Παίζει Τσέχωφ και το «νέο δράμα»

Ο όρος «νέο δράμα» συγκεντρώνει μια σειρά από εντελώς καινούργια, καινοτόμες προσεγγίσεις για τις τέχνες του θεάματος. Τα έργα του Maeterlinck, Ίψεν, Shaw που δημιουργήθηκε σε αντίθεση με τα «καλά έκανε τα παιχνίδια», η κυριαρχία των οποίων παρατηρήθηκε σε όλα τα στάδια της Δυτικής Ευρώπης θέατρα. Επιδέξια στριμμένα οικόπεδο, θα γοητεύσει το κοινό έφτασε να χαλαρώσετε, αλλά αφήνουν καμία σημαντική ένδειξη για την τέχνη δεν ήταν σε θέση να.

Όσο για τη ρωσική λογοτεχνία, περιέχει μια διαφορετική εικόνα εξαιτίας αυτής αξιοσημείωτο φαινόμενο του θεάτρου Ostrovsky. Ωστόσο, στο γύρισμα του αιώνα ρεαλιστική αισθητική κάπως εξαντληθεί, αντικαθίσταται από το «νέο δράμα». Alexander Blok, Λεονίντ Αντρέγιεφ και Μαξίμ Γκόρκι δημιούργησε μοναδικά σχέδια του, αν και η αλλαγή στο είδος της σύγκρουσης, η τροποποίηση οικόπεδο που παρατηρείται ήδη στο δράμα των μεγαλύτερων σύγχρονων τους, Antona Pavlovicha Chehova.

Από το βαριετέ να τραγωδίες κάθε μέρα

Οι ερευνητές που διεξήγαγαν την ανάλυση των παιχνιδιών του Τσέχοφ, που απομονώνονται σε θεατρικών έργων του από διάφορες περιόδους. πρώιμα έργα του (με την εξαίρεση του «Ιβάνοφ») που δημιουργήθηκε στο είδος του βαριετέ και διαφορετικά δεν είναι ακόμη ένα καθιερωμένο σύστημα της τέχνης. Την ίδια στιγμή, θεατρικά έργα όπως του Τσέχωφ ως «The Bear», «Γάμος», είναι εννοιολογικά πιο κοντά με του αργά, στιχουργικά θλιβερή «Seagull» και «The κήπο Cherry». κεντρική μοτίβα τους είναι πρόσωπο εκλαΐκευση και προσπάθεια να εμποδίσουν αυτή τη διαδικασία. Με μια διαφορά: το βαριετέ θεατρικός συγγραφέας επικεντρώνεται στις Φιλισταίων - οι άνθρωποι, η ύπαρξη των οποίων έχει συγχωνευθεί με την καθημερινή ζωή, και έτσι να γίνει τρόπος ζωής.

σύγκρουση τύπου

Δημοσιεύθηκε το 1896, το έργο του Τσέχοφ «Ο Γλάρος» είναι πλήρως σύμφωνη με τις αρχές της «νέας δράμα» στην πρώτη θέση, χάρη σε ένα νέο είδος σύγκρουσης. Από τότε οι μέρες του Σαίξπηρ έχει γίνει μια παράδοση που λαμβάνει χώρα η σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων: τον Κλαύδιο και τον Άμλετ, Βασιλιάς Ληρ και τις κόρες του. Υφαίνουν, συνωμοτούν εναντίον του άλλου, η λέξη για να δράσει. Τσέχωφ παίξει (κυρίως «Ο Γλάρος») μπορεί να ερμηνευθεί ως μια πάλη μεταξύ των γενεών: τα μεγαλύτερα εκπροσωπούνται Arkadina, Trigorin, και οι νεότεροι - Konstantin Treplev και Ninoy Zarechnoy.

Αλλά είναι πραγματικά; Αυτή η ερώτηση είναι έμμεσα υπεύθυνος ο ίδιος ο Τσέχοφ, κάνοντας σχόλια για την «Φιλισταίους» Maksima Gorkogo: «Απλά μην το (η λειτουργία του Νείλου) Πέτρου και Τατιάνα αντιταχθεί, ας μόνη της, και είναι από μόνα τους ...»

