Ζωγραφική «Αψέντι» - ένας δρόμος στο πουθενά

Αψέντι - ένα ισχυρό αλκοολούχο ποτό (πάνω από 72 μοίρες), το οποίο παρασκευάστηκε με προσθήκη Artemisia μέντα και γλυκάνισο. Αυτό το φτηνό αλκοόλ εμφανίστηκε στο δέκατο όγδοο αιώνα και ήταν η πρώτη δημοφιλής μεταξύ των απλών εργαζομένων λόγω της φτήνια του. Στη συνέχεια, έγινε χρησιμοποιείται ευρέως στην μποέμ κύκλους. Αλλά αψέντι - ένα παραισθησιογόνο, προκάλεσε την επιθετικότητα και τον εθισμό, όπως εθισμό στα ναρκωτικά, και σοβαρή σπασμούς. Η χρήση του έχει απαγορευτεί το 1915. Σύμφωνα με την επωνυμία «Pernod» της κυκλοφορίας του μέχρι σήμερα.

«Αψέντι» εικόνα

Στη Γαλλία δείχνουν ότι το έργο εκτέθηκε για πρώτη φορά στο δεύτερο ιμπρεσιονιστών έκθεση με τίτλο «Αψέντι». Το 1876, μέρος των ιμπρεσιονιστών εγκατέλειψε την επίσκεψη αγαπημένο καφέ Courbet «Gerbua», όπου ήταν πολύ θορυβώδες. Άρχισαν να ανταποκριθεί στην Place Pigalle στο καφενείο «Νέα Αθήνα». Edgar Degas, ο συγγραφέας του έργου «Αψέντι», απεικόνισε τους φίλους του - ηθοποιός Ellen Andrée (που στη ζωή ήταν αρκετά καλά-καλλωπισμένο γυναίκα που χρησίμευσε ως μοντέλο και Ρενουάρ, και Gervais, χόρεψαν στο Folies-Bergère) και τον καλλιτέχνη Μαρκελλίνου Desboutin. Debuten σπατάλησε σημαντική περιουσία του, τη φήμη ως ένας καλλιτέχνης δεν έχει λάβει, και σταδιακά έπεσε. Έργα τέχνης παρουσιάζει τα ήθη της παρισινής ζωής, θέτει το πρόβλημα του αλκοολισμού, η οποία περιγράφεται από άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο συγγραφέας Εμίλ Ζολά. Εμφάνιση ζωή «όμορφη» ο καλλιτέχνης δεν έχει ζητηθεί. Έδωσε τον θεατή να εξετάσει τις πραγματικότητες που την περιβάλλουν. Χρησίμευε ως μέσο ζωγραφική «Αψέντι».

Ανάλυση εικόνας

Στο μποέμικο Παρίσι, οι δύο υποφέρουν από μοναξιά, ακόμα και όταν είστε σε κοντινή απόσταση. Τα πρόσωπά τους είναι σκυθρωπός. Έχουν το είδος των ανθρώπων που πήραν εξιτήριο από την πραγματικότητα. Και οι δύο ντυμένοι ατημέλητα, ιδίως τον άνθρωπο. Δεν εξετάσουμε τη σύντροφό του, το πρόσωπό πρησμένα του από το γεγονός ότι πίνει τακτικά. Περίπου ένας άνθρωπος με ένα ψηλό ποτήρι mazarganom. Αυτό το ποτό χρησιμοποιήθηκε για να αφαιρέσει μια απόλυση. Η γυναίκα εξαφανιστεί κενό βλέμμα, τους ώμους υποχώρησε, το πρόσωπό του χλωμό λόγω της κατάχρησης των αψέντι. Ugly πόδια επεκταθεί προς τα εμπρός. Δεν παρακολουθείτε τους, και τοποθετούνται vraskoryachku. Είναι αντιμέτωποι με, προφανώς, δεν είναι η πρώτη ποτήρι αψέντι είναι ασαφής πρασινωπό. Μοντέλο αυτό αραιώνεται με νερό από μια μόνιμη μπουκάλι σε ένα κοντινό τραπέζι. προστασία της ιδιωτικής ζωής τους τόνισε συνθετική δομή. Degas ζεύγος τοποθετείται επί του κεκλιμένου επιπέδου. Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στη μόδα. Στην Ευρώπη, τότε όλα λάτρης της ιαπωνικής εκτυπώσεις, με ασυνήθιστη προοπτική και εκπληκτικά ακριβή εικόνα. Επιπλέον, το ζευγάρι παίρνει ακριβώς τη σωστή γωνία της εικόνας, τα υπόλοιπα δύο τρίτα - είναι μισοάδειο πίνακες. Θα εφημερίδα, αγώνες, ένα άδειο μπουκάλι. Ακόμα και όταν μόνο του κοινού αλλά διατηρούν μια εσωτερική εγγύτητας αυτών των ανθρώπων. Είναι ενωμένοι από ένα πράγμα - την απώλεια της ελπίδας. Ζωγραφική «Αψέντι» είναι απλά Αποφασισμένος απελπισία, η οποία σε μεγάλο μέτρο ενισχύει ξεθωριάσει το χρώμα.

