Η σταδιοποίηση είναι ποιος; Διάσημοι χορογράφοι του κόσμου

Ο χορογράφος είναι παραγωγός χορευτικών αριθμών σε συναυλίες, μπαλέτο, χορογραφικές σκηνές σε μουσικές και δραματικές παραστάσεις, επικεφαλής του χορού ή χορευτικού συγκροτήματος. Αυτό είναι το άτομο που αναλαμβάνει και υλοποιεί τις εικόνες των χαρακτήρων, τις κινήσεις τους, την πλαστικότητα, επιλέγει το μουσικό υλικό και επίσης καθορίζει ποιο φως, make-up, κοστούμια και διακοσμήσεις πρέπει να είναι.

Χορογράφος

Ο βαθμός στον οποίο ο αριθμός του χορού έχει έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, η χορογραφική σκηνή στο μουσικό και θεατρικό θέατρο ή ολόκληρη η παράσταση μπαλέτου εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το πόσο όμορφα και ακριβή είναι τα κινήματα και οι αλληλεπιδράσεις χορευτών και χορευτών, η εκφραστικότητα και η πρωτοτυπία των κινήσεών τους, Συνδυάζουν τους χορούς με μουσικό υλικό, με φωτισμό σκηνής, κοστούμια και μακιγιάζ - όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια ενιαία εικόνα ολόκληρης της δράσης. Ένας χορογράφος είναι μόνο εκείνος που είναι ο δημιουργός του. Πρέπει να γνωρίζει όλους τους κανόνες και τις λεπτομέρειες της τέχνης μπαλέτου, της ιστορίας της, για να δημιουργήσει τέτοιους χορούς που θα είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσουν το κοινό και να παίζουν με τους χορευτές. Ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει γνώση, να έχει την εμπειρία και τις ικανότητες του διοργανωτή, να έχει φαντασία, φαντασία, να είναι πρωτότυπος στις ιδέες του, να έχει ταλέντο, να είναι μουσικός, να καταλαβαίνει τη μουσική, να έχει αίσθηση ρυθμού, να εκφράζει συναισθήματα με τη βοήθεια πλαστικών - Χορογράφος. Αν όλα αυτά βρίσκονται στο οπλοστάσιο του κεφαλιού, τότε η παραγωγή του θα έχει επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς.

Η λέξη "χορογράφος" σε μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει "δάσκαλος του χορού". Αυτό το επάγγελμα είναι περίπλοκο και απαιτεί πολλή δουλειά και προσπάθεια, τόσο σωματική όσο και ηθική. Ο καλλιτέχνης θα πρέπει να παρουσιάσει όλους τους καλλιτέχνες του κόμματός του, να εξηγήσει τι συναισθήματα θα πρέπει να εκφράσουν στις πλαστικές εκφράσεις του προσώπου. Η πολυπλοκότητα αυτού του έργου είναι επίσης ότι το σενάριο του χορού δεν μπορεί να γραφτεί σε χαρτί, ο χορογράφος πρέπει να το θυμάται και να δείξει στους καλλιτέχνες ότι μαθαίνουν το ρόλο τους. Η γνωριμία των χορευτών με τον ρόλο γίνεται απευθείας στις πρόβες, ενώ οι δράστες του δράματος και του μουσικού θεάτρου έχουν την ευκαιρία να πάρουν εκ των προτέρων το κείμενο και το μουσικό υλικό. Ο χορογράφος πρέπει να αποκαλύψει το περιεχόμενο του ρόλου του στον καλλιτέχνη, δείχνοντάς του ότι είναι απαραίτητο να χορέψει και πώς. Και όσο πιο ρητώς ο σκηνοθέτης επιδεικνύει την ιδέα του στον καλλιτέχνη, τόσο πιο γρήγορα και πιο εύκολα θα γίνει κατανοητή και μάθει η ιδέα του.

