Χορευτής και χορογράφος Marta Grem: Μια βιογραφία. Σχολείο και Marty Grem τεχνική χορού

Σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια του σύγχρονου μπαλέτου χορευτής όνομα Marty Grem θα σταθεί στη θέση της τιμής. Μπορεί να ονομάζεται ένα επαναστατικό και ένα αντιτορπιλικό από τα θεμέλια. Graham Dance School και την τεχνική της έγινε η βάση για τη σύγχρονη και χορογραφία έχουν επηρεάσει την εξέλιξη του μπαλέτου στον κόσμο.

αρχή του δρόμου

11 του Μάη 1894 σε μια μικρή αμερικανική πόλη γεννήθηκε Marta Grem. Ούτε το περιβάλλον, ούτε η οικογένεια, ούτε ο χρόνος, φάνηκε, δεν προλέγουν το μέλλον αυτού του μεγάλου κοριτσιού, αλλά η μοίρα θέσπισε το αντίθετο. οικογένειας του Graham καταγόταν από τους πρώτους αποίκους στην Αμερική που ήρθε από τη Σκωτία. μέλλον ο πατέρας χορευτής ήταν ένας ψυχίατρος, οι γονείς φανερά Presbyterianism και πραγματοποίησε πολύ συντηρητικές απόψεις για τη ζωή. Η οικογένεια ήταν αρκετά πλούσιος, λίγο Μάρθα ήταν περιτριγυρισμένο από ένα καθολικό νταντά και υπηρέτες στο σπίτι που εργάζονται Κινέζοι και οι Ιάπωνες. Έτσι, ένα κορίτσι από την παιδική ηλικία θα μπορούσε να εξοικειωθούν με διαφορετικές κουλτούρες.

Αλλά χορεύουν στην οικογένεια θεωρήθηκαν ως ανάξια και αμαρτωλή. Ως εκ τούτου το Μάρτιο για πρώτη φορά αντιμέτωπος με την τέχνη της χορογραφίας για σχεδόν 20 χρόνια. Ήταν σε θέση να επισκεφθείτε την περίφημη ομιλία του Ruth St. Denis, που άλλαξε τον κόσμο των γυναικών. Χρειάζεται μια οριστική απόφαση να τεθεί σε έκφραση της Σχολής, και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο φημισμένο σχολείο Denishoun που η ίδια κατευθύνει στο Saint-Denis, σε συνδυασμό με την εξαιρετική χορογράφος Ted Shawn. Μετά από μερικά χρόνια θα πάει στην εταιρεία «Denishoun» και θα κάνει το ντεμπούτο του εμφανίσεις της στη μεγάλη σκηνή.

Χορός της βικτωριανής εποχής

Στο γύρισμα του αιώνα, υπήρξε μια σταθερή κοινή γνώμη η ιδέα ότι ο χορός - δεν είναι ένα σοβαρό επάγγελμα. Ήταν μέρος του σόου: βαριετέ, καμπαρέ. Στις ΗΠΑ, κλασικό μπαλέτο τη στιγμή δεν έλαβε μια σημαντική εξάπλωση, εκεί δημιουργήθηκε ένα εθνικό σχολείο. Ήταν επίσης πολύ στερεότυπα για το χορό. Οι άνδρες διατάχθηκαν λογική, απλή κίνηση τζόκινγκ, οι γυναίκες έπρεπε επίσης να ενσωματώνουν τις απαλές γραμμές. Περιορισμοί επεκταθεί και να χορεύει σκηνές, προτιμώνται τα κλασικά, αντίκες θέματα. Ήταν υποχρεωμένη να εφαρμόσει τις λυρική ρόλους με μαλακό πλαστικό σχεδιασμό.

κατανόηση των δυνατοτήτων

Marta Grem χορογραφία ήρθε στο τέλος, ακόμη και από τα πρότυπα της εποχής - σε 20 χρόνια, οπότε η κλασικού χορού είχε μια δύσκολη στιγμή, αλλά το έκανε, και δεν ενδιαφερόταν. Στην εταιρεία «Denishoun» ζητήθηκε από λυρισμό της, που δεν ήταν τυπικά της. Ted Shawn - αναγνωρίζεται ως ο πατέρας της αμερικανικής χορού - είδε Graham ιδιαίτερη ενέργεια και την ικανότητα, το χάρισμα της και πάθος χαρακτήρα είχε Xochitl παρουσιάζουν γι 'αυτήν. Θα μπορούσε να εκδηλωθεί ένα συγκεκριμένο στυλ της Μάρθας, «την αγριότητα του μαύρου πάνθηρα» και την ομορφιά της. Έχει πάθος αγάπησε αρ νουβό, το οποίο ήταν σε αρμονία με όχι μόνο την ηλικία, αλλά και τις απόψεις και τη φύση του. Από την παιδική ηλικία, το Μάρτιο θα μπορούσε να ακούσει το επιχείρημα του πατέρα του ότι η κίνηση μπορεί να περάσει την εσωτερική, συναισθηματική κατάσταση. Αυτή η ιδέα οδήγησε στη δημιουργία της δική της τεχνολογία.

