Η Τέχνη της Γαλλίας: Γενικά Χαρακτηριστικά, Ιστορία

Η ιστορία της γαλλικής τέχνης καλύπτει μια τεράστια ιστορική περίοδο, από την εποχή της αρχαιότητας έως την εποχή μας.

Γαλλία - μια εκπληκτική χώρα, η οποία χαρακτηρίζεται από μυστήριο και εκλέπτυνση, λαμπρότητα και φινέτσα, υπεροχή και μια ξεχωριστή λαχτάρα για τα πάντα όμορφα. Και η ιστορία του σχηματισμού της μοναδικής της, η οποία έχει γίνει ένα πρότυπο, μια τέτοια ποικιλία και μοναδική τέχνη δεν είναι λιγότερο εκπληκτικό από το ίδιο το κράτος.

Προϋποθέσεις για τη δημιουργία του Φραγκικού Βασιλείου

Για να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της ανάδυσης και της ανάπτυξης της γαλλικής τέχνης, είναι απαραίτητο να κάνουμε μια παρέκκλιση στην ιστορία της αρχαίας περιόδου, όταν το έδαφος του σύγχρονου γαλλικού κράτους ήταν μέρος της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Στον 4ο αιώνα ξεκίνησαν οι ενεργές κινήσεις των βαρβαρικών φυλών από τις όχθες του Ρήνου μέχρι τα σύνορα της αυτοκρατορίας. Οι επιθέσεις τους και οι περιοδικές εισβολές των ρωμαϊκών γηπέδων που καταστράφηκαν υπονόμευσαν σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση των Λατίνων. Και το 395 η ίδια η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία διαιρέθηκε μεταξύ των γιων του κατεστημένου αυτοκράτορα σε δύο μέρη: ο Θεοδόσιος κληροδότησε το πλουσιότερο ανατολικό τμήμα της επικράτειάς του στον αρχαιότερο γιο Αρκαδίτη και έδωσε τον δυτικό γιο στον νεότερο γιο Ονορίο. Η διαίρεση της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σε μέρη αποδυνάμωσε το ήδη εύθραυστο ρωμαϊκό κράτος και το έκανε πιο ευάλωτο στους εξωτερικούς εχθρούς.

Το έδαφος της σύγχρονης Γαλλίας ήταν μέρος του δυτικού τμήματος της πρώην Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ένα ισχυρό χτύπημα το 410 προκάλεσε στρατεύματα της Ρώμης των Visigoths, υπό την ηγεσία του Allarikh. Ο τελευταίος Ρωμαίος αυτοκράτορας ενός αδύναμου κράτους έκρυψε στη Ραβένα, αφήνοντας την αιώνια Ρώμη. Υπήρχε εκεί ο πρωταθλητής της Οδοάκρα, ένας από τους ηγεμόμενους διοικητές της φυλής Βισιγόθων, τον ξεπέρασε. Ήταν με αυτό το γεγονός, που πραγματοποιήθηκε το 476, ότι η τελική πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας συνδέθηκε. Στις κατακτημένες χώρες, ως αποτέλεσμα της μεγάλης επανεγκατάστασης που άρχισε, άρχισαν να εμφανίζονται τα βάρβαρα κράτη. Τον 5ο αιώνα, στο τμήμα της Γαλατίας, προέκυψε η κατάσταση των Φράγκων.

Το φράγκικο κράτος και η ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης

Οι Φράγκοι είναι μια ομάδα φυλών που από τότε έχουν εγκατασταθεί κατά μήκος των όχθων του Ρήνου στις χαμηλότερες περιοχές και στα ανοικτά των ακτών της Βαλτικής Θάλασσας. Ο ιδρυτής του πρώτου φράγκικου βασιλείου στην Ευρώπη ήταν ο νεαρός ηγέτης των Φράγκων Clovis Mieroving, ο οποίος κατάφερε να νικήσει τον στρατό του Ρωμαίου κυβερνήτη στη Γαλατία στη μάχη του Σόισον και να καταλάβει τα εδάφη υπό τον έλεγχό του. Στα νέα εδάφη εγκατέστησε τους συναδέλφους του Φράγκους, προικισμένος με οικόπεδα, πραγματοποίησε μια σειρά κρατικών μεταρρυθμίσεων τόσο στον τομέα της κρατικής διοίκησης όσο και στον δικαστικό και νομοθετικό τομέα, εισάγοντας ένα μοναδικό έγγραφο - "Salic Truth", που συντάχθηκε με βάση τις φυλετικές διαταγές της φυλής Salic francs. Επιπλέον, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή της πίστης του Chlodvig. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού όχι μόνο ενίσχυσε το νέο κράτος, αλλά επηρέασε και το σχηματισμό της φραγκικής τέχνης.

