Εικόνες του Ματίς. Γάλλος καλλιτέχνης Henri Matisse

Ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Matisse έζησε μια μακρά ζωή, για την οποία δημιούργησε πολλά έργα ζωγραφικής, γραφικά έργα, γλυπτικές συνθέσεις από κεραμικά και πάνελ, συμπεριλαμβανομένων τεχνικών decoupage. Το έργο του εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του σε όλο τον κόσμο, αν και συχνά οι καινοτόμες μέθοδοι του έγιναν αιτία σκληρών διαφορών.

Νεολαία

Ο Henri Matisse γεννήθηκε στα βόρεια της Γαλλίας το 1869 στην οικογένεια ενός εύπορου εμπόρου σιτηρών. Κληρονόμησε την αγάπη της τέχνης από τη μητέρα του, η οποία αγαπούσε την τέχνη της κεραμικής. Αν και, σύμφωνα με την παράδοση, ο Henri (ως ο μεγαλύτερος γιος) που θα οδηγούσε την οικογενειακή επιχείρηση, αφού αποφοίτησε από το Λύκειο Henri Martin στο St. Cantin, πήγε στην πρωτεύουσα για να σπουδάσει το δίκαιο στη διάσημη Σχολή Νομικών. Το 1888, ο Matisse έλαβε δίπλωμα δικαίου και, επιστρέφοντας στην πατρίδα του, άρχισε να εργάζεται ως υπάλληλος με τοπικό δικηγόρο.

Τα πρώτα βήματα στην τέχνη

Πιθανώς, ο Matisse θα είχε κάνει μια καλή καριέρα, αν δεν ήταν για την υπόθεση. Το γεγονός είναι ότι το 1889 ο νεαρός άνδρας εισήλθε στο νοσοκομείο με αιχμηρή επίθεση σκωληκοειδίτιδας και αναγκάστηκε να περάσει εδώ δύο μήνες μετά την μετεγχειρητική περίοδο. Για να διασκεδάσει το γιο της, η κυρία Matisse του έδωσε ακουαρέλες και άρχισε να περνάει χρόνο αντιγράφοντας χρωματιστές καρτ ποστάλ. Αυτή η κατοχή προσέλκυσε τόσο πολύ τον νεαρό που, μετά την έξοδο από το νοσοκομείο, είπε στους γονείς του για την έντονη πρόθεσή του να γίνει καλλιτέχνης. Παρά την αντίσταση του πατέρα του, ο Henri εγγράφηκε στο σχολείο ζωγραφικής του Tours, όπου οι σχεδιαστές εκπαιδεύτηκαν να εργάζονται στον τομέα της κλωστοϋφαντουργίας. Την ίδια στιγμή συνέχισε να ασκεί το δίκαιο.

Μελέτη στο Παρίσι

Το 1892, ο Matisse αποφασίζει να αφιερώσει τον εαυτό του στη ζωγραφική. Για το σκοπό αυτό, πηγαίνει και πάλι στο Παρίσι και εισέρχεται στην Ακαδημία του Ιουλιανού, όπου σπούδασε πρώτα στο A. Bouguereau και στη συνέχεια στη Σχολή Καλών Τεχνών του G. Moreau. Ο τελευταίος προβλέπει ένα λαμπρό μέλλον γι 'αυτόν και ένα από τα πρώτα σηματοδοτεί την καινοτομία του νεαρού καλλιτέχνη, που εκφράζεται με τολμηρούς συνδυασμούς διαφορετικών χρωμάτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης Matisse συχνά ξοδεύει τις μέρες του στο Λούβρο, αντιγράφοντας τα αριστουργήματα των παλιών δασκάλων και διάσημων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα, οι οποίες, σύμφωνα με τον ίδιο, που έγιναν στα γηρατειά, βοήθησαν πολύ τον πλοίαρχο στην περαιτέρω εργασία του.