Πηγαίνοντας πέρα από τα όρια του εφικτού

Αναζήτηση πλαστικό δυνατότητες είναι η τάση της εποχής, δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτόν τον τρόπο και την τεχνική Martha Graham η οποία ήταν μια σημαντική ανακάλυψη στον σύγχρονο χορό. Επιδιώκει την εξάλειψη της ανισότητας των φύλων στο χορό, να δώσει στις γυναίκες το δικαίωμα να εκφράζουν έντονα συναισθήματα με τη βοήθεια των απότομη, οδοντωτό κινήσεις. Graham ήθελε να δημιουργήσει μια τεχνική που θα βοηθήσει τους χορευτές να γίνει οιονεί επίσημη, που αποτελεί τη συγκίνηση και ιδέα. Απαίτησε ότι η πειθαρχία και η υψηλή συγκέντρωση των χορευτών, ενώ είναι σε θέση να απλοποιήσει τα κλασικά πλαστικά παράδοση για ευκολότερη κατανόηση της ιδέας του κοινού και των χορευτών έδωσε περισσότερες ευκαιρίες για να εκφράσουν τα συναισθήματα. Σκέψη και δημιουργική αναζητήσεις Graham βοήθησε να καταλάβουμε ότι ο χορός βασίζεται σε τρεις λόγους: χρόνο, ενέργεια και χώρο. Η ενέργεια που συνδέεται με τα συναισθήματα που προκαλούν την κίνηση, ήταν η αρχική θέση της τεχνολογίας του. Μαθήματα στην τάξη Martha ξεκίνησε με μια αλυσίδα από απλές κινήσεις που είναι συνυφασμένα σε πολύπλοκες συνθέσεις. Εξοπλισμός είναι χτισμένο σε δύο αρχές: kontrakshn (συμπίεση) και απελευθέρωση (επέκταση). Έκανε το χορευτή να επικεντρωθεί στην καρδιά και υπακούουν στους νόμους της ανατομικής πλαστικότητα. Η αναζήτηση για την αυτο-έκφραση στο χορό επιτρέπεται Graham για να δημιουργήσετε μια μοναδική τεχνική στην οποία σημαντικό ρόλο παίζει η αναπνοή και η συγκέντρωση. Ήταν σε θέση να κατανοήσουν και να χρησιμοποιήσουν για αισθητικές δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος. Η τεχνική της εξακολουθεί να είναι η βάση για το σύγχρονο χορό και περιλαμβάνεται σε όλα τα προγράμματα κατάρτισης για επαγγελματίες χορευτές.

Μαρτίου ήξερε ότι ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμο μέσα από εικόνες, μύθους, αρχέτυπα, και το χρησιμοποίησε στις παραγωγές τους. Marta Grem πρότεινε να τεθεί σε μη-κλασικό σκηνές χορού. Προσπάθησε να δώσει χορευτές τη μεγαλύτερη ελευθερία κατά την έννοια της έκφρασης.

Marty Grem θίασος

Το 1926, η Μάρθα φεύγει από θίασο «Denishoun», στην οποία δεν φαίνεται σε θέση να υλοποιήσουν τις ιδέες τους. Μετά από όλα, ο θίασος είχε μια βασίλισσα - Saint-Denis, και μέρη για να Graham απλά δεν υπάρχει επιλογή. Έχει συλλέγει η εταιρεία του το 1927, το οποίο ήταν αρχικά θηλυκό, περιελάμβανε το πιο αφοσιωμένος μαθητής. Μαρτίου ήταν κοντά στο φεμινιστικές απόψεις, είναι μια πολλή σκέψη για το ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και προσπάθησε να δώσει περισσότερα δικαιώματα και ευκαιρίες. Έχει ακόμη αφιερωθεί σε αυτό το θέμα αρκετές παραγωγές: «Cry» «Η Heretic», «συνόρων» και το περίφημο Σε αυτές τις παραγωγές Graham ενσωματώνει τις ιδέες και τα συμπεράσματά του, μαγεύοντας το κοινό ένα νέο πλαστικό.

Το 1938, εμφανίζεται ο θίασος πρώτος άνθρωπος - Erik Houkins, ο οποίος κινείται για τον εκσυγχρονισμό της τεχνικής του χορού Martha, είναι εμπλουτισμένη με κλασικά στοιχεία. Λίγο αργότερα, το συγκρότημα έρχεται Merce Cunningham, ο οποίος έγινε διάσημος ως καταστροφέας του παραδοσιακού χορού των κανόνια.

