Καλλιτέχνης Courbet Gustave: Ζωή και δημιουργικότητα

Courbet Gustave (1819-1877) - ένας καλλιτέχνης με μεγάλο ταλέντο, σχεδόν αυτοδίδακτος. Αυτός εγκατέλειψε συνειδητά το ακαδημαϊκό στυλ στη ζωγραφική και έγινε ο πρόγονος του ρεαλισμού, ο οποίος στην μεταγενέστερη τέχνη μετατράπηκε σε άμεσο φυσιολατρισμό. Αντιληπτή από τις αντιξοότητες Ο Gustave Courbet, του οποίου η φωτογραφία (παραπάνω) έγινε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μοιάζει σαν ένας στοχαστικός άνθρωπος που δεν προσπαθεί να φανεί καλύτερος από αυτόν.

Παιδική ηλικία

Το Courbet Gustave γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη (σύμφωνα με τα πρότυπά μας στο χωριό) με πληθυσμό τριών χιλιάδων κατοίκων, στο Ornan, κοντά στην Ελβετία. Ο πατέρας ονειρευόταν ότι ο γιος του θα ήταν δικηγόρος, οπότε τον έστειλε το 1837 για να σπουδάσει στο King's College στο Besançon, κοντά στο σπίτι του. Κατά την κρίση του, ο Courbet Gustave αρχίζει να ζωγραφίζει μαθήματα υπό την καθοδήγηση ενός μαθητή του Δαβίδ.

Παρίσι

Στα είκοσι, ο νεαρός στέλνεται στην πρωτεύουσα για να εμβαθύνει βαθιά τη γνώση του δικαίου. Αλλά πραγματικά επισκέπτεται το Λούβρο και τα εργαστήρια τέχνης, στα οποία, όπως αποφάσισε για τον εαυτό του, δεν έχει τίποτα να κάνει. Αλλά σε ένα από τα εργαστήρια έμεινε αργά: εκεί διδάχτηκαν να γυμνάνε.

Έκθεση

Στην πρώτη έκθεση στο Salon Courbet, ο Gustave παρουσίασε την αυτοπροσωπογραφία του με ένα σκυλί. Δείχνει ήδη το ανεξάρτητο χειρόγραφο ενός ακόμα ρομαντικού καλλιτέχνη που αναζητά τον δικό του τρόπο. Ένας ελεύθερος, υπερήφανος, ανεξάρτητος νεαρός απεικονίζεται σε ένα σπήλαιο άγριων βράχων. Με ήρεμη αλαζονεία, κοιτάζει απευθείας τον θεατή. Το μάτι βρίσκεται περίπου στη γραμμή του χρυσού τμήματος, έτσι ώστε ο θεατής να μην μπορεί να αποκοπεί από αυτόν. Η μέθοδος αυτή δανείστηκε επανειλημμένα και ανεπιτυχώς από τους καλλιτέχνες του Leonardo. Και εδώ, δεν ήταν κατανοητό. Αλλά το λυπηρό και ήρεμο σπανιέλ και το χρυσαφένιο εορταστικό χρώμα και το ελάχιστα ορατό τοπίο στο βάθος της εικόνας είναι επίσης καλά. Το υπόλοιπο έργο του καλλιτέχνη στο Salon δεν έγινε αποδεκτό.

Ζωγραφική και πολιτική

Το Παρίσι ήταν πάντα μια πολιτικοποιημένη πόλη. Ήταν γεμάτη από βρασμό στα τριάντα και σαράντα, και η επανάσταση του 1848 προσέλκυσε επίσης Courbet. Αυτός και οι φίλοι του ίδρυσαν μια σοσιαλιστική λέσχη και δημιούργησαν το έμβλημα του λαού. Αλλά ο Γκούσταβέ δεν πήγε στα οδοφράγματα. Μέχρι αυτή την περίοδο ο καλλιτέχνης είχε ήδη επισκεφθεί την Ολλανδία και έφερε μια σαφή επιθυμία να σπάσει εντελώς με ρομαντισμό. Έχοντας δημιουργήσει μια σειρά καμβάδων με βάση τη νέα ιδέα, ο Gustave Courbet, των οποίων τα έργα είχαν απλώς απορριφθεί, το 1849 παρουσίασε 7 έργα ζωγραφικής στο Salon. Στη συνέχεια, για πρώτη φορά, εκφράστηκε η λέξη "ρεαλισμός" και ένα από τα έργα, "Απόγευμα στο Οράν", έλαβε το δεύτερο χρυσό μετάλλιο.

