Ζωγράφος Gyustav Moro: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Τι γνωρίζουμε για τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα; Τα μεγάλα ονόματα που ακούγεται συχνά σε όλα, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που παρέμειναν άγνωστα στον κόσμο. Κάθε ένα από αυτά κάνει μια συνεισφορά στην τέχνη της ζωγραφικής του. Ζωγράφος Gyustav Μόρο ήταν ένας από εκείνους που έγινε ένας από τους μεγάλους ζωγράφους, παίρνει δικαιωματικά τη θέση του εκεί.

νεολαία

Γαλλικά συμβολιστής γεννήθηκε στο Παρίσι του 19ου αιώνα. Αμέσως ήξερε ποιος θέλει να είναι, και έτσι για μεγάλο χρονικό διάστημα σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Ήδη από την παιδική ηλικία εκδηλώνεται επικεντρωθεί στα έργα του: την Αγία Γραφή. Δημιούργησε πίνακες στους μυστηριώδη θέματα, έτσι ώστε να λειτουργεί ακόμα συναρπάσει και να φέρουν κάτι μυστικό και μυστηριώδες.

Μετά από το γυμνάσιο, Gyustav Μόρο αποφασίζει να εγγραφεί στην Ακαδημία. Χάρη στον πατέρα του, είχε την ευκαιρία να μείνετε στο Μουσείο του Λούβρου, όταν χρειάστηκε να, και να εργαστούν εκεί, εμπνευσμένο από τα αριστουργήματα της ιδιοφυΐες του κόσμου. Το 1848, Moreau έχει συμμετάσχει στο διαγωνισμό Grand Prix. Και οι δύο απόπειρες ήταν ανεπιτυχείς, και ο καλλιτέχνης άφησε την ακαδημία.

Να εμπνευστούν, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα άρεσε να ταξιδεύει σε αναζήτηση ενός μούσα. Moreau πήγε στην Ιταλία δύο φορές. Αυτή τη στιγμή ήταν σε θέση να πάρει όλες τις πιο όμορφες γωνιές της χώρας: Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη, τη Νάπολη. Εκτός από την εξαιρετική αρχιτεκτονική της εποχής, εδώ σπούδασε Αναγέννησης και διάσημους συγγραφείς της εποχής.

Εργασία με το κράτος

Εκτός από το γεγονός ότι Gyustav Moro, των οποίων οι εικόνες έχουν ήδη απολαύσει την επιτυχία, εργάστηκε στο αριστούργημά του, πραγματοποίησε την σειρά του κράτους. Η αποστολή του ήταν να δημιουργήσει ένα τεράστιο αντίγραφο των έργων ζωγραφικής Καράτσι. Δημιουργία άρεσαν τα πάντα, και έκανε μια άλλη παραγγελία για ένα αντίγραφο της εικόνας, αλλά Moreau αρνήθηκε, λέγοντας ότι ήθελε να αγοράσει έργα του, δεν συναδέλφους αντίγραφα. Μετά από μια τέτοια δήλωση Gustave διέταξε να δημιουργήσετε το δικό σας καμβά.