Το καθήκον του χορογράφου είναι επίσης να χτίσει έναν χορό ή ολόκληρο το έργο με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρεί και να ενισχύει το ενδιαφέρον του θεατή. Από μόνα τους, οι κινήσεις του χορού είναι μόνο μηχανικές ασκήσεις, ένα σύνολο θέσεων που δεν θα πει τίποτα στον θεατή, θα δείξουν μόνο την ευελιξία του σώματος του καλλιτέχνη και θα μιλήσουν μόνο αν ο σκηνοθέτης τους γεμίσει με σκέψη και συναίσθημα και βοηθά τον καλλιτέχνη να επενδύσει σε αυτά Επίσης, την ψυχή του. Από πολλές απόψεις, η επιτυχία της παράστασης και η διάρκεια της "ζωής" της στη σκηνή θα εξαρτηθεί από αυτό. Ο πρώτος καλλιτέχνης όλων των χορών είναι ο ίδιος ο χορογράφος γιατί πρέπει πρώτα να δείξει τους καλλιτέχνες του κόμματός του.

Χορογράφοι του παρελθόντος και του παρόντος

Διάσημοι χορογράφοι της Ρωσίας και ο κόσμος του 19ου και 20ου αιώνα:

• Marius Petipa, ο οποίος έκανε μια τεράστια και ανεκτίμητη συμβολή στο ρωσικό μπαλέτο.
• Jose Mendez - ήταν σκηνοθέτης σε πολλά διάσημα θέατρα του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου Bolshoi στη Μόσχα.
• Filippo Taglioni;
• Ο Jules Joseph Perrault είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του "ρομαντικού μπαλέτου".
• Gaetano Joya - εκπρόσωπος του ιταλικού χοροδρματος.
• Ο George Balanchine, ο οποίος ξεκίνησε το αμερικανικό μπαλέτο, καθώς και το μοντέρνο νεοκλασικό μπαλέτο, πίστευαν ότι η πλοκή πρέπει να εκφράζεται μόνο με τη βοήθεια των σωμάτων των χορευτών και του σκηνικού και των πλούσιων κοστουμιών - αυτό είναι περιττό.
• Mikhail Baryshnikov - συνέβαλε σημαντικά στον κόσμο του μπαλέτου.
• Ο Maurice Bejart είναι ένας από τους πιο λαμπρούς μπαλέτους του 20ου αιώνα.
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - ασχολήθηκε με την αποκατάσταση της αρχαίας χορογραφίας.
• Ο Igor Moiseyev είναι ο δημιουργός του πρώτου επαγγελματικού συνόλου στη Ρωσία στο εθνικό ύφος.
• Vaclav Nijinsky - ήταν πρωτοπόρος στη χορογραφική τέχνη.
• Rudolf Nuriev;
• Alexei Ratmansky.

Σύγχρονοι χορογράφοι του κόσμου:

• Jerome Belle - εκπρόσωπος της σχολής του σύγχρονου μπαλέτου.
• Nacho Duato ;
• Jiri Kilian;
• Ο Angelin Preljocaj είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος του νέου γαλλικού χορού.

Ρώσοι χορογράφοι του 21ου αιώνα:

• Ο Μπόρις Άιφμαν είναι ο δημιουργός του δικού του θεάτρου.
• Alla Sigalova;
• Λιουμμίλα Σεμενιάκα;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Taranda;
• Ο Ευγένιος Πανφιφώφ είναι ο δημιουργός του μπαλέτου του, ένας ενθουσιώδης στο είδος του ελεύθερου χορού.

