Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής (Irri) στη Μόσχα

Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής (συντομογραφία - Irri) είναι ανοιχτό από τον Δεκέμβριο του 2011, το συγκρότημα μουσείο. Στο επίκεντρο της συλλογής είναι έργα ζωγραφικής Irri της Ρωσίας και της Σοβιετικής καλλιτέχνες ηλικίας 20-21 - AA Plastova SV Gerasimov, Υ Pimenov, AA Deineka, VE Popkov, η GM Korzheva, GN Gorelov, NI Andronov, NF Novikov αδελφούς Sergey και Alekseya Tkachevyh, Βίκτορ Ιβανόφ, που φωτίζουν τις διάφορες ιστορικές φάσεις της ανάπτυξης της ρωσικής κοινωνίας.

Η γενική περιγραφή του μουσείου

Η βάση της πρώτης έκθεσης και το ταμείο μουσείο στο σύνολό της είναι μια ιδιωτική συλλογή που ανήκει Alexey Ananiev επιχειρηματίας, και περιλαμβάνει ένα πλήθος γραπτών στη ρεαλιστική παράδοση της ζωγραφικής. Η ιστορία του ξεκίνησε περίπου πριν από 10 χρόνια. Σήμερα Ananiev συλλογή περιλαμβάνει αρκετές χιλιάδες έργα. Παρουσιάστηκε στην πρώτη έκθεση των περίπου 500 από αυτές.

Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής βρίσκεται απέναντι από το μοναστήρι Novospassky, τώρα που υπηρετούν σε ένα από τα παλιά κτίρια είναι ένα εργοστάσιο υφασμάτων. Μετά την αποκατάσταση και ανάπλαση των τοίχων του κτιρίου, το οποίο χτίστηκε γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα, οι εγκαταστάσεις μουσείο, που καταλαμβάνει έκταση 4.500 τ.μ., είναι εξοπλισμένα με προηγμένες υπηρεσίες μηχανικού, καθώς και ειδικό εξοπλισμό, ο οποίος έχει ως στόχο να στηρίξει το μουσείο ένα ειδικό καθεστώς αποθήκευσης των διαφόρων έργων τέχνης. Σήμερα Irri τεχνικός εξοπλισμός πληροί όλα τα διεθνή πρότυπα.

Εργαστηρίων και διαλέξεων

Έκθεση έργων από τη συλλογή του Irri διαθέσιμο από το Δεκέμβριο του 2011, ευρύ φάσμα των εγχώριων και ξένων επισκεπτών που ενδιαφέρονται για το ρεαλιστικό σχολείο, πολιτιστική της παράδοση στη Ρωσία. Εδώ πραγματοποιούνται κάθε πρώτο Σάββατο του μήνα σεμινάρια και διαλέξεις για όλη την οικογένεια. Υπάρχουν ομαδικές και ατομικές περιηγήσεις στα αξιοθέατα στην αγγλική και ρωσική γλώσσα. Οι μαθητές των σχολείων της τέχνης, καθώς και φοιτητές από διάφορες σχολές τέχνης έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν το μουσείο για ορισμένες ημέρες (για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με το χρόνο λειτουργίας του μουσείου και το εκθεσιακό συγκρότημα ματιά στο κάτω μέρος του άρθρου).

Μουσείο Διεύθυνση και κατευθύνσεις

Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής είναι κοντά στο σταθμό του μετρό «Paveletskaya». Από εδώ μπορείτε να πάρετε για τα λεωφορεία 106, 13, 632 ή 158, ή 13 ου ταξί στο σιδηροδρομικό σταθμό Paveletsky στη στάση που ονομάζεται «πρώτο εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας», ή να πάρετε το τραμ 38, 35 για να σταματήσει «Novospassky Γέφυρα» και εισάγετε με παράδρομο Derbenevskaya στο «Novospassky Dvor» επιχειρηματικό κέντρο. Από μ. «Προλεταριακή» πάρτε το τραμ 38 ή 35 για να σταματήσει «Novospassky Bridge». Δηλαδή, υπάρχουν πολλές επιλογές για το πώς να φτάσετε στο Ινστιτούτο της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης.

Διεύθυνση στην οποία είναι Irri - Derbenevskaya αποβάθρα, 7, bldg 31.

αυτό το μουσείο καταλαμβάνει τρεις ορόφους δωματίων. Βρείτε το πολύ απλά - είναι κοντά στο πύργος τούβλα, το οποίο είναι ένα λέβητα σωλήνα, το κτίριο και η οποία καταλαμβάνει το Ινστιτούτο της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Όταν περπατάτε στο μουσείο ανάμεσα στα κόκκινα κτίρια από τούβλα του πρώην εργοστασίου, την εντύπωση ότι είστε στα τέλη του 19ου αιώνα, κάπου στην Αγγλία.

Αίθουσες του μουσείου σήμερα γεμάτο με μια ποικιλία από πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών: Σεργκέι Γκερασίμοφ, Arkady Plastova Aleksandra Deyneka, Victor Popkov Βλαντιμίρ Stozharov και άλλα. Σε πολλά έργα, αισθάνεται και εθνικό χαρακτήρα και τη ρωσική πνεύμα.

