Σκηνογράφος στο θέατρο. Κατασκευή σκηνικών για σκηνές

Γιατί οι άνθρωποι πηγαίνουν στο θέατρο; Για να απολαύσετε το παιχνίδι του μεγάλου ηθοποιού, μια ενδιαφέρουσα πλοκή και το παιχνίδι ... ευχάριστο τοπίο. Έχετε αναρωτηθεί ποτέ που τα δημιουργεί και τι εργασία κοστίζει;

Σετ σχεδιαστές στο θέατρο εργάζεται σκληρά για να μεταφράσει την ιδέα ενός καλλιτεχνικού διευθυντή με επίπεδη σχέδια, σκίτσα για το τρισδιάστατο σκηνικό. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για το επάγγελμα του ζωγράφου-διακοσμητή.

Ιστορία του επαγγέλματος

Διακοσμητές έχουν εμφανιστεί στον αρχαίο κόσμο. Αυτό οφείλεται στις υψηλότερες ανάγκες της κοινωνίας - ο κλήρος, οι άρχοντες - περιβάλλουν τον εαυτό σας με πλούσιο κομψό εσωτερικό, κατασκευασμένο από ένα μοναδικό και ακριβά υλικά που θα έχουν εντυπωσιάσει τη φαντασία των πρεσβευτών των ξένων αντιπροσωπειών.

Επάγγελμα καλλιτέχνης-διακοσμητή παλιά όσο και το θέατρο. Έχει διανύσει πολύ δρόμο από το σχηματισμό και την ανάπτυξη. Σκηνικά αρχικά ήταν πρωτόγονη και αργού. Τώρα, όλα τα μέλη του επαγγέλματος για τη δημιουργία υψηλής καλλιτεχνικής επεξεργασίας σκηνή.

Εν συντομία σχετικά με το επάγγελμα

Το όνομα αυτού του επαγγέλματος προέρχεται από την αγγλική λέξη διακοσμούν, το οποίο μεταφράζεται σημαίνει «στολίζουν».

Διακοσμητές - οι ειδικοί στη διακόσμηση των δωματίων και των ηθοποιών του θεάτρου, οι οποίοι, με βάση σκίτσα από άλλους καλλιτέχνες, έγραψε το σκηνικό για τις παραστάσεις. Ένας από τους κύριους στόχους τους - κάνοντας διακοσμήσεις που θα δημιουργούν μια μοναδική εικόνα της σκηνής, η οποία θα αντανακλά όχι μόνο τις προτιμήσεις του σκηνοθέτη, αλλά και το πνεύμα του παιχνιδιού.

Designer είναι ένα είδος αρχιτέκτονα σκηνής. Χρειάζεται να κατανοήσουμε τη δομή του εξωτερικά και εσωτερικά. Ο καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει πώς να φτιάξετε το δικό διακοσμήσεις του για τη σκηνή για να ελέγχουν τη διαδικασία της εργασίας και τη διασφάλιση αρμόδια εφαρμογή του δημιουργικού σχεδιασμού.

καλλιτεχνών Θέατρο συνεργάζεται στενά με τον σκηνοθέτη: θα πρέπει να λαμβάνει πάντα υπόψη το δημιουργικό σχεδιασμό και την εφαρμογή τις ιδέες του. Ωστόσο, παθητική υλοποίηση δεν είναι αρκετό. Αν ο σχεδιαστής έχει επαρκή εμπειρία και το ταλέντο, μπορεί να επεκτείνει και να εμπλουτίσει την κατεύθυνση ιδέα. Με την ένωση των δυνάμεων, μπορούμε να επιτύχουμε απίστευτα αποτελέσματα.