Η δήλωση αυτή ισχύει πλήρως για την «Γλάρος»: στην πραγματικότητα, παρεμποδίζεται με κάποιο τρόπο ή TRIGORIN Arkadin την καριέρα του πρωταγωνιστή; Υπάρχουν κάποια αντικειμενικά, λόγω των ενεργειών των άλλων χαρακτήρων λόγους για τους Αντρέι Prozorov εγκατέλειψε την επιστήμη και να εξοικειωθούν με επαρχιακή ζωή; Μια αρνητική απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα αποδεικνύει ότι η σύγκρουση στο «νέο δράμα» δεν προκύπτει μεταξύ του χαρακτήρα και των άλλων φορέων. Ο κύριος ανταγωνιστής στο παιχνίδι Τσέχωφ ανέρχεται τοίχου (εικόνα που λαμβάνονται από τα ίδια τα έργα του Λεονίντ Αντρέγιεφ) Κάποιος σε γκρι, η ίδια μοίρα, απρόβλεπτη και ιδιότροπη.

λυρική οικόπεδο

θεατρικά έργα του Τσέχωφ έχουν μια ιδιαίτερη κατασκευή του οικοπέδου. Φωτιά κοντά στο αρχοντικό Prozorov, τη μονομαχία μεταξύ Tuzenbach και η αλατότητα, η αυτοκτονία Konstantin του - όλα αυτά τα περιστατικά έχουν αναφερθεί σαν εν παρόδω, και, στην πραγματικότητα, δεν έχουν καμία επίδραση στην πορεία των γεγονότων.

Αλλά θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι η πλοκή στα έργα του θεατρικού συγγραφέα δεν είναι έτσι. Πηγαίνει σε το κρυφό νόημα γίνεται λυρική. Το πιο σημαντικό, όπως ήταν κρυμμένα από το θεατή, και μόνο περιστασιακά κάνει αισθητή φράσεις παράλογο (σκεφτείτε «Tarara Μπούμπα ...» Chebutykin) ή ακατάλληλες ενέργειες. Αποκαλύπτουν μια συνεχής διαδικασία σκέψης του καθενός από τους χαρακτήρες. Ωστόσο, αυτό το ρεύμα της συνείδησης αντικειμενοποιείται σερβίρεται ανεξάρτητο, επιτρέποντας έτσι στους ερευνητές να μιλούν για ένα νέο είδος του δράματος - τη συνθετική, η οποία συνδυάζει την επική και λυρική αρχή.

Χώρος και χρόνος

«Ανθίζει κεράσι, στερεά λευκά κήπο ... Και οι κυρίες στα λευκά φορέματα» - κάτι σαν Στανισλάβσκι περιγράφονται νέο σχέδιο του Τσέχωφ. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» (που αναφέρεται στο συγγραφέα) αποτελεί απόδειξη της σημασίας του τοπίου ως μονάδα του αντικειμενικού κόσμου των θεατρικών έργων του Τσέχοφ. Η φύση κινουμένων σχεδίων, δεν ήταν «ρίχνει», «δεν άκαρδος πρόσωπο,» και ήρωες γεμάτη με συναισθήματα, γίνεται ψυχολογικά.

Όσο για το χρόνο, για τους ήρωες των «Τρεις αδελφές» και άλλα έργα που εκτελεί μια καταστροφική δύναμη, καταστρέφοντας τις ελπίδες για μια καλύτερη ζωή. Το μέλλον στα έργα του Τσέχωφ είναι πάντα αβέβαιο? συγγραφέας συχνά κατέφυγε σε ένα ανοικτό τέλος, τόσο χαρακτηριστική της «νέας δράμα».

χαρακτήρες

Τα έργα του Τσέχωφ - οι άνθρωποι είναι ως επί το πλείστον σε θέση, προικισμένος. Και το ταλέντο τους δεν περιορίζεται σε επαγγελματικές δραστηριότητες. Πού λιγότερο συχνά τη μετριότητα, όπως ο καθηγητής Serebryakov ή Kulygina δάσκαλος. Το χαρακτηριστικό αυτό εξηγεί τις προοπτικές Τσέχοφ, ο οποίος πίστευε ότι η παρουσία του ταλέντου - αποτελεί αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του κάθε ανθρώπου, το στέμμα του σύμπαντος. Στο νόμο υπάρχει ένα τεκμήριο της αθωότητας. Ο συγγραφέας θα λειτουργήσει έναν άλλο όρο - το τεκμήριο του ταλέντου, σύμφωνα με την οποία ο καθένας από εμάς μπορεί να δείξει tayascheesya το ταλέντο, θα ήταν ακριβώς η κατάλληλη στιγμή για αυτό.

αξία

Ανάμεσα στα έργα του Στρίντμπεργκ, Ίψεν και Shaw έργα του Τσέχωφ που βρέθηκαν θέση που της αξίζει. Κατέγραψαν ένα νέο είδος σύγκρουσης, η οποία έχει ένα υπαρξιακό χαρακτήρα, ισχύει και για μεταγενέστερες της Ρωσίας και της παγκόσμιας λογοτεχνίας.