Αφού η δυναστεία των Merovingian έγινε τεμπέλης στις υποθέσεις της κυβέρνησης, η ζωή στο βασίλειο έγινε όλο και πιο δύσκολη. Γνωστή για τη σύλληψη των βασιλικών εδαφών. Η ευημερία στη διαχείριση της αριστοκρατίας με τις κατανομές και τους αγρότες τους άκμασε. Η φτώχεια του πληθυσμού έχει αυξηθεί. Τον 8ο αιώνα, υπήρξε εξωτερική απειλή από τις νομαδικές αραβικές φυλές. Η εξουσία στα χέρια τους πήρε έναν από τους διευθυντές του τελευταίου Μερόβινγκου βασιλιά Karl Martell. Έκανε πολλές μεταρρυθμίσεις που βοήθησαν στην ενίσχυση του κράτους και στην ήττα των Αράβων. Και ο γιος του Charles Martell Pippin Short εκλέχτηκε στο συμβούλιο της αρχιτεκτονικής ως νέος βασιλιάς των Φράγκων. Η επιλογή αυτή επιβεβαιώθηκε από τον πάπα. Και ο πρώτος φράγκικος αυτοκράτορας ήταν ο γιος του Pippin, Short Karl, πίσω από τον οποίο το ψευδώνυμο Great ήταν σταθερό στην ιστορία. Είναι ο Κάρολος της Φράγκικης Αυτοκρατορίας που οφείλεται σε μια ξεχωριστή σκηνή στην ακμή του πολιτισμού και της τέχνης, η οποία ονομάζεται Καρολίνια Αναγέννηση.

Η τέχνη των "πρωτότυπων" φράγκων

Εάν κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της γέννησης και του σχηματισμού του φράγκικου κράτους, τότε η τύχη της πολιτιστικής κληρονομιάς που υπήρχε στα φράγκικα εδάφη από τους πρώτους χρόνους γίνεται κατανοητή. Αυτό ήταν κυρίως η ανάπτυξη του αρχαίου πολιτισμού: γέφυρες, αρχιτεκτονική κατοικιών και ναών, γλυπτική και λογοτεχνία, θέατρο και τέχνες και βιοτεχνίες. Ωστόσο, οι χριστιανοί εκκλησιαστές δεν θεώρησαν απαραίτητο να διατηρήσουν αυτούς τους πολιτιστικούς θησαυρούς, αλλά χρησιμοποίησαν το μέρος που θα μπορούσε να προσαρμοστεί στην αποχώρηση της θρησκευτικής λατρείας και στη ζωή του κατοίκου. Έτσι, η λατρεία στις χριστιανικές εκκλησίες έλαβε χώρα στα Λατινικά, εκκλησιαστικά βιβλία γράφονταν στην ίδια γλώσσα.

Η χρήση αρχιτεκτονικών ευρημάτων της Αρχαιότητας ήταν απαραίτητη για να ξεκινήσει η ανέγερση εκκλησιών και μοναστηριών, η χρήση της γνώσης στην αστρονομία συνέβαλε στον υπολογισμό των ημερομηνιών του ημερολογίου της εκκλησίας, το οποίο στην εποχή του Μεσαίωνα κήρυξε τη ζωή ολόκληρου του βασιλείου. Επίσης, οι Φράγκοι προσαρμόστηκαν στις ανάγκες τους και στο εκπαιδευτικό σύστημα της ύστερης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι το συγκρότημα σχολικών θεμάτων που μελετήθηκαν στα φράγκικα σχολεία ονομάστηκε "Επτά Φιλελεύθερες Τέχνες". Για ποιες τέχνες μιλούσαμε; Το λεγόμενο trivium περιλάμβανε την επιστήμη της λέξης: γραμματική, ρητορική και διαλεκτική. Το quadrivium περιλάμβανε την επιστήμη των αριθμών: αριθμητική, γεωμετρία, μουσική ως υπολογισμό των μουσικών διαστημάτων και της αστρονομίας.