Όλοι αυτοί οι Ρώσοι χορογράφοι είναι πολύ διάσημοι όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Μάριος Πέτιπα

Γάλλος και Ρώσος χορογράφος, ο οποίος άφησε μια τεράστια κληρονομιά. Από το 1847 προσλήφθηκε στο μάστερ μπαλέτου στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και στο Μπόλσχοϊ Θέατρο της Μόσχας, κατόπιν πρόσκλησης του ρωσικού αυτοκράτορα. Το 1894 έγινε θέμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ήταν διευθυντής ενός τεράστιου αριθμού μπαλέτων, όπως η Giselle, η Esmeralda, η Corsair, η κόρη του Φαραώ, ο Don Quixote, ο La Bayadère, το όνειρο της μέλινας νύχτας, η κόρη των χιονιού, ο Robert-Devil "Και πολλά άλλα. Άλλο

Roland Petit

Υπάρχουν γνωστοί χορογράφοι που θεωρούνται κλασικοί του μπαλέτου του 20ού αιώνα. Μεταξύ αυτών ένα από τα πιο λαμπρά στοιχεία είναι ο Roland Petit. Το 1945 δημιούργησε το δικό του μπαλέτο στο Παρίσι, το οποίο ονομάστηκε "Ballet des Champs Elysees". Ένα χρόνο αργότερα διοργάνωσε το διάσημο έργο "Ο νεαρός άνδρας και ο θάνατος" στη μουσική του IS. Bach, ο οποίος εισήλθε στα κλασικά της παγκόσμιας τέχνης. Το 1948 ο Roland Petit ίδρυσε ένα νέο μπαλέτο που ονομάζεται "Μπαλέτο του Παρισιού". Στη δεκαετία του '50 ήταν χορεύτρια για πολλές ταινίες. Το 1965 σκηνοθέτησε στο Παρίσι το θρυλικό μπαλέτο "Notre Dame de Paris", στο οποίο ο ίδιος έπαιξε το ρόλο του ηγουμένου Quasimodo, το 2003 πραγματοποίησε αυτή την παραγωγή στη Ρωσία - στο Θέατρο Bolshoi, όπου ο Nikolai Tsiskaridze διοργάνωσε το πάρτι του άσχημου κουδουνιού.

Γκεντιμίνας Τάραντα

Ένας άλλος διάσημος δάσκαλος μπαλέτου στον κόσμο είναι ο Gediminas Taranda. Μετά την αποφοίτησή του από τη χορογραφική σχολή του Voronezh ήταν σολίστ στο Μπόλσχοϊ Θίατερ της Μόσχας. Το 1994 ίδρυσε το αυτοκρατορικό ρωσικό μπαλέτο του, το οποίο του έδωσε παγκόσμια φήμη. Από το 2012, είναι ο ηγέτης και συνιδρυτής του Ιδρύματος για την Προώθηση της Δημιουργικής Εκπαίδευσης, Πρόεδρος του Φεστιβάλ Grand Pa. Ο Gediminas Taranda κατέχει τον τίτλο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας.

Μπόρις Άιφμαν

Φωτεινή, σύγχρονη, πρωτότυπη, ο χορογράφος είναι ο B. Eifman. Είναι ιδρυτής του δικού του μπαλέτου. Έχει διάφορους τίτλους και βραβεία στον τομέα της τέχνης. Οι πρώτες του παραγωγές το 1960 ήταν: «Η ζωή για να συναντηθεί» στη μουσική του συνθέτη D.B. Kabalevsky, καθώς και "Ίκαρος" στη μουσική του V. Arzumanov και A. Chernov. Η φήμη του Boris Eifman ως χορογράφος έφερε το μπαλέτο "Firebird" στη μουσική του συνθέτη IF. Στραβίνσκι. Έχει σκηνοθετήσει το δικό του θέατρο από το 1977. Οι παραστάσεις του Boris Eifman είναι πάντα πρωτότυπες, καινοτόμες, συνδυάζουν ακαδημαϊκά, μη γυμναστικές και σύγχρονες στο στυλ χορογραφίας. Κάθε χρόνο ο θίασος πηγαίνει σε περιοδεία στην Αμερική. Στο ρεπερτόριο των θεατρικών μπαλέτων του θεάτρου, των παιδικών, αλλά και των μπαλέτων των βράχων.