Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel: ιστορία, αρχιτεκτονική, οι συγγραφείς του έργου και φωτογραφίες

Παρίσι - όμορφη από τις πόλεις, όπου μπορείτε να περιπλανηθείτε για μέρες στους δρόμους και να θαυμάσει τα πανταχού παρόντα αξιοθέατα, μεταξύ των οποίων είναι συχνά αισθητικά ελκυστικό αρχιτεκτονικές δομές. Ένα από αυτά είναι η αψίδα του θριάμβου, αλλά όχι το ένα πάνω στο Etoile (Etoile). Έχει μια «αδελφή». Είναι Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel. Σε αυτό θα συζητηθεί.

Μια μικρή ιστορία

Τι ενώνει «αδελφές», γιατί αυτός είναι ο σκοπός της κατασκευής τους - η εξύμνηση της νίκες του Ναπολέοντα. Μπορούν ακόμη και άρχισαν να χτίζουν την ίδια στιγμή, το 1806, μόνο η κύρια αψίδα ήταν έτοιμο μετά από 30 χρόνια, αλλά αυτό που την πλατεία Karruzel, γιόρτασε το άνοιγμά του το 1808, στις 15 Αυγούστου.

Αρχικά είχε προγραμματιστεί ότι το μνημείο θα λειτουργήσει ως πύλη εισόδου σε στο Παλάτι του Κεραμεικού, αλλά το σπίτι των Γάλλων βασιλέων καεί πολύ πριν εμφανιστεί το 1871. Να εγκαταλείψει την κατασκευή του μνημείου δεν μόνο να αποφασίσει ότι η Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel είναι ένα ανεξάρτητο αντικείμενο.

Όταν ετοιμάζεται για την εκτέλεση του έργου, καθώς και τα ερείπια των καμένων παλατιού έχουν αφαιρεθεί, οι αρχιτέκτονες ανακάλυψαν ότι, λόγω της καταστροφής αυτού του τεράστιου σπιτιού, άνοιξε μια όμορφη θέα της Champs-Elysees. Έτσι ώστε το μνημείο είχε την ευκαιρία να γίνει μια πρόσθετη διακόσμηση του Παρισιού.

Τοποθεσία καμάρες όπου Place du Carrousel;

Βρίσκεται Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel, και αυτή, με τη σειρά του, είναι το πρώτο διαμέρισμα του Παρισιού. Ένα στοιχείο διαχωρισμού μεταξύ των κήπους Tuileries και το Λούβρο, αν στέκεστε πίσω στο μουσείο και την πυραμίδα, μπορείτε να δείτε την περίφημη αψίδα. Με την ευκαιρία, πήρε το όνομά του από την περιοχή, επειδή νωρίτερα σε αυτό το μέρος ήταν στρατιωτική επίδειξη ιππασίας εκγύμναση (karruzeli), που ίδρυσε ο βασιλιάς της Γαλλίας Lyudovik De Bourbon με την ευκαιρία της γέννησης του γιου του.

Περιγραφή Karruzel καμάρες και ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες

Αν κοιτάξετε μια φωτογραφία Αψίδα του Κωνσταντίνου στη Ρώμη (312 μ.Χ.), μπορείτε να βρείτε μεγάλες ομοιότητες ως προς τη δομή και τις αναλογίες του ορόσημο του Παρισιού. Επίσης, μια πιο προσεκτική εξέταση, ορατά διακοσμητικά στοιχεία του κορινθιακούς κίονες από λευκό και κόκκινο μάρμαρο. Σε γενικές γραμμές, οι αρχιτέκτονες έχουν απλώς αντιγράψει. Και αν και έχει περάσει πολύς καιρός, και το αντικείμενο είναι ένα ορόσημο του Παρισιού, πολλοί δεν ήταν σε θέση να κατανοήσουν το πώς μπορείτε να ρυθμίσετε όπως στην καρδιά της γαλλικής πρωτεύουσας. Τώρα, όμως, η αψίδα αποτελεί αναπόσπαστο τμήμα της περιοχής.

Αλλά δεν είναι τόσο άσχημα. Αλλά το γεγονός ότι οι αρχιτέκτονες δεν μπήκε καν στον κόπο να κάνουν τις δικές τους «κορυφή» του τόξου - είναι ασυγχώρητο. Προηγουμένως στεφθεί τέσσερα άλογα της, το οποίο αφαιρέθηκε από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου μετά την πτώση της Ενετικής Δημοκρατίας. Αλλά όταν ο Ναπολέων παραιτήθηκε, άλογα επέστρεψε «σχεδόν» κατόχους (οι Βενετοί τον εαυτό τους κλάπηκαν κατά τη διάρκεια μιας ληστείας στην Κωνσταντινούπολη).