Περίοδο ιμπρεσιονισμού

Από το 1896, ζωγραφικοί πίνακες του Matisse αρχίζουν να εκτίθενται στα διάσημα ινστιτούτα του Παρισιού και αποκτά κάποια φήμη στους παριζιάνικους εραστές της τέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης επηρεάζεται έντονα από τους ιμπρεσιονιστές και τους οπαδούς τους. Επιπλέον, πολύ συχνά, όταν μιλάμε για τη δημιουργία μετα-ιμπρεσιονιστών, οι εμπειρογνώμονες αναφέρουν επίσης μερικά από τα έργα που δημιούργησε ο Ματίς: οι νεκρές φύσεις «Το μπουκάλι του σχήματος», «Φρούτα και καφές», «Έρημος», «Πιατικά και φρούτα».

Στα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης αρχίζει να ασχολείται με τη γλυπτική και την εργασία με την τεχνική του διαχωριστισμού, που περιλαμβάνει τη χρήση χωριστών κηλίδων. Το 1905, μια μεγάλη διαμάχη προκαλείται από τον τρόπο γραφής του ζωγράφου του Matisse "Luxury, Peace and Lust", στο οποίο συνδυάζει τον μοντερνιστικό αποκορεσμό με τον pointillism.

Φωβισμός

Λαμβάνοντας υπόψη το έργο του Matisse, δεν πρέπει να παραλείψουμε να αναφέρουμε τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής, της οποίας ο πρόγονος έγινε αυτός ο καλλιτέχνης. Πρόκειται για το φουβισμό. Σχετικά με αυτόν ως ένα πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο άρχισε να μιλάει μετά το φθινοπωρινό Salon του 1905. Για αυτή την έκθεση, ο Matisse έγραψε αρκετά έργα, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου ζωγράφου "Woman in a Green Hat". Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της πρώτης δεκαετίας του 20ού αιώνα, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται ενεργά για την αφρικανική γλυπτική, την αραβική διακοσμητική τέχνη και την ιαπωνική χαρακτική, και σύντομα τα εθνοτικά κίνητρα αρχίζουν να διεισδύουν στη ζωγραφική του. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τους ειδικούς να δουν τα έργα αυτής της περιόδου ως αναπόσπαστο μέρος του φουβισμού.

"Matisse Academy"

Το 1908 στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ίδρυσε ιδιωτική σχολή ζωγραφικής. Ονομάστηκε "Ακαδημία Matisse" και κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας του, αποφοίτησαν 100 φοιτητές από τη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Η σχολή ήταν ελεύθερη, καθώς ο καλλιτέχνης δεν επιδίωκε εμπορικούς στόχους και απλώς ήθελε να μεταφέρει το όραμα της τέχνης στη νεότερη γενιά.

Παράλληλα με τη διδασκαλία του Matisse ζωγράφισε εικόνες. Έτσι, δημιούργησε τρία διακοσμητικά πάνελ για το σπίτι της Μόσχας του διάσημου Ρώσου συλλέκτη SI Shchukin. Συγκεκριμένα, το έργο του "Χορός", που μπορεί να δει κανείς στο Ερμιτάζ, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα του ζωγράφου.

Δημιουργικότητα μεταξύ δύο παγκόσμιων πολέμων

Το 1920, ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών για το μπαλέτο "Nightingale" του I. Stravinsky και γράφει τον κύκλο "Odalisque" σε απομίμηση του Renoir. Εικόνες από το Matisse αυτής της περιόδου, ιδιαίτερα "Kompotnitsa και λουλούδια", του φέρνουν φήμη στον κύκλο των Αμερικανών εραστών τέχνης. Δέκα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην Ταϊτή και στη συνέχεια δημιουργεί ένα πάνελ που απεικονίζει οκτώ χορευτικές φιγούρες για το Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια. Στη διαδικασία της επεξεργασίας σκίτσα για αυτό το μνημειώδες έργο, χρησιμοποιεί συχνά την τεχνική της decoupage. Στη συνέχεια εξοικειώνεται με τη βασική του μούσα - Lydia Delektorskaya, η σχέση με την οποία είναι η αιτία του διαζυγίου από την κυρία Matisse. Πορτρέτα ενός νεαρού ρώσικου μετανάστη, στον οποίο ο καλλιτέχνης εξέφρασε όλη τη δύναμη του αργά πάθους του, κοσμούν τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο, μπορούν να δουν στη Ρωσία.

