Βρετανοί ζωγράφος Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Πληροφορίες για τη ζωή αυτού του καλλιτέχνη δεν είναι πολλά, και πολλές από αυτές είναι αντιφατικές. Είναι γνωστό ότι ο William κρυμμένη προσεκτικά τη ζωή του και ιδιαίτερα παραμορφωμένη βιογραφικά στοιχεία. Uilyam Τέρνερ - ένας καλλιτέχνης ο οποίος πίστευε ότι το έργο του θα μιλήσουν για το καλύτερο. Σύμφωνα με τη βασική έκδοση, τον τόπο γέννησης του William - Λονδίνου. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δηλώσει σε διαφορετικές περιόδους της ζωής, καθώς μια σειρά από περιοχές της Αγγλίας. Και υπάρχουν πολλές αντιφάσεις στη βιογραφία του.

Προέλευση και παιδική ηλικία

Υποθέτουμε ότι Dzhozef Mellord Uilyam Τέρνερ (έτη της ζωής - 1775-1851) γεννήθηκε στη βρετανική πρωτεύουσα, το Λονδίνο. Ο πατέρας του καλλιτέχνη που κατέχουν ένα κουρείο. Στην εποχή του Turner, τα ιδρύματα αυτά ήταν εξίσου δημοφιλή σημεία συνάντησης, όπως η αγγλική μπύρα. Στον πατέρα κουρείο Joseph υπήρχαν ποιητές, ζωγράφους και χαράκτες. Ο πατέρας τον γιο κρεμασμένα υδατογραφίες στους τοίχους για την πώληση.

εκπαίδευση

Turner (αυτο-πορτρέτο που παρουσιάζονται παραπάνω) το 1789 δεκτοί στο σχολείο, που λειτουργεί στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών. Ήδη στα 15 χρόνια η πρώτη φορά που εκτίθενται υδατογραφίες του στην Ακαδημία της Uilyam Τέρνερ. Η βιογραφία του σημειώνεται στα χρόνια της διδασκαλίας ταυτόχρονα μελέτη και την εργασία. William κυριαρχήσει η τεχνική, που πραγματοποιήθηκαν τοπογραφικά τοπία - τις ακριβείς τύπους μικρά πάρκα, αρχοντικά, καθεδρικούς ναούς και τα κάστρα. Επιπλέον, εργάστηκε σε μια σειρά - αντιγράφοντας τα έργα του παλιούς δασκάλους.

Έκκληση προς την ελαιογραφία

Η δημιουργικότητα William Turner δεν περιορίζεται σε ακουαρέλα. Καλλιτέχνης το 1790 χρόνια, αποφάσισε να γυρίσει στην ελαιογραφία. Το 1801, δημιούργησε ένα έργο με τίτλο «Το δανικό δικαστήριο στον άνεμο», το οποίο αποτελεί απομίμηση των Ολλανδών ζωγράφων. Το έργο αυτό έδειξε την αυξημένη ικανότητα του νεαρού καλλιτέχνη. Αυτό έγινε τόσο αποτελεσματικά, ώστε μερικές ακόμη και σκέφτηκε ότι Turner αντιγραφεί το παλιό τοπίο.

Υπηρεσία στο Royal Academy of Arts

Ο καλλιτέχνης το 1802 εξελέγη στο Royal Academy of Arts. Uilyam Τέρνερ υπηρέτησε μέχρι το θάνατό του. Έχει δώσει διαλέξεις για τους φοιτητές και το ευρύ κοινό συμμετείχε στη διοργάνωση εκθέσεων.

«Τοπίο στον Τάμεση»

Turner κατά την περίοδο 1806-1812 δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα - τράπεζα εικόνα. Τάμεση. Μεταξύ αυτών είναι η υδατογραφία «Τοπίο στον Τάμεση» ζωγράφισε γύρω από 1806 (αλλιώς το έργο ονομάζεται «Τοπίο με λευκό ουράνιο τόξο»). Φύση, το κύριο και μόνιμο χαρακτήρα του καλλιτέχνη, το μυαλό του όλο και εμφανίστηκε ως όχι απλώς ως ένα μαγευτικό θέαμα. Σε αυτό το πλαίσιο των ιστορικών γεγονότων παίζεται. Turner ζωγραφισμένα στο στυλ της σύγχρονης ιστορίας ολλανδική μαρίνα. Το θέμα της ζωγραφικής - ο θάνατος ενός επιβατηγού πλοίου. Σε αυτή την φουρτουνιασμένη θάλασσα εικόνα καταλαμβάνει τα δύο τρίτα του καμβά. Λεπτό υπόλευκο αφρό σχηματίζει ένα τεράστιο δέντρο στην επιφάνεια της θάλασσας. Αυτό το σύνθετο πυρήνα υφάσματος. Στο κέντρο του άξονα - ένα γεμάτο σκάφος. Είναι το μόνο αντικείμενο στο σύνολο της σύνθεση, η οποία διατηρεί την ισορροπία. Στα δεξιά του άξονα χτένα βλαστούς ιστιοφόρο, το οποίο χάνει τελικά τη σταθερότητα. Έχασε τον έλεγχο του ετοιμοθάνατου του δικαστηρίου που βρίσκεται στα αριστερά και στο βάθος του ιστού. Σπασμένα κατάρτια τους, σκισμένα πανιά και κατάστρωμα τους πλημμύρισαν.