Στις τέχνες και τις τέχνες κυριαρχούσαν οι παραδόσεις της βαρβαρότητας, που χαρακτηρίζονται από τη χρήση ως τα κύρια μοτίβα φυτικών και ζωικών διακοσμητικών και εικόνων τέρατα ή πλάσματα που στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν και συχνά έχουν μια αρκετά τρομακτική εμφάνιση. Αυτός ο τύπος τέχνης ονομάζεται τερατολογικός ή τερατώδης.

Η τέχνη και ο πολιτισμός της αναγέννησης της Καρολίνγκ

Η περίοδος της βασιλείας του Καρλομάγνου χαρακτηρίζεται από μια άνευ προηγουμένου άνοδο στον πολιτισμό. Ένας από τους λόγους γι 'αυτό είναι η ίδια η προσωπικότητα του αυτοκράτορα - ένα καλά μορφωμένο και άκρως καλλιεργημένο άτομο. Μίλησε και μίλησε ελεύθερα στα Λατινικά, κατάλαβε ελληνικά, αγαπούσε τη θεολογία και τη φιλοσοφία. Μία από τις μοναδικές αρχιτεκτονικές κατασκευές αυτής της περιόδου ήταν η εκκλησία του παλατιού στο Άαχεν, καταπληκτική στη διακόσμησή της.

Αναπτύχθηκε και η τέχνη της δημιουργίας χειρόγραφων βιβλίων: γράφτηκαν σχεδόν με καλλιγραφικό χειρόγραφο και διακοσμημένα με όμορφες μινιατούρες. Μεταξύ των βιβλίων υπήρχαν τόσο θεολογικά κείμενα όσο και ημερολόγια - μία καταγραφή κάθε φορά των γεγονότων που έλαβαν χώρα στην Φράγκικη Αυτοκρατορία.

Στην αυτοκρατορία, ανοίχτηκαν σχολεία, εστιασμένα στην πρωτοβάθμια και ελίτ εκπαίδευση. Ο δημιουργός του πρώτου ήταν ο σύμμαχος Karla Alquin. Και το ελίτ σχολείο, άνοιξε στο Άαχεν, ενώνισε τους επιστήμονες, την οικογένεια του αυτοκράτορα και ολόκληρο το δικαστήριο του Καρλομάγνου. Σε ένα σχολείο που ονομάζεται "Ακαδημία του Δικαστηρίου" διεξήχθησαν φιλοσοφικές συνομιλίες, μελετώντας τη Βίβλο και την κουλτούρα της Αρχαιότητας, κάνοντας αινίγματα και συνθέτοντας στίχους. Και ένα από τα μέλη της Ακαδημίας έγραψε την πρώτη κοσμική βιογραφία "Η ζωή του Καρλομάγνου".

Ήταν στην εποχή της αναγέννησης της Καρολίνγκς τα θεμέλια για τη διατήρηση και την αναβίωση των παραδόσεων του αρχαίου πολιτισμού και τη βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού των Φράγκων.

Ο σχηματισμός της Γαλλίας ως κράτους

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας των απογόνων του Καρλομάγνου, η αυτοκρατορία που δημιούργησε ήταν όλο και πιο εξασθενημένη. Όταν η αυτοκρατορία χωρίστηκε ανάμεσα στους γιοι του Καρόλου, το δυτικό τμήμα της πήγε στον παλαιότερο γιο του Λοταρ. Και οι απόγονοί του συνέχισαν να αποδυναμώνουν την κατακερματισμένη κατάσταση. Η αυτοκρατορία έπεσε. Οι τελευταίοι από τους Καρολίνγκους τελικά έχασαν την επιρροή τους και είχαν καταστραφεί. Know γνώριζε το δικαίωμα να αποφανθεί το τότε ισχυρό γράφημα του παριζιάνικου Hugo Capet. Ήταν το ανατολικό τμήμα της πρώην Φράγκικης αυτοκρατορίας που έγινε γνωστό ως Γαλλία. Χάρη στην κυριαρχία των ακτιβιστών, το νέο κράτος όχι μόνο αναζωογόταν, αλλά απέκτησε επίσης νέες ευκαιρίες για την ανάπτυξή του, συμπεριλαμβανομένων των πολιτιστικών.

