Ισπανικά καλλιτέχνες - λαμπερό σαν τον ήλιο της πατρίδας τους

Οι μεγάλες ισπανικές καλλιτέχνες στο έργο τους αγγίζει θέματα που αφορούν κάθε άτομο, έτσι ώστε τα ονόματά τους ήταν αιώνες. Ξεκινώντας από το El Greco, μπορούμε να διακρίνουμε εννέα από αυτούς κυρίους, που έζησε από το XVI του ΧΧ αιώνα. Η υψηλότερη ανθοφορία του XVII αιώνα. Σε αντίθετη περίπτωση, αυτό ονομάζεται Χρυσή. Αυτό το μπαρόκ περιόδου.

δέκατο έκτο αιώνα

Το πρώτο που δόξασε την ισπανική σχολή, ήταν ένα ελληνικό Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (1541-1614), ο οποίος κλήθηκε στην Ισπανία από το El Greco. Σε εκείνες τις ημέρες συχνά καίγονται φωτιές των αιρετικών. Ως εκ τούτου, κοσμικά θέματα βίας άγγιξε. Καβαλέτο και τοιχογραφίες - ένα είδος απεικονίσεις των Αγίων Γραφών. Αλλά θα πρέπει να υπάρχει πιο προσεκτικοί. απαιτείται παραδοσιακές θεραπείες.

El Greco συνδυάζει θρησκευτικά θέματα με την εκπληκτική ομορφιά και το μεγαλείο της λύσης χρώματος, η οποία προηγείται της εμφάνισης του μπαρόκ. Ένα από τα αριστουργήματα του, «οι απόστολοι Πέτρος και Παύλος» (1582-592), αποθηκεύεται στη Ρωσία. Απεικονίζει ένα απλό αναλφάβητοι Rybak Petr και ο δημιουργός του όλου χριστιανικού δόγματος υψηλό μορφωτικό επίπεδο Παύλου, φυσικά, η Αγία Γραφή. Χριστιανισμός κατά τον πρώτο αιώνα, κέρδισε τις καρδιές όλων την αγάπη του για τους ανθρώπους, τη φιλανθρωπία και την απλότητα - ήταν αρκετά για να πιστεύουν ακριβώς, και ο καθένας, μορφωμένοι και όχι, πλούσιος ή φτωχός, έγινε χριστιανός. Ισπανικά καλλιτέχνες έχουν μάθει πολλά από τον ζωγράφο, έχει ένα μοναδικό στυλ που συνδέονται με την ασθένεια των ματιών. Ωστόσο, για μια μεγάλη περίοδο της ζωγραφικής του ξεχάστηκε και ανακαλύφθηκε τρεις αιώνες αργότερα.

Μπαρόκ - Η Χρυσή Εποχή

Όπως παντού, καθολικισμός παραμένει ισχυρή, στην πραγματικότητα, αποτελεί ένα ισχυρό και τρομερή δύναμη, η οποία απαιτεί από τα άτομα να θυσιάσει τις σαρκικές επιθυμίες και απολαύσεις και την πλήρη εμβάπτιση σε θρησκευτικές τελετές. Ισπανικά καλλιτέχνες όπως ο Jose Ribera (1591-1652), Φρανσίσκο Surbaran (1598-1664), Ντιέγκο Velaskes (1599-1660) και Bartolomeo Murillo (1617-1682) είναι ο κύριος εκπρόσωπος αυτής της περιόδου. Είναι εξοικειωμένοι με τα έργα του Καραβάτζιο, ο οποίος έχει μεγάλη επιρροή πάνω τους, όχι με νεκρές φύσεις τους, και η κατανόηση του τι ο θάνατος είναι και πόσο κοντά είναι σε επαφή με τη ζωή.

Ισπανικά Ζωγράφοι Ribera και Zurbaran

Αυτή η συσχέτιση είναι κάπως αυθαίρετη. Ζωγραφική Jose Ribera (1591-1652) διακρίνει τα θέματα που σχετίζονται με το μαρτύριο και νατουραλιστικά στην εικόνα και χαρακτήρες ιερό υποφέρει από τη μυθολογία, καθώς και την έντονη αντίθεση του φωτός και της σκιάς. Francisco Zurbaran (1598-1664) καλύτερα έργα ζωγραφικής, ζωγραφισμένα λυρισμό του, δημιουργεί στα 30 χρόνια του XVI αιώνα. Το 1662, γράφει με αγάπη «Madonna και παιδί με τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή.»

Η φωτεινή εικόνα του μωρού στο κέντρο ενός απλού και φυσική σύνθεση, προσελκύει αμέσως την προσοχή ως ένα απαλό πρόσωπο της Παναγίας, και το χρυσό ρούχα γονατιστός Ιωάννη, που βρίσκεται στους πρόποδες του συμβολική άσπρο πρόβατο. Αυξημένος ο Χριστός είναι ο βοσκός από τα τεράστια κοπάδια που πίστεψαν σ 'αυτόν. Zurbaran γράφει μόνο από τη φύση - είναι η αρχή της χρησιμοποιώντας την αντίθεση της βαθιές σκιές και έντονο φως. Zurbarán ήταν φίλος του μια λαμπρή καλλιτέχνη Diego Velaskesom, ο οποίος τον βοήθησε με τις παραγγελίες. Ισπανικά καλλιτέχνες προσπάθησαν να υποστηρίξουν ο ένας τον άλλο.