Αρχικό επέστρεψε στη Βενετία, και πάλι παράγεται κάτι παρόμοιο για την Αψίδα του Θριάμβου του δεύτερου Παρισιού - ενισχυμένη αντίγραφο. Έλεγχοι βαγόνι συμβολική φιγούρα του Κόσμου. Από αυτό και στις δύο πλευρές είναι αγάλματα της Νίκης. Και δοξάζει το γλυπτό δεν είναι πλέον ο Ναπολέων και ο Βουρβώνων είναι, αλλά η υπάρχουσα επιγραφή προς τιμήν του νίκες Βοναπάρτη έχουν διασωθεί.

Το στοιχείο του σχεδιασμού του έργου

Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel (φωτογραφία στο άρθρο) αποτελείται από ένα μεγάλο και δύο μικρά ανοίγματα στις πλευρές. Το κεντρικό τμήμα έχει ύψος 19 m και πλάτος 23 m οροφής του είναι μακρύ 6,4 m και εκτείνεται πάνω από 2,7 m Πλευρική αψίδα λιγότερο - .. 4.2 m.

Το μνημείο περιλαμβάνει επίσης 8 μάρμαρο κορινθιακούς κίονες που ολοκληρώνεται με αγάλματα των εκπροσώπων του στρατού του Ναπολέοντα. Παρίσι αξιοθέατα στις πλευρές διακοσμημένες με ανάγλυφα. Αρχικά, είχαν αφαιρεθεί κατά το 1815, αλλά 15 χρόνια αργότερα αποκαταστάθηκε, έτσι ώστε να μπορείτε να τα βλέπουμε σήμερα.

Τέθριππο στην κορυφή της αψίδας

Arch στην Place du Carrousel (Γαλλία) έχει ένα τέτοιο ασυνήθιστο αντικείμενο το τέθριππο. Σχετικά με της ήταν αρκετά γράψει παραπάνω, αλλά δεν λέει το κύριο πράγμα - ο συγγραφέας του έργου, αντίγραφα βυζαντινών γλυπτών, είναι ο αρχιτέκτονας François-Zhozefa Bosio. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην κορυφή της αψίδας ήταν να άγαλμα του αυτοκράτορα. Οι εργασίες για την έχει ήδη σχεδόν ολοκληρωθεί, αλλά το άγαλμα είναι ακόμη καλυμμένη με μαύρο ύφασμα.

Όταν ο Ναπολέων ζήτησε, μόλις ο Γάλλος και ο ίδιος μπορεί να είναι υπερήφανοι για το νέο μνημείο, είπε, το συντομότερο θα ολοκληρωθεί το άγαλμα του αυτοκράτορα. Ο Ναπολέων ήταν πολύ θυμωμένος. Μετά από όλα, ο αυτοκράτορας, η οποία είναι πλήρως χρηματοδοτείται το έργο και τους πελάτες του τόξου, αφιέρωσε το στρατό της. Έτσι Βοναπάρτης ήθελε να δοξάζουν τους. Διέταξε την αφαίρεση του αγάλματος του αμέσως ότι οι εργαζόμενοι έκαναν. Αλλά γλυπτό του Ναπολέοντα βρέθηκε ακόμα τη θέση του - στην κορυφή της στήλης Austerlitz στην Place Vendome.

Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel: αρχιτέκτονας

Για να είμαστε πιο ακριβείς, οι αρχιτέκτονες, όπως το έργο που εμπλέκονται ανά Fonten και Sharl Perse. Ας τους αφήσουμε να δημιουργηθεί δημιουργία, η οποία κατά προσέγγιση ονομάζεται λογοκλοπή στα γαλλικά, αλλά ήταν πραγματικά ταλαντούχους ανθρώπους. Ακόμα και τα ονόματα τους είναι γραμμένο πάντα εκεί, όπως η δόξα των αρχιτεκτόνων εργάστηκαν μαζί μια μακρά δύο δεκαετίες και δημιούργησε τέτοια αριστουργήματα, που βοήθησε τον Ναπολέοντα να είναι ο «πατέρας» μιας μεγάλης αυτοκρατορίας.

Αξίζει να σημειωθεί αυτό το σημαντικό χαρακτηριστικό: είναι Sharl Perse και ανά Fransua Leonar Fonten είναι η «γονείς» όμορφο, καταπληκτικό και πραγματικά μεγάλο στυλ Αυτοκρατορίας. Μπορεί να ονομάζεται ένα φυσικό ή φυσικά, στην πραγματικότητα δημιούργησε ένα μεγαλοπρεπές τέχνης σκόπιμα.

Αψίδα του Θριάμβου du Carrousel, το ύφος της οποίας (όπως μπορείτε να μαντέψετε) η Αυτοκρατορία, είναι η καλύτερη επίτευξη των αρχιτεκτόνων. Αυτό δείχνει καθαρά πόσο προσεκτικά το έργο που Fontaine και την Περσία, ότι στον κόσμο της τέχνης, αυτό το ύφος δεν ήταν απλά μια τάση στο εσωτερικό και εξωτερικό σχεδιασμό, και είχε μια καλά καθορισμένη αισθητική.