Λαϊκή τέχνη της μεσαιωνικής Γαλλίας

Στο θέατρο και τη μουσική της μεσαιωνικής εποχής, υπήρξαν επίσης κάποιες αλλαγές σε σχέση με την αρχαία. Η χριστιανική εκκλησία θεώρησε τους ηθοποιούς ως συνεργούς του διαβόλου και διώκοντας έντονα τους καλλιτεχνικούς αδελφούς. Ως αποτέλεσμα, το θέατρο έπαψε να υπάρχει ως μαζικό φαινόμενο, η κατασκευή των θεάτρων και των σταδίων έφτασε σταδιακά σε καταστροφική κατάσταση και οι ηθοποιοί άρχισαν να σχηματίζουν περιπλανήσεις και έπαιζαν για τους ανθρώπους στο σταυροδρόμι των εκθέσεων, των εκθέσεων και των πλατειών. Οι κινητές ομάδες παγκόσμιων ηθοποιών - οι υστερόνες ήταν λιγότερο πρόσφορο αντικείμενο δίωξης από την εκκλησία και τις αρχές, οι οποίες υποτάχθηκαν και επιδίωκαν τους στόχους τους σε σχέση με την ιδιαιτερότητα της κατευθυντικότητας της δημιουργικότητας των υστεριών και των τροβαδούρων - αδέσποτων μουσικών. Μια ειδική ομάδα αποτελούσε από παλιούς φοιτητές ή πρώην μαθητές ή μοναχούς που κατόρθωσαν να αποκτήσουν την περιπλάνηση και τα θεμέλια της μουσικής τέχνης, που περιπλανούσαν μόνοι τους στους δρόμους και στα έργα τους ή τραγουδούσαν για σαρκική αγάπη ή καταγγέλλουν μια εκκλησία και μια σάπια κατάσταση.

Τρεις σφαίρες ανάπτυξης της μεσαιωνικής τέχνης

Το 9/10 του πληθυσμού της μεσαιωνικής Γαλλίας ήταν αγρότες. Ως εκ τούτου, η βασική κουλτούρα του κράτους μπορεί να οριστεί ως χωρικός. Το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας ο μεσαιωνικός χωρικός πέρασε στις εργασίες στη γη του φεουδάρχη. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είχε την ανάγκη και το χρόνο να επικοινωνήσει με τον πολιτισμό και την τέχνη. Βασικά ήταν η δημιουργικότητα του τραγουδιού και του χορού, οι διαγωνισμοί με δύναμη και επιδεξιότητα. Ένα ιδιαίτερο μέρος στην επικοινωνία με την τέχνη καταλάμβανε απόψεις θέασης του Gystric. Ανάπτυξη και προφορική λαϊκή τέχνη. Η σοφία του λαού αντανακλάται στη λαογραφία: παραμύθια, τραγούδια, παροιμίες και λόγια. Το κύριο θέμα των αφηγητών ήταν η ντροπή του ηλίθιου πλούσιου ανθρώπου προς τους φτωχούς, αλλά ένας καλός φτωχός, ο οποίος κατά κανόνα προέρχεται από μια αγροτική οικογένεια. Τα παραμύθια ήταν ostrosotsialnymi: αποκάλυψε τα κακά της κοινωνίας στη σφαίρα των σχέσεων μεταξύ της ευγένειας και της αγροτιάς, και επίσης μίλησε για το μεγάλο μερίδιο των αγροτών. Δημιουργήθηκαν επίσης θρύλοι και μπαλάντες, που δοξάζουν τα εκμεταλλεύματα λαϊκών ήρωων που αγωνίζονται για την τιμή και την αξιοπρέπεια του κοινού ανθρώπου και εναντίον της φεουδαρχικής τυραννίας.