"Κηδεία στο Οράν" (1849)

Αυτός ο μεγάλης κλίμακας καμβάς, με μήκος περισσότερο από τρία μέτρα και ύψος μεγαλύτερο από μισό μέτρο, ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Gustave Courbet σε έναν από τους παππούδες του. Τα στοιχεία σχετικά με τον καμβά κατασκευάζονται σχεδόν σε φυσικά μεγέθη. Όλοι οι κάτοικοι της πόλης προσπαθούσαν να βρεθούν στην εικόνα-επικό. Απεικονίζει τους τραγουδιστές, και τη θεραπεία, και ο δήμαρχος της πόλης, και οι κάτοικοι σε μαύρα ρούχα πένθους. Έγχρωμες προθέσεις γίνονται στις λευκές και κόκκινες ρόπες των υπηρέτρων της εκκλησίας. Εντυπωσιακό είναι επίσης το υψηλό ύψωμα πάνω από το σταυροειδές στα πόδια. Το οικόπεδο είναι πολύ πεζή, αλλά σε αυτόν τον καμβά υπάρχουν ενδιαφέρουσες εικόνες των ανθρώπων που δημιούργησαν το Courbet, ανεβαίνοντας στις γενικεύσεις. Εστιάζοντας όλη την προσοχή στη διαδικασία της κηδείας, και όχι στις πράξεις του θανόντος ή στη μεταθανάτια ύπαρξη της ψυχής, ο ζωγράφος αποδείχθηκε ότι είναι απόλυτος ρεαλιστής.

Στο Παρίσι, δεν κατάλαβαν γιατί ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια τέτοια μνημειώδη εικόνα από μια συμβατική κηδεία, ακόμη και με μια επίπεδη σύνθεση. Κατά την Παγκόσμια Έκθεση το 1855, δεν γίνεται αποδεκτή, αν και η κριτική επιτροπή επέλεξε έντεκα έργα της Courbet γι 'αυτήν. Αλλά δεν παίρνουν στην έκθεση τη ζωγραφική "Atelier", στην οποία το Courbet εκφράζει τις καλλιτεχνικές του αρχές. Στη συνέχεια, γεμάτος αγανάκτηση, ο καλλιτέχνης οργανώνει τη δική του έκθεση, η οποία αποτελείται από 40 έργα ζωγραφικής. Δημοσιεύει το «Μανιφέστο του Ρεαλισμού», και σε αυτόν ως δάσκαλο γειτονεύει όσους κηρύσσουν ρεαλισμό στη ζωγραφική. Αυτό προκαλεί σκάνδαλο στην κοινωνία.

"Veyalschitsy" (1854)

Είναι γνωστό ότι έβαλαν για αυτή την εικόνα του Courbet, αντικατοπτρίζοντας τη βαριά αγροτική εργασία, τις δύο αδελφές του και ένα γνωστό παιδί. Η εικόνα έλαβε ένα χαρούμενο ήχο λόγω του χρυσού χρώματος και του φωτεινού κόκκινου φόρεμα του κοριτσιού που στέκεται στο κέντρο της σύνθεσης και αμέσως προσελκύει την προσοχή. Μια όμορφη κοκκινομάλλης γάτα κοιμάται δίπλα σε ένα κοροϊδευτικό κορίτσι με γκρίζο χρώμα, αναζωογονώντας την ατμόσφαιρα μιας ύπαρξης βίας. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ζωγραφίζεται το κλειστό στήθος-στήθος, κοντά στο οποίο βρίσκεται το αγόρι.

