Μεσαιωνική Ζωγραφική (για λίγο)

Μεσαίωνα συχνά αποκαλείται σκοτεινή και ζοφερή. Ήταν προωθείται από θρησκευτικούς πολέμους, τις πράξεις της Ιεράς Εξέτασης, η κακή ιατρική. Ωστόσο, το Μεσαίωνα έχει αφήσει πολλά μνημεία του πολιτισμού, αξιοθαύμαστη απογόνους. Αρχιτεκτονική και γλυπτική δεν στέκονται ακόμα: ενσωματώνει τα χαρακτηριστικά της εποχής, που έχουν οδηγήσει σε νέες μορφές και τάσεις. Μαζί με αυτά, επίμονα περπάτησε και τη ζωγραφική του Μεσαίωνα. Γι 'αυτό και συζητείται σήμερα.

Σε στενή συνεργασία

Από το ΧΙ αιώνα XII σε όλα τα ευρωπαϊκά τέχνη κυριαρχεί το ρωμανικός στυλ. Βασικές έκφραση πήρε στην αρχιτεκτονική. Για τους εκκλησίες του χρόνου χαρακτηριστικό του τρία, τουλάχιστον πέντε-ναυτική κατασκευή βασιλική, στενά παράθυρα που δεν δίνουν πολύ φως. η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου είναι συχνά αποκαλείται η μελαγχολική. Ρωμανικός στυλ στη ζωγραφική του Μεσαίωνα διαθέτει επίσης κάποια σοβαρότητα. Σχεδόν εξ ολοκλήρου καλλιτεχνική κουλτούρα ήταν αφιερωμένη σε θρησκευτικά θέματα. Και θεία πράξεις απεικονίζεται σε ένα μάλλον απειλητικό τρόπο που να ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών. Δάσκαλοι δεν έθεσε ως στόχο να μεταφέρει τα στοιχεία ορισμένων γεγονότων. Η εστίαση της προσοχής τους ήταν μια ιερή έννοια, έτσι μεσαιωνική ζωγραφική, σταματώντας για λίγο στις λεπτομέρειες, πρώτα απ 'όλα πέρασαν την συμβολική αξία για αυτό που στρεβλώνουν τις αναλογίες και τις αναλογίες.

τόνους

Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής δεν ήξερε το μέλλον. Στα έργα τους οι χαρακτήρες είναι στην ίδια γραμμή. Ωστόσο, ακόμη και με ένα πέρασμα ματιά, είναι εύκολο να καταλάβουμε πώς η εικόνα στην εικόνα πρωτοβάθμια. Προκειμένου να καθοριστεί μια σαφής ιεράρχηση των χαρακτήρων τους πλοιάρχους έκανε μερικές πολύ μεγαλύτερη από την αύξηση των άλλων. Έτσι, η μορφή του Χριστού έχει πάντα δέσποζε πάνω από τους αγγέλους, και αυτοί, με τη σειρά του, κυριαρχούν οι κοινοί άνθρωποι.

Αυτή η υποδοχή ήταν ένα μειονέκτημα: δεν έδωσε ιδιαίτερη κατάσταση της ελευθερίας στην εικόνα και τις λεπτομέρειες φόντο. Ως αποτέλεσμα, η ζωγραφική του Μεσαίωνα που χρονική δοθεί προσοχή μόνο στα κύρια σημεία, δεν ενοχλεί σε δευτερεύουσα αποτύπωση. Η εικόνα είναι ένα είδος συστήματος, μεταφέρει την ουσία, αλλά όχι τις αποχρώσεις.

οικόπεδα

Ζωγραφική των ευρωπαϊκών Μεσαίωνα στο ρωμανικός στυλ ήταν γεμάτη από εικόνες φανταστικές εκδηλώσεις και χαρακτήρες. Προτίμηση συχνά δίνεται μια ζοφερή ιστορία λέει για τις επερχόμενες ουράνια τετράγωνο ή αποτρόπαιες πράξεις του εχθρού της ανθρώπινης φυλής. Υπήρξε ευρεία σκηνές της Αποκάλυψης.