Η δεύτερη πλευρά του μεσαιωνικού πολιτισμού και της τέχνης ήταν η ζωή των πόλεων, η ανάπτυξη και η άνθηση των οποίων έχουν παρατηρηθεί από τον αιώνα. Η εμφάνιση μιας τέτοιας τάξης όπως οι αστοί ήταν η αρχή της ανάπτυξης της αστικής κουλτούρας. Η δεξιοτεχνία των τεχνιτών γρήγορα τελειοποιήθηκε. Τροποποίησε τις αρχές της δουλειάς τους και την ποιότητα των προϊόντων που δημιουργήθηκαν, πολλά από τα οποία έχουν τώρα μεγάλη αξία ως αριστουργήματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Ήταν από αυτή τη στιγμή ότι μια τέτοια λέξη όπως «αριστούργημα» ήρθε στην καθημερινή μας ζωή. Κάθε πλοίαρχος που εισήλθε στην αδελφότητα των καταστημάτων έπρεπε να αποδείξει την ικανότητά του και να κάνει το τέλειο προϊόν. Αυτό ήταν ένα αριστούργημα. Σταδιακά διαμορφώθηκε το σύστημα αλληλεπίδρασης και ανταγωνισμού των καταστημάτων, το οποίο αρχικά έγινε κίνητρο στην ανάπτυξη της βιοτεχνίας. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα καταστήματα άρχισαν να παρεμποδίζουν την ανάπτυξη των βιοτεχνιών, επειδή οι ανταγωνιστές δεν ήθελαν να παρακάμψουν τους πιο ταλαντούχους πλοιάρχους και μερικές φορές δεν θέλουν το μυστικό της διαδικασίας κατασκευής ενός προϊόντος ή υλικού να πέσει στα χέρια των ανταγωνιστών. Συχνά τα μέλη της αδελφότητας των συντεχνιών κατέστρεψαν ακόμη εφευρέσεις και μερικές φορές διώκουν τους δημιουργούς τους.

Η τρίτη πλευρά του μεσαιωνικού πολιτισμού και της τέχνης ήταν η ύπαρξη ενός ξεχωριστού κόσμου της αριστοκρατίας - φεουδαρχικοί άρχοντες. Κατά κανόνα, όλοι οι φεουδαρχικοί άρχοντες πραγματοποίησαν στρατιωτική θητεία στον βασιλιά, που ήταν οι προσωπικοί του υποτελείς. Οι φεουδάρχες άρχοντες ήταν πιο υποτελείς από τους ηγεμόνες τους - οι βαρόνοι, οι μετρητές κλπ. Εκτελώντας ιππική στρατιωτική θητεία, αντιπροσώπευαν ένα τέτοιο φαινόμενο της μεσαιωνικής κοινωνίας ως ιπποσύνης. Ο ιππικός πολιτισμός χαρακτηρίστηκε και η ιδιαίτερη τέχνη του. Αυτή είναι η τέχνη της δημιουργίας ιπταμένων οίκων - τρισδιάστατων σημάτων ταυτοποίησης μιας ιπταμένης οικογένειας ή ενός ξεχωριστού ιππότη. Έκαναν οικόσημα από ακριβά υλικά - χρυσό και ασήμι, σμάλτα και γούνες ή σκίουρους. Κάθε οικόσημο ήταν μια σημαντική ιστορική πηγή και ένα πολύτιμο έργο τέχνης.

Επιπλέον, στον ιππικό πολιτισμό των αγοριών - μελλοντικοί ιππότες - δίδαξε και τέτοιες δεξιότητες όπως το τραγούδι και το χορό, παίζοντας μουσικά όργανα. Είχαν διδαχθεί καλός τρόπος από την παιδική ηλικία, γνώριζαν πολλά ποιήματα και πολλοί από τους ίδιους τους ιππότες έγραψαν ποιήματα, αφιερώνοντάς τους σε μια όμορφη κοπέλα. Και φυσικά, είναι απαραίτητο να υπενθυμίσουμε τα μοναδικά μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής - τα κάστρα των ιπποτών που ανεγέρθηκαν στο ρωμανικό στυλ, καθώς και οι καταπληκτικοί ναοί που ανεγέρθηκαν σε όλες τις πόλεις της Γαλλίας, πρώτα στη ρωμανική και αργότερα στο γοτθικό στιλ. Οι πιο διάσημοι ναοί είναι ο καθεδρικός ναός της Notre Dame στο Παρίσι και ο καθεδρικός ναός Reims, ο τόπος της στέψης των γάλλων μοναρχών.