Η ζωή στα χρόνια της κατοχής

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έγινε μια σοβαρή δοκιμασία για τον Matisse. Με τη θέληση της μοίρας, παραμένει στη Νίκαια μόνος του, μακριά από τα παιδιά, και η μόνη παρηγοριά του είναι η Λυδία Ντελέκσκαγια. Ευτυχώς, η απελευθέρωση της Γαλλίας από τους Συμμάχους σώζει την κόρη και την πρώην σύζυγο του καλλιτέχνη από το θάνατο, οι οποίοι κρατήθηκαν από τη Γκεστάπο για αντιφασιστικές δραστηριότητες.

"Το Παρεκκλήσι των Χαντρών"

Το 1948-1953 χρόνια. Ο καλλιτέχνης εργάζεται για τη διακόσμηση του εσωτερικού του παρεκκλησίου του Roser στο Vance. Σήμερα είναι γνωστό ως το "Παρεκκλήσι των Χαντρών". Σε αυτό το τελευταίο έργο ο πλοίαρχος συνέθεσε το καλύτερο που είχε στο έργο του τα προηγούμενα χρόνια.

Οι τοίχοι του παρεκκλησίου καλύπτονται με τζάμια λευκές πλάκες, που απεικονίζουν τον Άγιο Δομίνικα με τη μορφή μιας φιγούρας χωρίς πρόσωπο ύψους 4,5 μέτρων και της Παναγίας με το μωρό Ιησού. Μπορείτε επίσης να δείτε σκηνές της Τελευταίας Κρίσης, που εκτελούνται μόνο με μαύρη βαφή, και το παρεκκλήσι στέλνεται με μια εικόνα του ουρανού πάνω από την οποία κρέμεται ο αλεξίπτωτος σταυρός.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Οι πίνακες του Matisse γράφονταν συνήθως σε σειρά, καθώς ο καλλιτέχνης, αγωνιζόμενος για την τελειότητα, δημιούργησε μερικές παραλλαγές της ίδιας εργασίας με τη μία. Τα κύρια θέματα των έργων είναι χοροί, πάστορες, μουσικά όργανα, όμορφα αγγεία με χυμώδη φρούτα, εξωτικά αγγεία, χαλιά και ποικίλα υφάσματα, καθώς και θέα από το παράθυρο.

Για να μεταφέρω την ευχαρίστηση από το χρώμα και την ομορφιά των εξωτερικών μορφών είναι ο κύριος στόχος που επιδιώκει ο Matisse. Εικόνες, τα ονόματα των οποίων γνωρίζετε ήδη, είναι σήμερα στολίδια ιδιωτικών συλλογών και μουσείων σε όλο τον κόσμο, καθώς και καταγραφές τιμών σε δημοπρασίες.

Έργα που εκτίθενται σε μουσεία της χώρας μας

Ενδιαφέρεστε για την τεχνική στην οποία έγραψε ο Matisse; Εικόνες (με ονόματα, φυσικά) μπορεί να δει κανείς στη Ρωσία. Συγκεκριμένα, στο Ερμιτάζ εκτίθενται αρκετοί πίνακες του καλλιτέχνη αυτού, όπως το "Μπλε Ποτ και Λεμόνι", "Επιτραπέζια σκεύη", "Άποψη του Κολιούρι" κ.λπ. Επιπλέον, στο Μουσείο. Ο Πούσκιν διατηρούσε έργα όπως το "κόκκινο ψάρι" και το "μπλε κανάτα".