Sylvester Shchedrin, Ρώσος καλλιτέχνης: βιογραφία, δημιουργικότητα

Ο Sylvester Shchedrin βρισκόταν στις ρίζες του ρωσικού ρομαντικού τοπίου. Παρά το γεγονός ότι η ζωή του ήταν σύντομη, άφησε πίσω του πολλά θαυμάσια έργα. Ο πιο διάσημος κύκλος του καλλιτέχνη είναι η "Νέα Ρώμη". Κάστρο του Αγίου Αγγέλου. " Χάρη στα έργα του Shchedrin, το τοπίο στη Ρωσία φτάνει σε νέο επίπεδο και αρχίζει να αναφέρεται ως ανεξάρτητο είδος.

Νεολαία στη Ρωσία

Χειμερινή παγωμένη μέρα σε μια αρχαία ευγενή οικογένεια γεννήθηκε ο Sylvester Shchedrin. Η βιογραφία του καλλιτέχνη συνδέεται κυρίως με την Ιταλία, εδώ δημιούργησε τους καλύτερους πίνακές του. Στη Ρωσία υπήρχε μόνο η νεολαία του ζωγράφου. Παρά τα χρόνια που πέρασε στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε πάντα σαν ρωσικός άνθρωπος και ενδιαφέρθηκε έντονα για την τύχη της πατρίδας του. Γεννήθηκε το Φεβρουάριο του 1791 στην οικογένεια του πρύτανη της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Feodosiy Fedorovich Shchedrin. Ο θείος, Semyon Fedorovich, ήταν καθηγητής στην Ακαδημία και ηγήθηκε της τάξης του. Περιττό να πούμε ότι με τέτοιους ταλαντούχους συγγενείς, η μοίρα του αγοριού ήταν προκαθορισμένη.

Στην ηλικία των 9 ετών, ο Shchedrin έγινε μαθητής της Ακαδημίας. Όταν ήρθε η ώρα να επιλέξει μια εξειδίκευση, θα εισέλθει στην τάξη του θείου του, που ειδικεύεται σε συναισθηματικά τοπία. Αλλά ο Σέμιον Φεντόροβιτς πεθαίνει ξαφνικά και ο νεαρός επιλέγει να είναι εκπαιδευτές του καθηγητή Μιχαήλ Ιβάνοφ.

Το 1808 έφερε στον μαθητή ένα πρώτο, μικρό ασημένιο μετάλλιο για ζωγραφική από τη φύση. Τον επόμενο χρόνο του απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό για την επιτυχία του στη ζωγραφική. Και το 1812 Shchedrin αποφοίτησε από την Ακαδημία με την απονομή μεγάλου χρυσού μετάλλου για τον καμβά "θέα από το νησί Petrovsky". Αυτό το βραβείο έδωσε στον πτυχιούχο το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Ιταλία για να εξοικειωθεί με την πλούσια φύση και τα αριστουργήματα της κλασσικής τέχνης, τη λεγόμενη «συνταξιοδότηση». Αλλά λόγω του πολέμου με τον Ναπολέοντα, το ταξίδι έπρεπε να αναβληθεί. Μόνο το 1818 ο καλλιτέχνης τελικά κατάφερε να φύγει για την Ιταλία. Δεν θα επιστρέψει στη Ρωσία πια.

Ιταλία

Σε 27 χρόνια ο Σχερτριν πηγαίνει στη Ρώμη. Στην αρχή εγκαταστάθηκε με τον ποιητή Κωνσταντίνο Μπατσουουσκόβ. Μετά από μια σοβαρή κρύα Πετρούπολη με αιώνια βροχή, η ηλιόλουστη ιταλική φύση φαινόταν στον καλλιτέχνη ως επίγειο παράδεισο. Λειτουργεί αποκλειστικά από τη φύση, η οποία ήταν εκείνη την εποχή μια επαναστατική κίνηση. Ο καλλιτέχνης δεν γράφει απλώς, απολαμβάνει γραφική θέα στις καταπράσινες κοιλάδες και στην γαλανή θάλασσα. Καταφέρνει τέλεια να μεταδώσει τα εφέ φωτισμού, την ατμόσφαιρα και τον αέρα. Ένας πραγματικός τραγουδιστής ιταλικής φύσης είναι ο Sylvester Shchedrin. Ο καλλιτέχνης θέλει να αγοράσει έργα ζωγραφικής όχι μόνο ρωσικά, αλλά και εξελιγμένα τοπικά συλλέκτες.