Η τέχνη της Γαλλίας: Αναβίωση

Η Αναγέννηση, που συνδέεται με ένα νέο γύρο ενδιαφέροντος για την αρχαία πολιτιστική κληρονομιά και την τέχνη, προήλθε από την ηλιόλουστη Ιταλία στον 14ο αιώνα. Στη Γαλλία, οι τάσεις της Αναγέννησης αντανακλούσαν τον πολιτισμό και τις καλές τέχνες μόνο στα τέλη του 15ου αιώνα. Αλλά αυτή η περίοδος διήρκεσε περισσότερο στη Γαλλία από ό, τι στην Ιταλία: όχι πριν από τα XVI, αλλά πριν από τον XVII αιώνα. Η άνοδος του πολιτισμού και της τέχνης στο γαλλικό κράτος συνδέθηκε με την ολοκλήρωση της ενοποίησης της χώρας με τον Λουδοβίκο XI.

Η διαφωνία με τις γοτθικές παραδόσεις στην τέχνη της Γαλλίας συνέβη σε σχέση με τις συχνές εκστρατείες βασιλέων στην Ιταλία, όπου γνώρισαν την εκπληκτική ιταλική τέχνη της Αναγέννησης. Ωστόσο, σε αντίθεση με την Ιταλία, η τέχνη αυτής της περιόδου στη Γαλλία ήταν πιο αυριανή από τη λαϊκή.

Όσον αφορά την εθνικότητα της γαλλικής τέχνης, ο εξαιρετικός εκπρόσωπός του στη λογοτεχνία ήταν ο αξιόλογος ποιητής Francois Rabelais, ο οποίος δημιούργησε ευφάνταστα, πνευματικά και χαρούμενα ποιητικά έργα.

Αν μιλάμε για τις καλές τέχνες αυτής της περιόδου, θα πρέπει να σημειωθεί ότι ρεαλιστικές τάσεις ενσωματώθηκαν στις θεολογικές μινιατούρες και στη κοσμική λογοτεχνία. Ο πρώτος καλλιτέχνης αυτής της περιόδου της ανάπτυξης της γαλλικής τέχνης ήταν ο Jean Fouquet, ο οποίος έδωσε στους απογόνους του μια τεράστια κληρονομιά με τη μορφή πορτρέτων αριστοκρατών και βασιλικής οικογένειας, μινιατούρες βιβλίων, τοπία, δίπτυχα που απεικονίζουν τη Madonna.

Η Μαργαρίτα της Ναβάρας κάλεσε στη Γαλλία και τους ιταλούς δασκάλους της Αναγέννησης: Rosso και Primaticcio, οι οποίοι έγιναν οι ιδρυτές της σχολής Fontainebleau - μια κατεύθυνση στη γαλλική τέχνη της ζωγραφικής, η οποία προέκυψε στην περιουσία του Fontainebleau. Το ρεύμα αυτό βασιζόταν στις αρχές του Μανιερισμού, που ήταν αρχικά οι ιδρυτές του σχολείου, και χαρακτηρίστηκε από τη χρήση μυθολογικών υποκειμένων και περίπλοκων αλληγοριών. Υπάρχουν επίσης πηγές που καλούν άλλα ονόματα των πλοιάρχων που συμμετέχουν στο σχεδιασμό του κάστρου Fontainebleau: οι Ιταλοί Pellegrino και Just de Just, οι Γάλλοι Simon Leroy, Claude Badouin, ο Charles Dorigny, ο Φλαμανδός Leonard Tirey και άλλοι.

Τον 16ο αιώνα, το είδος της πορτρέτο, εικονογραφημένο και μολύβι, αναπτύχθηκε ενεργά στη Γαλλία. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα του Jean Clouet, που ζωγράφισε πορτρέτα σχεδόν ολόκληρου του γαλλικού δικαστηρίου.

Γλυπτική αυτής της περιόδου στη Γαλλία συνδέεται με το όνομα του Michel Kolomb, ο οποίος έκανε επιδέξια περιλαμβανόμενες ανάγλυφες εικόνες και φιλοσοφική ερμηνεία της ταφόπλακας. Αξίζει επίσης να αναφερθούν τα έργα του Ζαν Γκουιόν, που διαποτίζονται με μια ιδιαίτερη μουσικότητα και ποίηση εικόνων και τρόπων εκτέλεσης.