Το νέο στάδιο της δημιουργικότητας

Μια νέα φάση άρχισε με την αγορά κατοικιών. Ο πατέρας μου αγαπούσε πολύ το γιο του, τόσο το 1852, κέρδισε σικ σπίτι του. Από τα παράθυρα θα μπορούσε να δει το σιδηροδρομικό σταθμό Gare Saint-Lazare, βρυχήθηκε κοντινό ποταμό Σηκουάνα. Moreau αποφάσισε αμέσως σε έναν από τους ορόφους για να δημιουργήσετε μια προσωπική και δημιουργική μέρος για να ξεκινήσετε. Αρχοντικό τον βοήθησε και ενέπνευσε. Gustave ζούσε σε ένα όμορφο περιβάλλον, την εκτέλεση των εντολών του κράτους. Σταδιακά έγινε είσοδος στους κύκλους των διάσημων καλλιτεχνών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έμαθε για την εγκυμοσύνη της φίλης του, που ζούσε στη Ρώμη. Ζωγράφος αποφάσισε να φύγει δυσαρεστημένος. Με αυτή τη λύση, και συμφώνησε με τη μητέρα του, πίστευε ότι ο γάμος, και ένα μικρό παιδί θα καταστρέψει τη μελλοντική καριέρα του μεγάλου ζωγράφου. Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία καθυστέρησε για αρκετά χρόνια. Εδώ έρχονται οι γονείς και Gustave, αποφασίζει να συνοδεύσει τον καλλιτέχνη για τα ταξίδια του. Στην Ιταλία ο ίδιος εμπνεύστηκε από τον Μποτιτσέλι, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Crivelli και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών. Ως εκ τούτου έφερε στο σπίτι σκίτσα και τελικά καμβάδες εμποτισμένο ιταλική γεύση.

Ξαφνική αγάπη και ζαλισμένος επιτυχία

Μετά την επιστροφή του στην πρωτεύουσα της Γαλλίας Moreau ξεκινά το έργο στο αρχοντικό του, πηγαίνει για να επισκεφθούν φίλους. Σε ένα από αυτά τα βράδια μίλησε για την γκουβερνάντα Αλεξανδρινής Duro. Ξαφνική φως η αγάπη μετατρέπεται σε ένα απίστευτο πάθος, αλλά οι λάτρεις συναισθήματα κρύβονται.

θάνατο του πατέρα του το 1862 άγγιξε τον καλλιτέχνη, και τη θλίψη του, αποφάσισε να παραδοθεί στις τέχνες και την εκπαίδευση. BTvoreniya Moreau είναι σε ζήτηση, και γίνεται δημοφιλής στο Παρίσι και πέρα. Στο τέλος της δεκαετίας του '60 Gustave έγινε ο επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του Grand Prix, το οποίο νίκησε δύο φορές στα νιάτα του. Στα μέσα της δεκαετίας του '70 ο καλλιτέχνης έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - της Λεγεώνας της Τιμής.

ηλιοβασίλεμα δημιουργικότητα

Το 1884, Gustave είχε χάσει τη μητέρα του. Αυτό το τραγικό γεγονός δεν έδωσε τον εύκολο να το κάνουμε, και δεν θα μπορούσε να έχει έξι μήνες για να εργαστεί παραγωγικά. Είναι, επίσης, επί του παρόντος δώσει να γνωρίζει και την ηλικία. Gustave αναχωρεί όλο και περισσότερο από το Παρίσι, ταξιδεύει σε άλλες χώρες, που συνοδεύεται από το αγαπημένο Αλεξανδρινός. Ήδη το 1888 έγινε μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, και 3 χρόνια αργότερα διορίστηκε καθηγητής στη Σχολή του Παρισιού of Art.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890 Αλεξανδρινό πεθαίνει μέσα σε πέντε χρόνια Gustave τελειώνει γιγαντιαίο έργο του «Δία και της Σεμέλης» και αποφασίζει να οργανώσει ένα μουσείο στο σπίτι του. Πέθανε το 1898, θάφτηκε στο νεκροταφείο της Μονμάρτης, κάπου κοντά την αγαπημένη κατοικία του Αλεξανδρινού Duro.

μουσείο

Πριν από το θάνατό του, Gyustav Moro, του οποίου η βιογραφία είναι πλούσια και φωτεινά, άφησε στην πόλη μια κληρονομιά της εργασίας και την περιουσία τους. Ο ζωγράφος έχει καταφέρει να κρατήσει μια συλλογή από πίνακες και σκίτσα του, τα οποία συλλέγονται και τα έργα των μεγάλων ζωγράφων, γλυπτών, σπάνια έπιπλα και άλλα αντικείμενα του 19ου αιώνα.