Παγκοσμίου φήμης θιάσου της Μάρθα έλαβε μετά από μια περιοδεία στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Χορογράφος δημιουργεί ένα άλλο σχολείο, το οποίο, μαζί με την εταιρεία λαμβάνει μια σταθερή θέση εντοπισμού στη Νέα Υόρκη. Αυτή η ομάδα υπάρχει σήμερα. Και όχι ως μνημείο για τη μεγάλη Graham, αλλά ως ένα ζωντανό, δημιουργικό ομάδα. Το ρεπερτόριο του θιάσου έχει διατηρήσει πολλές παραγωγές Μάρθα, εμφανίσεις της καταγράφονται για τις επόμενες γενιές.

Αρχική στάσης

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής ζωής του Marta Grem αποτελείται από 180 παραστάσεις. κληρονομιά της είναι εντυπωσιακή ποικιλομορφία και τον πλούτο, είναι δύσκολο να διακρίνει κάτι σαν τον ίδιο-πράγμα. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο παραστάσεις Graham είναι «Γράφοντας τον κόσμο», «Το σπήλαιο της καρδιάς», «Κλυταιμνήστρα», «Φαίδρα», «διαυγή φαντασία, υπνηλία,» «Πράξεις του Φωτός». εμφανίσεις της χαρακτήρισε όχι μόνο την υπέροχη χορογραφία, αλλά και μελετημένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Επέλεξε τα κοστούμια, τη μουσική, τη λήψη χωρικές λύσεις, συμμετείχε στη δημιουργία του τοπίου. εμφανίσεις της σήμερα είναι ένα κλασικό εργαλείο για χορευτές και χορογράφους.

μεγάλη εταίρων

Στην ιστορία του μπαλέτου πολλοί άνθρωποι που εκκρεμούν, αλλά ζουν τη ζωή σαν ένα χορό - λίγο. Μεγάλη χορευτής του 20ου αιώνα, κατάφερε να φέρει όλο το πάθος στο χορό και την ιστορία της - είναι Marta Grem. Φωτογραφία μπαλαρίνα εντυπωσιακή δύναμη και έκφραση, που βυθίστηκε μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια στην εικόνα, σκέφτεται πάνω χορογραφία και τα κοστούμια. Και πολλή προσοχή στην επιλογή του παρτενέρ. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μεγάλους συγχρόνους (Νουρέγιεφ, Pol Teylor, Mers Kanningem, Robert Wilson). Ειδική γραμμή στο βιογραφικό της, συνδέεται με τη δημιουργία του σύγχρονου χορού, και εδώ παράλληλα Χοσέ Λιμόν και Marta Grem είναι αδύνατο να μην θυμάται. Αυτά τα δύο καινοτόμος, ο μεγαλύτερος επαναστάτης, δημιουργώντας αυτό που συναρπάζει το κοινό μέχρι τώρα.

Επιπτώσεις στην παγκόσμια μπαλέτου

Αν υπάρχει ένα πρόσωπο, ριζικά επηρέασαν την κουλτούρα του 20ου αιώνα, αυτή είναι η Μάρτα Grem. Αποσπάσματα από τις δηλώσεις της χαρακτηρίζουν σαφώς την χορεύτρια και τη στάση της ζωής του. Είπε: «Κίνημα δεν ψεύδεται ποτέ, το σώμα στέλνει η θερμοκρασία της ψυχής.» Μαρτίου νόημα της κεντρική ιδέα του χορού, και έγινε βασική αξία της. Επίσης ήταν σε θέση να αναπτύξει μια οπτική γλώσσα για να εκφράσουν τα συναισθήματα, η οποία έγινε μια μοναδική τεχνική του Marty Grem. Θεωρείται ότι είναι ο ιδρυτής του σύγχρονου χορού στην Αμερική, και τη σημασία της για τη δημιουργία ενός εθνικού χορογραφική σχολείο δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Το μόνο που δεν έχει δημιουργήσει ένα μοναδικό συγκρότημα, αλλά ανέβασε επίσης παραστάσεις για πολλά θέατρα, όπου το κοινό είχε τη δυνατότητα να δει τόσο μεγάλη χορευτές όπως Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Μαργκότ Φοντέιν, Μάγια Πλισέτσκαγια, Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Ναταλία Μακάροβα.

Προσωπική ζωή

Marta Grem, του οποίου η βιογραφία είναι εξ ολοκλήρου δίνεται στο μπαλέτο, δεν θα μπορούσαν να υλοποιηθούν πλήρως ως γυναίκα. Ο σύζυγός της ήταν συνεργάτης στο χορό, όμορφος άντρας - Erik Houkins. Έζησαν μαζί για 6 χρόνια, και το χάσμα ήταν ένα μεγάλο σοκ για την Μάρθα, αλλά ήταν σε θέση να κάνει από αυτό μια συναισθηματική εμπειρία, η οποία έχει γίνει πηγή έμπνευσης στο χορό. Έφυγε από τη σκηνή σε 76 χρόνια, έχει βιώσει γι 'αυτό πολύ θλιμμένος, αλλά ήταν σε θέση να ξεπεράσει την ασθένεια και να επιστρέψει στην εργασία του χορογράφου, γράφοντας άλλα 10 μπαλέτα. Πέθανε Μάρτιο σε 96 χρόνια.