Σε μια έκθεση στο Λονδίνο

Κατά τα έτη 1872-1873 η ζωγραφική εκτέθηκε για τη σήραγγα της Μάγχης και προκάλεσε την οργή προθέσεις βικτοριανό κοινό. Degas ανέλυσε τη σκηνή χωρίς εφησυχασμό, σαφή και κριτικό μάτι. Πάνω απ 'όλα, κατά την εξέταση το έργο του υπενθυμίσει το νατουραλισμό του Ζολά, ίσως, και Toulouse-Lautrec. «Αψέντι» Η ζωγραφική είναι το Musée d'Orsay στο Παρίσι.

το έργο του Πικάσο

Το θέμα της μοναξιάς, της απομόνωσης και το κενό στο καφενείο δεν είναι νέα. Στο δεύτερο μισό του ΧΙΧ αιώνα, μπορεί να βρεθεί στα έργα του Degas και Toulouse-Lautrec. Αλλά τα έργα ζωγραφικής του νεαρού Ισπανού καλλιτέχνη αλλά υπήρχε μια αίσθηση του δράματος. Πικάσο μέχρι που μετακόμισε στο Παρίσι. Είναι εδώ για σύντομες επισκέψεις από τη Βαρκελώνη. Στα 22 του, είχε προσελκύσει δημοφιλές θέμα που σχετίζεται με αψέντι τρέλα. Ο συνημμένο ειδικές ιδιότητες που επιτρέπουν να ξυπνήσει τη φαντασία, να πιέσει για μια νέα αντίληψη για τον κόσμο και τη δημιουργικότητα. Ο πίνακας «Η Αψέντι Πότης» Pablo Pikasso έχει ένα πολύ ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο. Κατ 'αρχάς, η πλοκή αποκαλύπτει πλήρως την ψυχολογία των γυναικών. Είναι γραμμένο στο πρόσωπό αμυδρή υποψία του για ένα χαμόγελο, σαρκασμό, την απελπισία και την κούραση. Θα δείτε αμέσως ότι η γυναίκα θεωρείται ότι κάπου μακριά. Εδώ που λείπει. Είναι άχρηστο, αψέντι μόνο φίλο και κασκόλ της. Δεύτερον, το χρώμα. Είναι χτισμένο στο σκοτάδι αντίθεση του θαμπό κόκκινο και μπλε, και είναι συγκρίσιμη με τις δυσοίωνες συγκρούσεις ζωή, από τα οποία δεν υπάρχει διαφυγή. Μπλε μαρμάρινο τραπέζι συνεχίζεται αυτό το θέμα του κενού που περιβάλλει μια γυναίκα σε απελπιστική μοναξιά της. το σώμα Κατεψυγμένα γυναίκας ενισχύει μόνο αυτήν την εντύπωση. Είναι όλα cringed. Το δεξί χέρι είναι σκόπιμα αλλάξει τις αναλογίες που ολοκλήρωσαν το οβάλ και από μια γυναίκα έξω από αυτόν τον κόσμο. Η ζωγραφική έγινε στο Παρίσι και το Ερμιτάζ είναι το φθινόπωρο του 1901.

Βαν Γκογκ

Το 1887 υπάρχει Van Γκόγκα ζωγραφική «Νεκρή φύση με αψέντι.» Αυτός είναι λακωνική. Στο τραπέζι είναι ένα μπουκάλι νερό και ένα ποτήρι αψέντι. Μέσα από ένα παράθυρο βλέπει έξοδο από τον άνδρα. Ίσως ήταν αυτός που καθόταν σε αυτόν τον πίνακα. Αλλά πιο ενδιαφέρον. Το πρόβλημα του αλκοολισμού, η οποία βρίσκεται αντιμέτωπη με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο ίδιος πρόθυμα καταναλώνονται αυτό το ποτό, το οποίο προκαλεί συμπεριλαμβανομένων διαταραχές της όρασης. Αυτό οδηγεί στο γεγονός που εμφανίζεται με κίτρινο χρώμα ολόκληρο τον κόσμο. Ίσως γι 'αυτό υπήρξε μια περίοδος, όταν ο ζωγράφος στην εικόνα κυριαρχείται από κίτρινο, ειδικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, στο νότιο τμήμα της Γαλλίας. Γοητεία με αψέντι και να οδηγήσει σε ζάλη το 1888, όταν έκοψε το αυτί του. Η ζωγραφική είναι το Μουσείο Βαν Γκόγκα στο Άμστερνταμ, Κάτω Χώρες.

Ένα συμπέρασμα είναι το πιο εύκολο. Για να έρθει ο αλκοολισμός είναι πολύ απλή, και το αποτέλεσμα είναι τρομερό.