καθήκοντα

Τα καθήκοντα του ένα διακοσμητικό ζωγράφος περιλαμβάνει τους εργάτες στο εργαστήριο θεάτρου, καθώς και προσωπικής ολοκλήρωσης πιο σύνθετες έργα ζωγραφικής. Επιπλέον, ο σχεδιαστής λαμβάνει μέρος στην υποδοχή του σκίτσα και τα μοντέλα των σκηνικό για παιχνίδια και ελέγχει την κατάσταση της τέχνης του τοπίου για παραστάσεις του τρέχοντος ρεπερτορίου. Καταφέρνει να αποκατασταθεί, αν σκηνικά έγινε άνευ αξίας. Λειτουργεί να συντηρήσει το αρχικό στυλ και τη γεύση τους. Σκηνικό για τη σκηνή συχνά απαιτούν μια ποικιλία από διαφορετικά υλικά, τα οποία αντιπροσωπεύουν επίσης να οδηγήσει καλλιτέχνες, διακοσμητές.

Μάζα και η μοναδικότητα του επαγγέλματος

Συχνά ο σχεδιαστής είναι ισοδύναμη με τέτοια ειδικευμένα επαγγέλματα που σχετίζονται με την εργασία, όπως σχεδιαστές. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αλήθεια. Δραστηριότητες διακοσμητικό ζωγράφος επικεντρώνεται στην παραγωγή στολίδια για το στάδιο, το οποίο θα συμβάλει στην αναδημιουργία την ατμόσφαιρα του έργου και να βοηθήσει τις επιδόσεις των ηθοποιών, ενώ το έργο του σχεδιασμού με στόχο τη μαζική παραγωγή.

Επάγγελμα θεατρική διακοσμητικό ζωγράφος δεν μπορεί να αποδοθεί σε μάζα. Συχνά σε ένα θέατρο εδώ και δεκαετίες λειτουργεί το ίδιο ειδικό.

Σε μια μεγάλη πόλη, όπου οι λειτουργίες είναι πολλά θέατρα, νέους επαγγελματίες είναι δυνατό να βρουν μια θέση στο εργαστήριο και το τοπίο με την επιμονή και δημιουργική προσωπικότητα για να γίνει ο επικεφαλής του στούντιο.

Σχεδιαστής θα πρέπει να ...

• Να είναι σε θέση να συντάξει και να σκέφτονται δημιουργικά.
• Γνωρίζοντας τη σύνθεση βάσης, σχέδιο και τη ζωγραφική.
• Κατανοήστε τους νόμους της επιστήμης χρώμα και το χρώμα της ψυχολογίας.
• Θυμηθείτε την ιστορία και την τέχνη στυλ.
• Για να γνωρίζουν τις παραδόσεις των χώρων, τόσο σύγχρονη και ιστορική, έθνικ.
• Λάβετε υπόψη τα χαρακτηριστικά της οπτικής αντίληψης του θεατή.
• Πλοηγηθείτε στην αγορά των σύγχρονων υλικών διακόσμησης.
• Κατανοήστε τη συσκευή και τον εξοπλισμό σκηνής, τα χαρακτηριστικά του.

Προσωπικές ιδιότητες

Προσωπικές ιδιότητες που θα πρέπει να διακατέχεται σχεδιαστή:

• Δυνατότητα να αναλύσουμε.
• Η δημιουργικότητα, επινοητικότητα και εφευρετικότητα.
• Ευέλικτη σκέψη και την περιέργεια.
• Ανάπτυξη της χωρικής φαντασίας.
• Καλλιτεχνική ικανότητα.
• Αίσθηση του καθήκοντος και της ευθύνης.
• Φροντίδα και την ακρίβεια.

Εκπαίδευση: Πού μπορείτε να πάρετε ένα επάγγελμα;

Το επάγγελμα του ζωγράφου-διακοσμητή είναι διαθέσιμη από εξειδικευμένα σχολεία δευτεροβάθμιας τέχνη, την αρχιτεκτονική και την τέχνη ακαδημίες. Βελτιώσουν τις επαγγελματικές τους δεξιότητες μπορεί να είναι διάφορα σεμινάρια, μαθήματα και εργαστήρια.

Πώς ο σχεδιαστής;

Έτσι, πού να αρχίσει να λειτουργεί το θέατρο καλλιτέχνη-διακοσμητής; Όπως και με κάθε σκηνοθέτης και ηθοποιός - να διαβάσει το σενάριο, γιατί το τοπίο αναμένεται στο μέλλον με βάση αυτό.