«Πηγαίνετε Hannibal διέλευση των Άλπεων»

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε στην εισβολή του έτους William Βοναπάρτη της Ρωσίας. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος είχε σχέση με Hannibal - ο διοικητής της πόλης-κράτους της Καρχηδόνας συναγωνίζονται για κυριαρχία πάνω από τη Μεσόγειο από την αρχαία Ρώμη. Turner που χρησιμοποιούνται στη σύνθεση των αγαπημένων τέχνασμα του: ένα οβάλ εισήλθε στην πιο δραματικό μέρος του καμβά. Νιφάδες χιονιού, χιονοθύελλα έπλεξε σε ένα μεγάλο χωνί, που σφίγγει τις σύγχυση στρατιώτες στα σχισμή βουνά. Παραδόξως ακριβή γραπτή χιονοθύελλα. Uilyam Τέρνερ να παρακολουθήσει μία φορά για λογαριασμό των άλλων. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε η καταιγίδα είναι στο φάκελο αλληλογραφίας, και είπε ότι μετά από 2 χρόνια από την χιονοθύελλα θα δείτε τα πάντα για τη ζωγραφική του. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1812.

Εικόνα με μια ενδιαφέρουσα ιστορία

Όλα δεξιοτεχνία και γίνεται δυσκολότερη με το χρόνο τεχνική της ζωγραφικής ακουαρέλας του William. Το 1818 δημιούργησε το έργο «πρώτης κατηγορίας ανασύσταση των αποθεμάτων Φρεγάτα». Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, η ιστορία της δημιουργίας του επόμενου. Γιος των φίλων του William Turner ζήτησε, οι επισκέπτες πρέπει να σχεδιάσετε μια φρεγάτα. William πήρε ένα φύλλο, χύνοντας σε χαρτί υγρά χρώματα. Στη συνέχεια, όταν το χαρτί είναι υγρό, άρχισε να το τρίβετε, τρίψτε. Όλα σε πρώτη φαινόταν χαοτικό, αλλά σταδιακά, ως δια μαγείας, άρχισε να γεννηθεί το πλοίο. Σχήμα ήδη από τη στιγμή που το δεύτερο πρωινό ήταν θριαμβευτικά παρουσιάστηκε.

«Liber Studiorum» και τα βιβλία εγγραφής των αγγλικών συγγραφέων

Uilyam Τέρνερ δύο φορές ασχολήθηκε με τα γραφικά. Κατά την περίοδο 1807-1819, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα είδος εγκυκλοπαίδειας του τοπίου στα χαρακτικά. Το έργο αυτό, ο καλλιτέχνης έχει δώσει το λατινικό όνομα, σημαίνει «μελέτες βιβλίο» ( «Liber Studiorum»). Αυτός πρέπει να το εκτελέσει για τα 100 φύλλα σε διάφορες τεχνικές της χαρακτικής. William ήθελε να δείξει πως στην ευρωπαϊκή ζωγραφική συνέβη την ανάπτυξη του τοπίου. Αυτή η ιδέα, ωστόσο, απέτυχε. Ωστόσο, Turner έχει φέρει σε αυτή την ομάδα εργασίας από ό, τι χαράκτες.

Στην 1820-1830-ες William εργάστηκε για την σειρά καταχώρισης των έργων του Άγγλου συγγραφέα Valtera Skotta και Samuel Rogers. Βιβλία από αυτούς τους συγγραφείς γνώρισε μεγάλη επιτυχία, έτσι ώστε οι εκτυπώσεις των σχεδίων από τον William κρεμασμένα σχεδόν σε κάθε ελληνική οικία.