"Πέργκολα" (1862)

Αυτή η εικόνα δείχνει ένα άλλο Courbet, που μπορεί να θαυμάσει την ομορφιά των γυναικών, συγκρίνοντάς το με την πλούσια άνθηση των τριαντάφυλλων με τριαντάφυλλα. Σαφώς στο χρυσό τμήμα περνάει η γραμμή της σύνθεσης, το κύριο μέρος της οποίας καταλαμβάνεται από λευκά, πορτοκαλί, κόκκινα λουλούδια. Η σιλουέτα ενός κοριτσιού που στέκεται στο προφίλ ανεβαίνει με τα σηκωμένα χέρια στην κορυφή της σχάρας. Τα λευκά ημιδιαφανή μανίκια και το λευκό κολάρο είναι σε αρμονία με τα κοντινά λουλούδια και το φόρεμα σε τόνο ταιριάζει με τις σκιές κάτω από το αριστερό χέρι και το σκιασμένο φύλλωμα στην αριστερή πλευρά της εικόνας. Εδώ ο Courbet έδειξε τον εαυτό του ως μια λεπτή χρωματιστή.

"Η προέλευση του κόσμου" (1866)

Δεν θέλω να σταθώ σε αυτό το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι πολύ δυσάρεστη για ένα άτομο με υγιή ψυχή, που δεν έχει την τάση να κοιτάζει ένα άτομο στις πιο οικείες στιγμές της ζωής του. Η εικόνα δείχνει τον κορμό μιας γυναίκας χωρίς πρόσωπο. Πριν από το κοντινό πλάνο του θεατή, απεικονίζεται ένας ανοικτός αιδοίο του άγνωστου. Εδώ είναι ένα από τα μοντέλα που προτάθηκαν από τους ερευνητές για τη ζωγραφική «Η Καταγωγή του Κόσμου» (Gustave Courbet), μια φωτογραφία της οποίας παρουσιάζεται εδώ. Αυτή η εικόνα θα απολαμβάνει μόνο ένας voyeur, ο οποίος έχει ικανοποίηση όταν βλέπει τα σεξουαλικά όργανα ενός άνδρα του αντίθετου φύλου και τίποτα περισσότερο. Ένας υγιής άνθρωπος δεν χρειάζεται αυτό, και δεν θέλετε να εξετάσετε αυτό το opus . Απλώς θέλω να ξεχάσω γρήγορα μια τέτοια επιδεξιότητα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Courbet δημιουργεί πολλές ερωτικές ζωγραφιές, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν με ιδιαίτερη ειλικρίνεια "Sleeping". Αυτός ο νατουραλισμός προκαλεί καταδίκη του κύκλου τόσο των απλών ανθρώπων όσο και των ανθρώπων με ονόματα. Αλλά ο Προυούντ εξακολουθεί να είναι ο όρθιος οπαδός του, του οποίου το πορτρέτο έγραψε.

Το κύμα (1870)

Αυτό το τοπίο θεωρείται αριστούργημα του Courbet. Ο καμβάς ήταν σχεδόν μισό και μισό δοθεί στον ουρανό και στη θάλασσα. Σύννεφα σφιχτά έκλεισαν τους ουρανούς. Οι αποχρώσεις τους χύνθηκαν από γκριζωπό πράσινο σε λιλά-ροζ και κουνιούνται με την ομορφιά τους. Το χρώμα των κυμάτων παίζει επίσης με όλους τους τόνους του πράσινου, δημιουργώντας μια ποικιλία από βαθιά εφέ χρώματος. Μεταφέρει απόλυτα τη δύναμη των φυσικών δυνάμεων. Ο καλλιτέχνης καταγράφηκε από αυτό το θέμα και έγραψε μια σειρά έργων, τα οποία απεικονίζουν διάφορες απόψεις του Etretat και της ταραγμένης ανήσυχης θάλασσας.

Το 1871 ένας πολύ πολιτικοποιημένος καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά στις ενέργειες της Κομμούνας των Παρισίων. Μετά την καταστολή της εξέγερσης, κατηγορήθηκε για την ανατροπή της στήλης Vendome. Μετά από αυτό, ο Courbet βρισκόταν στη φυλακή, και καταδικάστηκε να καταβάλει κολοσσιαίο πρόστιμο. Έφυγε στην Ελβετία, όπου πέθανε σε πλήρη φτώχεια.

Προκαλεί πολύ μικτές αντιδράσεις ως πρόσωπο και καλλιτέχνης Gustave Courbet, του οποίου το έργο εξακολουθεί να μην αφήνει τους ανθρώπους αδιάφορο σήμερα. Αυτό μιλάει για το αναμφισβήτητο ταλέντο και την ισχυρή προσωπικότητα αυτού του ζωγράφου.