Ορισμός σχεδιαστές πρέπει να κατανοήσουν το ιδεολογικό μήνυμα του έργου, να εξοικειωθούν με τους φορείς αισθάνονται την ιστορική περίοδο κατά την οποία λαμβάνει χώρα η δράση, και να αισθάνονται το ρυθμό, τη δυναμική της και την πλοκή διαπλοκή. Εδώ και το έργο αρχίζει: σχεδιαστής παρουσιάζει το έργο σαν να είναι ήδη στη σκηνή. Η φαντασία σε αυτό το στάδιο είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος, επειδή λειτουργεί με τις προδιαγραφές σχεδιασμού των μελλοντικών επιδόσεων.

Η πρώτη προϋπόθεση για την περαιτέρω αρμόδια έργο του θεάτρου καλλιτέχνη - μια σαφή κατανόηση της πιθανής φύσης του σκευάσματος και την καλλιτεχνική λύσεις. Επιπλέον, υπάρχει μια συζήτηση της έννοιας με το σκηνοθέτη. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η αλληλεπίδραση των δύο αυτών ανδρών που καθορίζει την επιτυχία της παράστασης.

Μετά από μια συζήτηση με το σκηνοθέτη πρόκειται να αναπτύξουν σχέδια και μακέτες των μελλοντικών στάδιο του σχεδιασμού, καθώς και σκέψης μέσα από τη διακόσμηση σε γενικές γραμμές. Θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η σκηνή - δεν είναι μόνο μέρος του δωματίου που θέλετε να κάνετε. Είναι ένας χώρος για να ενεργήσει, η οποία είναι γεμάτη με συναισθήματα και έχει τη δική της εκφραστική δύναμη του. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια διάταξη τοπίο, σχηματίζοντας ένα «στυλ του παιχνιδιού,» εργασίας μέσω του σχεδιασμού.

Περαιτέρω, σύμφωνα με τη διάταξη με τον σκηνοθέτη και την τροποποίηση, σχεδιαστή να προχωρήσει άμεσα στη δημιουργία του τοπίου. Αυτή η περίοδος της επίπονης εργασίας στις λεπτομέρειες, η επιλογή του απαραίτητου υλικού, την υφή και το χρώμα.

απόφαση Χρώμα σκηνή δεν θα πρέπει να είναι από μόνη της: να συντονίζεται με τον σκηνοθέτη, ενδυματολόγος και σχεδιαστής φωτισμού. Επιπλέον, κάθε κομμάτι του κόσμου κλασικά απαιτεί παλέτα χρωμάτων της.

Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι η σκηνογράφος-διακοσμητής πάρα πολλές λεπτομέρειες, αλλά είναι ένα που γίνεται μια ολοκληρωμένη εικόνα του συνόλου των επιδόσεων. Βοηθούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον στάσης και των φορέων - στο ρόλο τους.

«Για να εργαστείτε για έναν ηθοποιό» - ένα από τα κύρια διδάγματα του ένα διακοσμητικό ζωγράφος. στάσης Διακόσμηση των φορέων για την κατασκευή πλαστικών χαρακτήρα τους, να βρουν την πιο κερδοφόρα τμήμα της σκηνής σε κάθε στιγμή της δράσης του παιχνιδιού.

προβολείς χρώμα που μπορεί να δει στη διαδικασία της ρύθμισης, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. ηλεκτρικό χρώμα φωτισμού πρέπει κανονικά να ενταχθούν στην συνολική ύφασμα της διακόσμησης του παιχνιδιού.

Όλο αυτό το διάστημα μιλούσαμε για ένα θεατρικό σκηνογράφος. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό είναι αυτό το επάγγελμα και το μουσικό θέατρο και το τσίρκο. Πολύχρωμο και ζωντανή εικόνα από την αρένα δεν δημιουργείται χωρίς τη συμμετοχή του καλλιτέχνη. Σε προβεί σε παραστάσεις, παραστάσεις και συναυλίες δεν μπορεί να κάνει χωρίς τη βοήθεια του ένα διακοσμητικό ζωγράφος.