παροδική φάση

Πρόστιμο τέχνη της ρωμανική περίοδο εξελίχθηκε σε έναν πίνακα ζωγραφικής του τις αρχές του Μεσαίωνα, όταν υπό την πίεση των ιστορικών γεγονότων έχουν σχεδόν εξαφανιστεί και πολλά από τα είδη της κυριαρχούσε συμβολισμό. Τοιχογραφίες και μινιατούρες της XI-XII αιώνες., Εκφράζοντας την υπεροχή του πνεύματος πάνω στην ύλη, άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη των καλλιτεχνικών κινημάτων. Πίνακες ζωγραφικής της περιόδου ήταν ένα σημαντικό στάδιο στη μετάβαση από τις σκοτεινές εποχές της συμβολικής τέχνης πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και τις βαρβαρικές επιδρομές σταθερά σε ένα νέο ποιοτικό επίπεδο, η οποία έχει τις ρίζες της στη γοτθική εποχή.

ευνοϊκές αλλαγές

Γοτθική τέχνη του Μεσαίωνα οφείλει μεγάλο μέρος της ρίζες της σε μετασχηματισμούς της θρησκευτικής ζωής. Έτσι, στις αρχές του XIII αιώνα σχεδόν όλοι οι βωμοί συμπληρώθηκαν από altarpiece, που αποτελείται από δύο ή τρία έργα ζωγραφικής και απεικονίζουν σκηνές από την Αγία Γραφή. Η παραγωγή αυτών των εργασιών που απαιτούνται από τον πλοίαρχο σε βάθος κατανόηση της δική τους ευθύνη ενώπιον του Θεού και της εκκλησίας και την ίδια στιγμή παρέχει περισσότερο χώρο για τη χρήση των δικών τους δεξιοτήτων.

Grow Φραγκισκανούς και έμμεσα συνέβαλε στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Χάρτης κάλεσε τους οπαδούς μέτρια ζωή, και ως εκ τούτου, να διακοσμήσετε τα μοναστήρια δεν ταιριάζει στο μωσαϊκό. Ήταν αντικαταστάθηκε από μια τοιχογραφία.

Ιδεολόγος του Τάγματος, Frantsisk Assizsky, έχει φέρει αλλαγές όχι μόνο στη θρησκευτική ζωή, αλλά και στην κατανόηση του κόσμου της μεσαιωνικής άνθρωπο. Καθοδηγούμενη από το παράδειγμα του αγάπη για τη ζωή σε όλες τις μορφές της, οι καλλιτέχνες άρχισαν να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στην πραγματικότητα. Στις καμβάδες είναι ακόμη θρησκευτικού περιεχομένου άρχισαν να εμφανίζονται τα στοιχεία της κατάστασης, που καθώς και τους κύριους χαρακτήρες.

Ιταλικά Gothic

Ζωγραφική του Μεσαίωνα στο έδαφος του διαδόχου στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία απέκτησε αρκετά νωρίς, πολλές προοδευτικές χαρακτηριστικά. Εδώ έζησε και εργάστηκε Cimabue και Duccio, δύο του ιδρυτή του ορατού ρεαλισμό ότι μέχρι το ΧΧ αιώνα, παρέμεινε η κύρια έμφαση στις εικαστικές τέχνες στην Ευρώπη. Altarpiece στην απόδοσή τους, συχνά απεικονίζεται η Παναγία και το βρέφος.

Giotto di Bondone, ο οποίος έζησε λίγο αργότερα, έγινε διάσημος πίνακες που απεικονίζουν αρκετά επίγεια ανθρώπους. Οι χαρακτήρες στα έργα του φαίνεται να είναι ζωντανός. Giotto με πολλούς τρόπους μπροστά από την εποχή του, και μόνο μετά από κάποιο χρονικό διάστημα έχει αναγνωριστεί ως μια μεγάλη δραματική καλλιτέχνη.

