται μαργαρίτες και forget-me.

Το πιο δύσκολο στην κατασκευή Βιατκά matryoshka πιστεύουν ότι ντόπιους τεχνίτες ένθετο ταινίες.

συμπέρασμα

Ρωσική ζωγραφική τέχνη ως μορφή διακοσμητικής τέχνης που βασίζεται σε βαθιά λαϊκή παράδοση, το επίπεδο της συνειδητοποίησης του τι είναι η πατρίδα, τι μια οικογένεια. Συνδέεται με αιώνες της ζωής των προγόνων μας, έτσι ζωγραφισμένα στοιχεία μεταφέρει ένα φορτίο ζεστασιά, ανθρωπιά, δημιουργική στάση απέναντι στη ζωή. Πραγματικά διακοσμήσει τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου, που αντικατέστησαν «ανωνυμία», τα στοιχεία της διακόσμησης του χώρου διαβίωσης γίνεται.

Ζωγραφική τέχνης κάνει επίσης μερικές πινελιές στη ζωή μας, υπενθυμίζοντας τη συνέχεια της Μητέρας Πατρίδας, για την καθολική ανθρώπινη καθήκον του κάθε ατόμου - για να κάνουν τη ζωή όμορφη γύρω τους.