Η αντίθεση του αρμονικού και ιδανικού στην ομορφιά και τη χάρη της δημιουργικότητας Gouzhon ήταν έργα ενός άλλου γλύπτη αυτής της περιόδου - Germain Pilon. Είναι παρόμοια με την έκφραση και την υπερτροφία των μεταδιδόμενων συναισθημάτων και εμπειριών στα έργα των εξπρεσιονιστών του 19ου αιώνα. Όλοι οι χαρακτήρες του είναι βαθιά ρεαλιστικοί, ακόμα και φυσιολογικοί, δραματικοί και ζοφεμένοι.

Τέχνη της Γαλλίας: 17ος αιώνας

XVI αιώνα ήταν η εποχή του πολέμου και του χάους στο γαλλικό κράτος. Κατά το πρώτο τρίμηνο του XVII αιώνα, η εξουσία έχει γίνει ισχυρότερη στη Γαλλία. Ιδιαίτερα ταχεία διαδικασία συγκέντρωσης της εξουσίας έχει περάσει κάτω από Louis XIII, όταν ο καθένας στη χώρα έτρεξε το Καρδινάλιος Ρισελιέ. Οι άνθρωποι μούγκρισε κάτω από το ζυγό της αριστοκρατίας και τα βάρη της καθημερινής εργασίας. Ωστόσο, η απολυταρχική μοναρχία έχει συμβάλει όχι μόνο στην ενίσχυση και την αύξηση της δύναμης της Γαλλίας, αλλά και το γεγονός ότι σε αυτή την περίοδο η χώρα έχει γίνει ένας από τους κορυφαίους, μεταξύ των άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Αυτό αναμφίβολα είχε αντίκτυπο στην ανάπτυξη και κύριες τάσεις του πολιτισμού και της τέχνης στη χώρα.

Γαλλικής τέχνης του 17ου αιώνα μπορεί να οριστεί κατά προσέγγιση ως η επίσημη δικαστηρίου, η οποία εκφράστηκε από τον πομπώδη και περίτεχνα μπαρόκ στυλ.

Σε αντίθεση με τη μεγαλοπρέπεια και την υπερβολική μπαρόκ διακοσμητικά τέχνης Γαλλία έχει διαθέσει δύο τομείς: ρεαλισμού και του κλασικισμού. Το πρώτο ήταν μια έκκληση προς την αντανάκλαση της πραγματικής ζωής, όπως ήταν, χωρίς εξωραϊσμό. Στο πλαίσιο αυτό, η ανάπτυξη το είδος και το πορτρέτο, βιβλικές και μυθολογικές είδη.

Κλασικισμός στη γαλλική τέχνη αντανακλά κυρίως το θέμα της καθήκον του πολίτη, τη νίκη της κοινωνίας πάνω από το άτομο, ιδανικά λόγο. Είναι τοποθετημένα σε αντίθεση με τις ατέλειες του πραγματικού κόσμου, ιδανικό για την οποία θα προσπαθήσει, ακόμα και θυσιάζοντας τα προσωπικά συμφέροντα. Το μόνο που έχει βασικά να κάνει με τη λεπτή τέχνη της Γαλλίας. Η βάση για την κλασική τέχνη έγινε η παράδοση της αρχαίας τέχνης. Και αυτό αντανακλάται με τον πιο κλασική αρχιτεκτονική. Επιπλέον, είναι η αρχιτεκτονική ήταν η πιο εξαρτάται από τα πρακτικά συμφέροντα του κράτους και πλήρως εξαρτώμενα από την απολυταρχία.

Η περίοδος του XVII αιώνα το γαλλικό κράτος χαρακτηρίζεται από την ανέγερση ενός μεγάλου αριθμού βασικών αρχιτεκτονικά σύνολα και τα κτίρια παλάτι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι κοσμική αρχιτεκτονική έρχεται στο προσκήνιο.

Αν μιλάμε για την αντανάκλαση των εν λόγω τάσεων στις εικαστικές τέχνες, θα πρέπει να αναφέρουμε το έργο του Nikolya Pussena - θαυμάσια αντιπροσωπευτικά της εποχής της τεχνολογίας που ενσωματώνει την ίδια στιγμή και η γενικευμένη αντίληψη του κόσμου, και αδάμαστη ενέργεια της ζωής της αρχαίας τέχνης.