House Museum Gustave Moreau τώρα έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής προορισμός στο Παρίσι. Παρά το γεγονός ότι ο ζωγράφος δεν κατάφερε να μεταφράσει τις ιδέες τους σε πραγματικότητα, το γραφείο του δημάρχου του Παρισιού ανέλαβε τη φροντίδα της κληρονομιάς του. Πόλη δημιούργησε ένα ασυνήθιστο σπίτι-μουσείο, το οποίο είναι πλέον η πιο πλήρης συλλογή από πίνακες ζωγραφικής από τον Γάλλο καλλιτέχνη.

Αυτή η «ζωγράφος του παραδείσου» που καταλαμβάνει δύο ορόφους. Στο έδαφος - όλα τα τείχη κρεμασμένα με έργα Moreau. Για να βοηθήσει τους μελλοντικούς τους λάτρεις της τέχνης Gustave έκανε περιγράφουν τα έργα ζωγραφικής στο μουσείο αυτές τις σημειώσεις μεταφραστεί επίσης στα αγγλικά. Επιπλέον, ανάμεσα στα ολοκληρωμένα έργα εκτίθενται σε καβαλέτα εκείνες που ο καλλιτέχνης άφησε ημιτελή.

Ο δεύτερος όροφος είναι γεμάτη με συλλογή από πίνακες ζωγραφικής από άλλους καλλιτέχνες, και γλυπτά, έπιπλα αντίκες - όλα αυτά είναι σε θέση να εισπράξει Gyustav Moro τον εαυτό σας. Αυτή τη στιγμή, παρακάμπτοντας τα έξοδα σπίτι-μουσείο 6 ευρώ για τους ενήλικες και τα παιδιά κάτω των 18 ετών δωρεάν είσοδο.

εικόνες

Μεταξύ των έργων ζωγραφικής, η οποία άφησε ένα ζωγράφο, εκεί είναι γνωστό σε όλους ανεξαιρέτως. Ένας από αυτούς - «Δία και της Σεμέλης,» γράψει δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Στο καμβά απεικονίζει αλληγορικά στοιχεία που φέρουν μια συγκεκριμένη τιμή: θάνατο, πόνο, τη νύχτα, κλπ ...

Όλα χώρος είναι γεμάτος με ασυνήθιστα φυτά, με φανταστική αρχιτεκτονικές λύσεις και γλυπτά αγάλματα. Πολύ σημαντικό είναι το γεγονός ότι όλη αυτή η αφθονία των εικόνων και τις φαντασιώσεις του καλλιτέχνη, σχολίασε, καθώς το κοινό είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ανεξάρτητα όλους τους χαρακτήρες. Το ίδιο μύθο της Σεμέλης στον καμβά αποκτά ένα είδος μυστικισμού και του μυστηρίου.

Αναλύοντας τέχνη του Gustave, γίνεται σαφές δέσμευσή της για «την ανάγκη για μεγαλείο.» Ζωγράφος υποστήριξε ότι θα πρέπει να δώσουμε προσοχή στους πλοιάρχους του παρελθόντος χρόνου, που δεν μας διδάσκουν την τέχνη των φτωχών. Καλλιτέχνες του παρελθόντος προσπάθησαν να δείξουν στους πίνακές τους, μόνο οι πλούσιοι, σπάνια και μαγευτική, που ήταν στην κατοχή τους. Ρούχα που απεικονίζονται στα έργα, κοσμήματα, αντικείμενα τους - όλα εγκριθεί και Moreau.

Μια άλλη δημοφιλής ζωγραφικής από τον Gustave θεωρείται ένα «φαινόμενο», το οποίο δημιούργησε το 1876. Όπως και πολλοί άλλοι, που περιέχει ένα θρησκευτικό θέμα, σε αυτή την περίπτωση - το Ευαγγέλιο. Στον καμβά είναι ένα ζήτημα Σαλώμη, ο οποίος χόρεψε πριν Ηρώδης, για το κεφάλι Ιωάννα Krestitelya. Αυτή τη στιγμή μπροστά από Salome είναι η κεφαλή του Ιωάννη, δημιουργώντας ένα πανέμορφο εκτυφλωτικό φως.