τοιχογραφίες

Μεσαιωνική ζωγραφική ακόμα στη ρωμανική περίοδο έχει εμπλουτιστεί με μια νέα τεχνική. Δάσκαλος βαφής χάλυβα που εφαρμόζεται πάνω από το ακόμη υγρό γύψο. Αυτή η τεχνική έχει συνδεθεί με ορισμένες δυσκολίες: ο καλλιτέχνης έπρεπε να λειτουργήσει γρήγορα, καταγράφοντας κομμάτι κομμάτι σε μέρη όπου η επικάλυψη ήταν ακόμα υγρή. Αλλά μια τέτοια μέθοδος αποδίδει καρπούς: το χρώμα, απορροφάται στο γύψο, δεν πλημμύρισε, λαμπρύνει και θα μπορούσε να παραμείνει ανέπαφη για ένα πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα.

προοπτική

Μεσαιωνική Ευρωπαϊκή τέχνη πήρε σιγά-σιγά στο βάθος. Σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία έπαιξε η επιθυμία να μεταφέρω την πραγματικότητα της ταινίας, με όλα όγκους. Σιγά-σιγά, με τα χρόνια ακονίζοντας τις δεξιότητές του, οι καλλιτέχνες είχαν εκπαιδευτεί για να απεικονίσει το μέλλον, για να δώσει φορείς και άτομα ομοιότητα με το πρωτότυπο.

Οι προσπάθειες αυτές είναι σαφώς ορατά στα έργα που σχετίζονται με διεθνή ή διεθνούς γοτθικού ρυθμού, που αναπτύχθηκε από το τέλος του XIV αιώνα. Ζωγραφική του Μεσαίωνα που χρονική έχει ειδικά χαρακτηριστικά: προσοχή στη λεπτομέρεια, μια ορισμένη πολυπλοκότητα και φινέτσα στη μετάδοση εικόνας, επιχειρεί να οικοδομήσει ένα μέλλον.

μινιατούρες

Χαρακτηριστικά στοιχεία της ζωγραφικής αυτής της περιόδου είναι πιο εμφανής στις μικρές εικόνες που διακοσμούν τα βιβλία. Μεταξύ των πλοιάρχων των μινιατούρες ιδιαίτερη μνεία αξίζουν τα αδέλφια Λίμπουργκ, που έζησε στις αρχές του XV αιώνα. Δούλεψαν υπό την αιγίδα του Δούκα Jean de Berry, ο νεότερος αδελφός έρχεται στο βασιλιά της Γαλλίας, Charles V. Ένα από τα πιο διάσημα έργα των καλλιτεχνών ήταν η «Très Riches Heures du Duc de Berry». Έχει φέρει τη δόξα σαν αδέλφια, και τους προστάτες τους. Αλλά από 1416, όταν το κομμάτι έχει χαθεί Limburg, που έμεινε ημιτελής, αλλά οι δώδεκα μινιατούρες που ο πλοίαρχος έπρεπε να γράψω και να περιγράψει το ταλέντο τους, και όλα τα χαρακτηριστικά του είδους.

ποιοτικό μετασχηματισμό

Αργότερα, στη δεκαετία του '30 του XV αιώνα, η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με ένα νέο στυλ, που αργότερα αποδείχθηκε μια τεράστια επιρροή σε όλα τέχνης. Στη Φλάνδρα, που εφευρέθηκε λαδομπογιά. Φυτικά έλαια, αναμιγνύεται με χρωστικές ουσίες, έδωσε τις νέες ιδιότητες του σκευάσματος. Τα χρώματα είναι πολύ πιο έντονη και ζωντανή. Επίσης, δεν χρειάζεται να βιαστούμε, συνόδευσε την γραφή των εικόνων χρησιμοποιώντας τέμπερα: αποτελεί βάση τον κρόκο του πολύ ξηρό γρήγορα. Τώρα ο ζωγράφος ήταν σε θέση να λειτουργήσει σταθερά, με τη δέουσα προσοχή σε όλες τις λεπτομέρειες. Στρώματα εγκεφαλικά επεισόδια προκάλεσαν το ένα πάνω στο άλλο, που ανακαλύφθηκε μέχρι τώρα άγνωστες δυνατότητες του χρώματος παιχνίδια. Λάδι χρώματα, έτσι ώστε να ανοίξει ο οδηγός ένα νέο, άγνωστο κόσμο.