Γαλλικά Τέχνης: 18ο Αιώνα

Όσον αφορά τη γαλλική τέχνη του XVIII αιώνα, αυτό είναι ένα ξεχωριστό θέμα για μια μακρά συνομιλία. Με λίγα λόγια, η γαλλική τέχνη αυτής της περιόδου ήταν μια διαμαρτυρία των αρνητικών φαινομένων στη δημόσια ζωή: η απολυταρχία άρχισε να αποσυντίθεται, η αριστοκρατία οδήγησε μια πολυτελή τρόπο ζωής, που παρασιτούν σε άλλους τομείς της κοινωνίας. Η δυσαρέσκεια προέκυψε μεταξύ των μαζών, είχε ως αποτέλεσμα την αστική επανάσταση, που είχε ως αποτέλεσμα η Δημοκρατία ιδρύθηκε στη Γαλλία. Όλα αυτά αντανακλώνται στην τέχνη του 18ου αιώνα στη Γαλλία.

Η νέα άνοδος του πολιτισμού συνδέθηκε με μεγάλη επιρροή στο έργο της εθνικής αρχής, η οποία κατά κύριο λόγο έντονη μουσική. Στο θέατρο, ο κύριος ρόλος ήταν να εκτελέσει μια κωμωδία, ενεργά την ανάπτυξη δίκαιων μάσκα, όπερα τέχνη. Λιγότεροι οι δημιουργοί μετατραπεί σε θρησκευτικά θέματα, αναπτύσσουν όλο και κοσμικής τέχνης. Γαλλική κουλτούρα αυτής της περιόδου ήταν πολύ πλούσιο και γεμάτο αντιθέσεις. ρεαλισμό τέχνης έκκληση προς την αποκάλυψη του κόσμου οι άνθρωποι από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις: τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, την καθημερινή πλευρά της ζωής, ψυχολογική ανάλυση.

Γαλλικής τέχνης του 19ου αιώνα

Προχωρώντας. Ας μιλήσουμε λίγο για τη γαλλική τέχνη του ΧΙΧ αιώνα. Η ζωή αυτή τη στιγμή η κατάσταση χαρακτηρίζεται από μια άλλη γύρο της ανάπτυξης της λαϊκής δυσαρέσκειας και εξέφρασε τα επαναστατικά συναισθήματα μετά την αποκατάσταση της γαλλικής μοναρχίας. Το θέμα του αγώνα και ηρωισμού έχει γίνει ένας από τους κορυφαίους στις εικαστικές τέχνες. Επίσης αντανακλάται σε νέους τρόπους της ζωγραφικής - ιστορικισμού και ρομαντισμό. Αλλά με τον ακαδημαϊσμό στις εικαστικές τέχνες της περιόδου αυτής είναι ένας αγώνας.

Μελετώντας τον παράγοντα χρώμα στη ζωγραφική οδηγεί στην ενεργό ανάπτυξη του είδους του τοπίου, και να επανεξετάσει όλα τα συστήματα της γαλλικής ζωγραφικής.

Ειδικά ανάπτυξη λαμβάνει σε αυτό το χρονικό διάστημα τέχνες και βιοτεχνίες ως η πιο αντικατοπτρίζουν τις προσδοκίες του λαού. Πολύ δημοφιλή είναι το νάρθηκα, που επιτρέπει σε μια απλή τεχνική που χρησιμοποιεί σατιρικό εικόνες αποκαλύπτουν ελαττώματα και τα προβλήματα της κοινωνίας.

Στην πραγματικότητα, το ντοκιμαντέρ γίνεται μια ιστορική χάραξη της εποχής πηγή. Σύμφωνα με χαρακτικά μπορούν να μελετήσουν την ιστορία του ΧΙΧ αιώνα στη Γαλλία.

Γαλλικής τέχνης, όπως έχουμε δει, ένα πολύ μεγάλο και ποικίλο, και συνδέεται στενά με τις ιδιαιτερότητες του γαλλικού κράτους. Κάθε εποχή - μια τεράστια μπλοκ που απαιτεί ειδική αποκάλυψη ότι είναι αδύνατο να γίνει σε ένα άρθρο.