μουσείο Χαρακτηριστικά

Το εσωτερικό και το ίδιο το κτίριο, από την ντουλάπα και το λόμπι και τελειώνει με εκθεσιακούς χώρους, λέγοντας ότι ο τεχνικός εξοπλισμός του μουσείου είναι πραγματικά στο υψηλότερο επίπεδο, Irri (Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής) είναι μια εδραιωμένη γκαλερί του σύγχρονου τύπου.

Και η ποιότητα και η ποσότητα που πληρούν τις φωτογραφίες της Ρωσίας και της Σοβιετικής καλλιτέχνες κατώτερη, ίσως, μόνο την Πινακοθήκη Tretyakov. Alexey Ananiev, ο διοργανωτής του, έπιασε το πνεύμα των καιρών, δεν είναι πολύ σημαντική, εύκολη, και το στοίχημα κατά κύριο λόγο σε ρεαλιστικές ρωσικής τέχνης. Η avant-garde στη σημερινή της μορφή, την αισθητική psevdonovatorstve τυχοδιωκτισμό του και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδο. Κόκκος του νεωτερισμού, βέβαια, δεν υπήρχε σε αυτή την τέχνη, αλλά δεν θα βλαστήσουν. Και ο ρεαλισμός δίνει πολλά. Ρωσικής τέχνης της περιοχής αυτής είναι για τη ζωή, απεικονίζει το χρόνο: τα είδη των ανθρώπων, τα πρόσωπά τους, ανθρώπινες στιγμές, τη ζωή, το τοπίο, τα σπίτια, κλπ Και αυτό απαιτεί την ικανότητα να ζωγραφίζει, επαγγελματικές δεξιότητες ..

καλύτερη δουλειά

Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής - ένα μουσείο όπου θα δείτε, για παράδειγμα, είναι πολύ πιασάρικο και έξοχα εκτελεστεί ένα πορτρέτο της Aleksandra Osmerkina ονομάζεται «Κυρίες με μαύρο μπερέ» ή τη δημιουργία Aleksandra Samohvalova «Πορτρέτο ενός πιλότου.» Μουσείο και το Εκθεσιακό Συγκρότημα επιτρέπει να εξετάσουμε τα έργα ζωγραφικής του Βλαντιμίρ Stozharov, το πιο γνωστό από τα οποία είναι «Unzha» «Muftyug μεγάλο νερό». “Φθινόπωρο Αγελάδες βόσκουν.” Για παράδειγμα, το προϊόν του «φράχτη» Αρκαδία Plastov - είναι ακριβώς ένα φράχτη, μπλε, χιόνι ... Αλλά για κάποιο λόγο υπάρχει η επιθυμία να βιώσουν την πληρότητα και τη ζεστασιά ταπεινός κολχόζ ζωή, για να πάει πάνω από το φράκτη. Δημιουργία Viktora Popkova: «Σύμφωνα με το Πασχαλιές», «Holiday», «αργά το απόγευμα σκιές» και δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Καλλιτέχνες της Σοβιετικής περιόδου

Στη σοβιετική εποχή, τα διάφορα έργα γραμμένα από γνωστούς καλλιτέχνες, αγόρασε το υπουργείο Πολιτισμού, καθώς και μουσεία. Δεν θα βρείτε στην έκθεση, για παράδειγμα, αυτό το είδος της εργασίας πριν από την επανάσταση, σαν ζωγραφιά «Αντίο» Ήλιο Korzheva και καμβά Γκραμπάρ «χρυσάνθεμα» απέκτησε Tretyakov Gallery. Αλλά και λιγότερο γνωστά δασκάλους της ζωγραφικής ένα τόσο υψηλό επίπεδο είναι ένα επαγγελματικό, ένα μουσείο και ιστορικό ενδιαφέρον. Έκθεση των έργων που υποβάλλονται από τους συντάκτες της σοβιετικής σχολής ζωγραφικής ως Gritsay, Žilina, Salah, Ossowski, Stazharau Ιβάνοφ, Kugach, Nemensky, Sokolov-Σκαλιά, Osmyorkin, Romadin, Chuikov και πολλά άλλα. Τα έργα τους επιδεικνύουν υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, το οποίο ήταν στη ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου.

ιδεολογική δουλειά

Τέχνη - μέρος της ιδεολογίας. Η χώρα ήταν ηρωική, δύσκολη ζωή. Αυτό αντικατοπτρίζεται στην έκθεση Irri επαρκώς και δικαιολογημένη. Εικόνες Gorelov «Στάλιν Λουλούδια» και «Αποχαιρετισμός στον Bitter» μεταφέρει την αντίληψη της ζωής της ΕΣΣΔ εκείνη την εποχή. Αυτό το θέμα έχει διερευνηθεί Denisovskoye έργο «Πορτραίτο του στρατάρχη Budyonny,» Brodsky - «Άνοιξη Τοπίο» και «Ακαδημαϊκή Dacha» και άλλα. Πραγματικά τεράστια αυτή η συνάντηση - που έχουν δηλώσει μόνο μερικές φωτογραφίες.