«Οδυσσέας χλευάζει Πολύφημου»

Το 1829, μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα από τα καλύτερα στην τέχνη του ιστορικού πίνακες ζωγραφικής. Το έργο ονομάζεται «Οδυσσέας χλευάζει τον Πολύφημο». Raskin ονομάζεται αυτή η ζωγραφική «κεντρικό έργο» του. «Οδυσσέας» - έργο που ονομάζεται όπερα τοπίο, μελόδραμα. Σημείωσε ότι ο ήλιος γεμίζει το μαγειρείο του Οδυσσέα ακόμη και σε μέρη όπου οι ακτίνες του δεν μπορεί να διεισδύσει με οποιονδήποτε τρόπο, και ότι η πολύ μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στη φωτεινότητα του ουρανού το πρωί και το σκοτάδι του σπηλαίου του Κύκλωπα. Ωστόσο, William ανακρίβειες αυτού του είδους δεν βρίσκεται σε σύγχυση. Αυξάνει το μέγεθος των καμπαναριά και τα κάστρα, τα μετακινήσετε όπου έκρινε απαραίτητο, αν η δομή της εικόνας που απαιτούνται. Επιπλέον, Turner συχνά αυξάνεται ηχηρότητα του χρώματος, όταν ωφελεί το σύνολο έκφρασης.

«Φωτιά του Κοινοβουλίου του Λονδίνου»

Turner κορυφή δεξιότητα αναφέρεται στα μέσα της δεκαετίας του 1830. William έδωσε μαθήματα ζωγραφικής για την ημέρα των εγκαινίων, που λήγει έργα του εδώ. Στα μάτια του έκπληκτο και ενθουσιώδες ακροατήριο των καλλιτεχνών Turner λίγες ώρες σχεδόν ολοκληρωθεί οι εργασίες για τη «φωτιά του Κοινοβουλίου του Λονδίνου», η εικόνα το 1835. Sam ήταν μια πυρκαγιά πριν από ένα χρόνο, το 1834. Δραματική θέαμα παρακολούθησαν εκατοντάδες ανθρώπους. Turner βαθιά ανακινήθηκε από αυτό μαίνεται στοιχεία. Σε αυτό το σημείο ο καλλιτέχνης έκανε 9 ακουαρέλες. Ένα χρόνο αργότερα, με βάση τους, έγραψε μια μεγάλη ελαιογραφία.

«Η τελευταία πτήση του πλοίου Valiant»

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839. Είναι ένα από τα καλύτερα στο έργο του William. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ήταν πολύ περήφανος για το έργο αυτό, ήμουν τόσο δεμένη με την οποία δεν συμφωνούν να πωλήσουν σε οποιαδήποτε τιμή.

Turner ζωγράφισε τον ήλιο που δύει, με φόντο τα φλογερά σύννεφα από την οποία παρατηρούμε την κίνηση των «γενναίων». Αυτό το πολεμικό πλοίο, ένας βετεράνος της Μάχης του Τραφάλγκαρ. Ένα μικρό αυτοκινούμενων πλοίων κατάμαυρη ρυμουλκείται προς την ακτή του Τάμεση καταπολέμηση γενικότερα. Εδώ θα καταργηθούν. Το πιο πιθανό, η ιστορία της εικόνας που γεννήθηκε στη φαντασία του William, και δεν είχε αντιγραφεί από τη φύση. Sad και λυρική εικόνα του ένα ερειπωμένο πλοίου αντιπροσωπεύει μια περασμένη εποχή των ιστιοφόρων. Επιπλέον, λειτουργεί ως υπενθύμιση της παροδικότητας όλων των πραγμάτων.

«Slave Πλοίο»

Το δουλεμπόριο για αρκετούς αιώνες ήταν ένα από τα σημαντικά στοιχεία των εσόδων της Αγγλίας. Κοινοβούλιο κατά τη διάρκεια της ζωής του Turner υιοθέτησε ένα νόμο, σύμφωνα με την οποία η εμπορία απαγορεύεται. Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα, μια κηλίδα στη συνείδηση των προβληματικών φαντασία του έθνους των ποιητών, συγγραφέων και καλλιτεχνών. Η εικόνα αυτή βασίζεται σε πραγματικό γεγονός. Η μεταφορά σκλάβων ο καπετάνιος αποφάσισε να εγκαταλείψουμε τους ανθρώπους που αρρωσταίνουν με χολέρα, καθώς σύμφωνα με το νόμο για τη λήψη ασφαλιστικών μόνο αυτός μπορούσε για όσους έχασαν τη ζωή τους στη θάλασσα. Έτσι, απαλλάσσεται από την περίσσεια φορτηγό πλοίο μακριά από την καταιγίδα. Σκλάβοι, εγκατέλειψε τους χάνονται στα κύματα. Οι οργανισμοί τους μαστίζονται από αρπακτικών ψαριών, η οποία είναι ο λόγος για το νερό χρωματίζεται με το αίμα.