Velazquez (1599-1660)

Αρχικά, ο Ισπανός ζωγράφος Ντιέγκο Velaskes, που ζουν στη Σεβίλλη, δουλεύει πολύ είδους σκηνές, καθώς και πάνω από τα αλληγορικά έργα ζωγραφικής. Αλλά εξοικείωση με τα ιταλικά έργα ζωγραφικής από τη βασιλική συλλογή αλλάξει σε μεγάλο βαθμό αισθητικές απόψεις του. Αλλάζει χρώμα στο χλωμό ασήμι, και προχωρεί στην εκκαθάριση ήχους. Με μεγάλη δυσκολία κατάφερε να πάρει μια θέση στο δικαστήριο ζωγράφος. Αλλά Korol Filipp IV εκτιμηθεί άμεσα το δώρο του νεαρού καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε αργότερα τα πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας. Apex ήταν δύο έργα ζωγραφικής στο έργο του, άγνωστα μέχρι σήμερα, πριν από πολλές έννοιες που καθορίζονται σε αυτά ο καλλιτέχνης. Είναι «Las Meninas» (1656), δηλαδή, συνοδεία των αυλικών στα βασιλικά κληρονόμοι στο θρόνο, και οι «Spinners» (1658).

Στο «Las Meninas» με την πρώτη ματιά φαίνεται απλό. Στη μεγάλη αίθουσα είναι νέοι Ινφάντα, που περιβάλλεται από παράνυμφοι, ένα σωματοφύλακα, δύο νάνοι, ο σκύλος και ο καλλιτέχνης. Αλλά πίσω από τον ζωγράφο στον τοίχο κρέμεται ένα καθρέφτη, που αντανακλά το βασιλιά και τη βασίλισσα. Εκεί, το βασιλικό ζεύγος στο δωμάτιο ή όχι - είναι ένα από τα μυστήρια. Υπάρχουν πολλά περισσότερα για το μεγάλο άρθρο. Και κανείς το αίνιγμα δεν έχει δοθεί μια σαφής απάντηση.

Με Φρανσίσκο Γκόγια στο Δάλι

Γεννήθηκε στη Σαραγόσα, Goya (1746-1828) έγινε η επίσημη ζωγράφος της αυλής, αλλά τότε χάνει και παίρνει τη θέση του αντιπροέδρου διευθυντής της Ακαδημίας των Τεχνών. Είτε ως Γκόγια δουλεύει σκληρά και γρήγορα, δημιουργώντας κινούμενα σχέδια για ταπετσαρίες, πορτρέτα, βαμμένα εκκλησία, ζωγραφίζει εικόνες για τον καθεδρικό ναό της Βαλένθια. Εργάζεται σκληρά όλη του τη ζωή και τα πολλά, ποικίλα ως κύριος, πηγαίνει από το φως τραγούδια διακοπές με πλούσια χρώματα και ευκρινείς σε ταχεία χρονοδιάγραμμα, και αν είναι η ζωγραφική, η σκοτεινή και ζοφερή.

σχολείο σχεδίου στην Ισπανία δεν πεθαίνει, αλλά η επόμενη καλλιτέχνης της ισπανικής ζωγραφικής, μεγάλος δάσκαλος, θα εμφανιστεί το 1881. Αυτό Πικάσο. Αυτό που δεν αναφέρθηκε το έργο του. Αυτή η «μπλε» και «ροζ» περιόδους, και τον κυβισμό και το σουρεαλισμό και πασιφισμό. Για όλο το έργο του αξίζει λεπτή ειρωνεία και την επιθυμία να πουλήσει. Και ήξερε πώς να ζωγραφίζει. Δημιουργώντας την περίοδο κυβιστική, πορτρέτα της αγαπημένης του, τα οποία πωλούνται σαν ζεστό κέικ, για τον εαυτό του, το έγραψε στο στυλ του ρεαλισμού. Και μόνο με το να γίνει ένας πλούσιος άνθρωπος, αυτός που επιτρέπει στον εαυτό του να ζωγραφίζει, όπως ο ίδιος επιθυμεί.

Συνοπτική έργο του «Δον Κιχώτης» (1955). Ο ίδιος απεικονίζεται έναν ιππότη, άρχων του, ένα άλογο, ένα γαϊδουράκι και λίγα ανεμόμυλους. Δον Κιχώτης είναι ελαφρύ, χωρίς βάρος, και Rocinante - σχεδόν μια τσάντα των οστών. Σε αντίθεση, Sancho αριστερά - μαύρο μεγάλο βάρος. Παρά το γεγονός ότι και οι δύο αριθμοί είναι στη θέση τους, την κατάρτιση πλήρους κίνησης. Γραμμές ενεργητικός, συναρπαστικός και γεμάτος χιούμορ.

Γνωστή εκκεντρικού Ισπανού καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί. Ο άνθρωπος πάντα ήταν προς πώληση. Και πίνακες και ημερολόγια, και τα βιβλία. Κατάσταση ίδιος έκανε χάρη στην ενεργητική βοήθεια της συζύγου του Έλενα Dyakonova, πιο γνωστό ως το Gala. Ήταν η μούσα και ο διευθυντής του. Η ένωσή τους ήταν πολύ επιτυχής από εμπορική άποψη.

Κλείνοντας σε αυτό το άρθρο σχετικά με το θέμα του διάσημου Ισπανού καλλιτέχνη, πρέπει να πούμε ότι όλοι είχαν φωτεινό όσο ο ήλιος στην Ισπανία, την προσωπικότητα.