μικρά έργα

Φυσικά, δεν υπάρχουν μόνο οι πιο επιτυχημένες δημιουργίες των διάσημων συγγραφέων. Υπογραφή του διάσημου καλλιτέχνη εξακολουθεί να μην μιλήσω για το κόστος ή για την καλλιτεχνική αξία του έργου. Ευτυχώς, δεν υπάρχουν πολύ επιτυχημένες δημιουργίες στην έκθεση Irri λίγο. Ακόμη και μικρά έργα ζωγραφικής, σχεδόν μελέτες επιβεβαιώνουν την αδιαμφισβήτητη ικανότητα των συγγραφέων. Για παράδειγμα, είναι το έργο του καλλιτέχνη Reshetnikov, καθώς και το πορτρέτο της «συλλογικής αγρότης» Tsyplakov και «Novospassky μοναστήρι» εργασία Dementieva. . Τελευταία εικόνα του μεγέθους των μόλις 30 χ 25 εκ Εδώ σημειώνουμε Kupriyanov Μιχαήλ Βασίλιεβιτς - του πίνακα «της Μόσχας. Χειμώνας 1946» και «1947, στη Μόσχα ..», ένα γραφικό και πολύ φρέσκο, «Πορτραίτο του καλλιτέχνη», που εκτελούνται από Pimenovym Yuriem Ivanovichem.

«Ημιτελής Συνομιλία» είναι ένα σπάνιο παράδειγμα της σημαντικής δυσχέρειας πέρασε στη νεκρή φύση. Το έργο αυτό είναι τώρα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ινστιτούτο της ρωσικής τέχνης ρεαλιστής στη Μόσχα, μας δίνει επίσης την ευκαιρία να θυμηθούμε το έργο των δασκάλων της ζωγραφικής.

Καλλιτέχνες της εποχής μας

Όμορφα πολλούς καλλιτέχνες της εποχής μας. Πολύ καλή από κάθε άποψη, την εικόνα - «Πριν άνδρας που εργαζόταν.» Korkoda Vladimir Nikolaevich. Όμορφη δείγματα τοπίο αντιπροσωπεύουν το έργο Ιζότοφ, Μιχαήλ Νικολάγιεβιτς, «Στις όχθες του Klyazma», «Χειμώνας Ημέρα κατά Βλαντιμίρ,» «Βλαντιμίρ. Προβολή του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου.» Δεν είναι φανταχτερός, αλλά πολύ συγκινητική εικόνα - «Ημέρα της Νίκης» Anton Vyacheslavovich Stekolschikova.

Έργα Vadima Vladimirovicha Dementeva «Vorobyevsky Δάσος», «Οκτωβρίου. Andreevka», «Selco» είναι ένα δείγμα των καλλιτεχνών της Μόσχας Σχολή Ζωγραφικής. Σημείωση ζωγραφική και Vladimira Viktorovicha Yanaki "χήρα", Egora Nikolaevicha Zaytseva "χριστουγεννιάτικο δέντρο". Στη χώρα μας υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες, των οποίων είναι γνωστό ένα ευρύ φάσμα πολύ λίγο. Οι συγγραφείς αυτοί έχουν μια καλή δουλειά. Μεγάλη χαρά - όταν φτάσουν τελικά το κοινό. Λαμπρό καλλιτέχνη Pirosmani έργα γνωστό σε ένα ευρύ κύκλο. Αλλά στα ρωσικά χωριά σε αυτές τις ετοιμόρροπες καλύβες, μπορούμε να δούμε τις ανεπιτήδευτη, γραμμένο στο σπίτι μπογιά σε κόντρα πλακέ, αλλά πολύ συγκινητικό αριστουργήματα που δεν είναι συχνά κατώτερα από αυτά. Σχετικά με αυτά, δυστυχώς, δεν είναι γνωστό, και όμως περιέχουν τον πνευματικό πλούτο της ρωσικής αγροτών. Ομοίως, σε μια σειρά από ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες-ρεαλιστές είναι έργα που δεν έχουν δει πολλά. Σε Irri θα βρείτε μερικά από αυτά. Η συνολική εντύπωση από αυτή την έκθεση - η αίσθηση των βαρέων και μεγάλων δουλειά, είναι πολύ απαραίτητο και χρήσιμο.

τρόπο λειτουργίας και το κόστος των εισιτηρίων

Το μουσείο είναι ανοιχτό από Τρίτη έως Κυριακή, από 11 σε 20 ώρες. Την Πέμπτη, το χρονοδιάγραμμα είναι λίγο μακριά - από 12 έως 21. Μισή ώρα πριν από το κλείσιμο του γραφείου του εισιτηρίου μουσείο κλείνει. Δευτέρα - την ημέρα.

Η τιμή των εισιτηρίων για τους ενήλικες είναι 150 ρούβλια για τους μαθητές - 50 ρούβλια. Δωρεάν πρόσβαση - το περασμένο Σάββατο και την πρώτη Τρίτη κάθε μήνα.