αργότερα το έργο του Turner

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αργότερα το έργο του Turner γραπτή διαφανή, εύκολα, γρήγορα κτυπήματα. Ο καλλιτέχνης επέλεξε φωτεινά χρώματα, αγαπούσε το λευκό και αποχρώσεις του καφέ και του κίτρινου. Ποτέ δεν χρησιμοποιείται στα έργα του από μαύρο και πράσινο χρώμα. δημιουργία του Turner το 1840 έγινε όλο και πιο ακατανόητο για το κοινό. Ο καλλιτέχνης στη συνέχεια τράβηξε ένα χείμαρρο της βροχής, μέσω του οποίου δείτε μόλις και μετά βίας το περίγραμμα του πλοίου (φωτογραφία 1832 «Staffa, η σπηλιά του Fingal»), ο δούλος του πλοίου, από την οποία η θάλασσα βρίσκεται αντιμέτωπη άρρωστος νέγρους (το προαναφερόμενο έργο «Slave πλοίο» το 1840), το τραίνο δραπέτη ( εικόνα 1844 «βροχή, ατμό και την ταχύτητα»). Έτσι, εντελώς απροσδόκητα, ο William και η ευαισθησία ανταποκρίθηκαν σε σύγχρονα γεγονότα. Φάνηκε συναρπαστική και ποιητική επιτεύγματα της τεχνικής προόδου, καθώς και τις ενέργειες των ανθρώπων - σκληρή και αηδιαστικό.

«Βροχή, ατμού και ταχύτητα»

Το έργο παρουσιάστηκε στο Royal Academy of Arts το 1844. Από το βάθος του χώρο γεμάτο με καπνό και ατμό προς το τρένο θεατή που φέρεται από τη γέφυρα πάνω από τον ποταμό Τάμεση. Οι καμπύλες του αυτοκινήτου απλώνονται σε καφέ λεκέδες συγχωνεύσει τα στοιχεία της. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση γρήγορη κίνηση. Για το έργο αυτό, συγχρόνους του Turner ήταν επιφυλακτικοί. Πολλοί από αυτούς εξέφρασαν αμφιβολίες για την πραγματικότητα της εικόνας της σκηνής.

διαθήκη του William

Uilyam Τέρνερ, μια εικόνα η οποία δεν χρησιμοποιείται από τον πρώην δημοτικότητά του, σταδιακά άρχισε να χάνει το ενδιαφέρον του κοινού. Σπάνια εκτιθέμενα έργα, εδώ και πολύ καιρό κρύβεται από τους οπαδούς και τους φίλους. William πέθανε αφήνοντας απογόνους μακρά απόδειξη. Η τελευταία επιθυμία του ήταν να ανοίξει τις εγκαταστάσεις της σε ένα γηροκομείο των καλλιτεχνών, καθώς και μια συλλογή από πίνακες ζωγραφικής του. Επιπλέον, ήθελε να το δημιουργήθηκε η τάξη ακαδημία της τοπιογραφίας. Ωστόσο, αποδείχθηκε αλλιώς: έργα ζωγραφικής, σχέδια και ακουαρέλες είναι η μόνη κληρονομιά που έχει αφήσει Uilyam Τέρνερ. Οι πίνακές του κατέλαβε τον υπέροχο κόσμο, που είδε τον καλλιτέχνη. Κατάφεραν να απαθανατίσει το όνομα του δημιουργού του.

Τέρνερ Uilyam Ιωσήφ, του οποίου τα έργα σήμερα έχουν μεγάλο ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο - αναγνωρίζεται master, το οποίο είναι ιδιαίτερα εκτιμήσουν τις ιμπρεσιονιστές. Στα έργα του αντλήσει μαύρο και άσπρο αποτελέσματα, θαλάσσια μοτίβα τους και χιονισμένο καιρικές συνθήκες, τον πλούτο των αποχρώσεων του λευκού. Αν και θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο τύπος του «τοπίου-καταστροφή», τόσο ευρέως εκπροσωπείται στο έργο του William, είναι ξένο προς αυτούς.