διάσημο καλλιτέχνη

Ο ιδρυτής της νέα τάση στη ζωγραφική στη Φλάνδρα θεωρείται Robert Campin. Ωστόσο, τα επιτεύγματά του επισκιάστηκε ένας από τους οπαδούς, γνωστό σήμερα σχεδόν ο καθένας που ενδιαφέρεται για τις εικαστικές τέχνες. Ήταν Jan van Eyck. Μερικές φορές πιστώνεται με την εφεύρεση του ελαιοχρώματα σε αυτόν. Το πιο πιθανό, ο Jan van Eyck τελειοποιήσει την τεχνολογία που έχουν ήδη αναπτυχθεί και ξεκίνησε με επιτυχία να την εφαρμόσουν. Μέσα από τα έργα του λαδομπογιές έγινε δημοφιλής στον XV αιώνα εξαπλωθεί πέρα Φλάνδρα - στη Γερμανία, στη Γαλλία και στη συνέχεια στην Ιταλία.

Jan van Eyck ήταν ένας μεγάλος προσωπογράφος. Ζωγραφική σε καμβάδες του, που δημιουργούν ένα παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, η οποία δεν είχε πολλά από τους προκατόχους του για την μεταφορά της πραγματικότητας. Ανάμεσα στα διάσημα έργα του καλλιτέχνη «Παναγία η καγκελάριος Rolin», «The Arnolfini Πορτραίτο». Αν ρίξετε μια προσεκτική ματιά στην τελευταία, γίνεται σαφές πόση ικανότητα ήταν Jan van Eyck. Ποια είναι μερικά συνταγή διπλώνει μόνο προσεκτικά από τα ρούχα! Ωστόσο, το κύριο έργο του πλοιάρχου - «Ghent Altarpiece», που αποτελείται από 24 πίνακες και που αντιπροσωπεύουν περισσότερο από διακόσια κομμάτια.

Jan van Eyck είναι δικαίως αποκαλείται η πιο αντιπροσωπευτική της πρώιμης Αναγέννησης, από τα τέλη του Μεσαίωνα. Φλαμανδική σχολείο ως σύνολο έχει γίνει ένα είδος ενδιάμεσου σταδίου, μια λογική συνέχεια της οποίας ήταν η τέχνη της Αναγέννησης.

Ζωγραφική του Μεσαίωνα, με σύστημα φωτισμού για λίγο στο άρθρο, είναι ένα τεράστιο και το χρόνο, και το πιο σημαντικό πολιτιστικό φαινόμενο. Έχοντας αυξηθεί από την πρόσκληση, αλλά απρόσιτες αναμνήσεις του το μεγαλείο της αρχαιότητας με τις νέες ανακαλύψεις της Αναγέννησης, που έδωσε στον κόσμο μια πολλή δουλειά, σε μεγάλο βαθμό, δεν λέει για το σχηματισμό της ζωγραφικής, αλλά και για την αναζήτηση του ανθρώπινου μυαλού και την κατανόηση της θέση της στον κόσμο και τη σχέση με τη φύση. Βάθος κατανόηση της συγχώνευσης του μυαλού και του σώματος, χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, τη σημασία των ανθρωπιστικών αρχών και την επιστροφή στις βασικές κανόνες της ελληνικής και ρωμαϊκής λεπτή τέχνη δεν θα ήταν πλήρης χωρίς την εξερεύνηση της εποχής που προηγείται. Προέρχεται από τον Μεσαίωνα το ρόλο του μια αίσθηση της κλίμακας του ανθρώπου στο σύμπαν, τόσο διαφορετική από τη συνηθισμένη εικόνα των εντόμων, των οποίων η τύχη είναι εντελώς στο έλεος μιας σκληρής θεού.