Μετά τη Ρώμη Shchedrin πήγε στη Νάπολη. Ωστόσο, υπήρχαν επαναστατικές ταραχές και δεν ήταν ασφαλές να παραμείνουμε. Ο ζωγράφος εγκαταστάθηκε και πάλι στη Ρώμη. Το 1823 δημιούργησε το πιο διάσημο ζωγραφικό του έργο - «Νέα Ρώμη. Κάστρο του Αγίου Αγγέλου. " Την ίδια χρονιά ο όρος της σύνταξης της Ακαδημίας Τεχνών έληξε, ήρθε η ώρα να επιστρέψουμε σπίτι. Αλλά τα έργα του Shchedrin ήταν τόσο επιτυχημένα στην Ιταλία που αποφάσισε να μείνει εδώ. Και πάλι ο καλλιτέχνης μεταβαίνει στη Νάπολη. Στην πόλη, ξοδεύει το χειμώνα, και στην πιο ζεστή εποχή ταξιδεύει σε μικρές παραθαλάσσιες πόλεις, κάνει σκίτσα πλήρους κλίμακας.

Δεν είναι γνωστό αν ο Σχερντίν σχεδίαζε να επιστρέψει στη Ρωσία. Από την αλληλογραφία μπορεί να φανεί ότι το πεπρωμένο της πατρίδας και της ρωσικής τέχνης τον ανησύχησε πολύ, αν και δεν βιαζόταν να εγκαταλείψει την Ιταλία. Εν πάση περιπτώσει, δεν προοριζόταν να επιστρέψει σε αυτόν. Ο καλλιτέχνης είχε πληγεί από μια σοβαρή ασθένεια, η οποία δεν βοήθησε ούτε η ακριβή θεραπεία στα θέρετρα ούτε τα φάρμακα από τα τέρατα. Ο Sylvester Feodosievich Shchedrin πέθανε σε ηλικία 39 ετών, το Νοέμβριο του 1830.

Δημιουργικότητα

Η εμφάνιση του τοπίου αυτού του είδους, και ιδιαίτερα του ρομαντικού, συνδέεται στη Ρωσία με τα ονόματα των Shchedrin και Aivazovsky. Πριν από αυτούς τους δασκάλους, η εικόνα της φύσης θεωρήθηκε ένα κομψό είδος σαλόνι και δεν είχε πολύ βάρος. Προτίμηση δόθηκε σε πορτραίτα και ιστορικούς πίνακες. Η φύση θεωρήθηκε κυρίως ως φόντο για την τοποθέτηση ενός μοντέλου ή στρατιωτικών μάχες. Το ρομαντικό τοπίο προηγήθηκε συναισθηματικού, κατά κανόνα, που απεικονίζει ειρηνικούς ποιμένες ή νοσταλγικά είδη αγροτικών κτημάτων. Ο ρομαντισμός εξανθρωπίζει τη φύση, τώρα γίνεται ηθοποιός στην εικόνα, εκφράζει τις σκέψεις του καλλιτέχνη. Αγαπημένη ιστορία από ρομαντικούς καλλιτέχνες - τη θάλασσα και τα βουνά. Ο Σχερντίν ξεκίνησε μέσα στο πλαίσιο του κλασικισμού, αλλά γρήγορα έφυγε από αυτό. Οι γραφικές ηλιόλουστες κοιλάδες και η θέα στη θάλασσα στο φεγγαρόφωτο αναφέρονται στο ρομαντικό είδος.

Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη δεν έφτασαν ποτέ στη Ρωσία, διασχίζοντας τις ιδιωτικές ιταλικές συλλογές. Γνωστή και ληφθεί υπόψη όχι όλη η κληρονομιά του ζωγράφου. Στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης μπορείτε να δείτε την "Προβολή του Αμάλφι κοντά στη Νάπολη", "Άποψη του Κολοσσαίου στη Ρώμη", "Καταρράκτης στο Tivoli κοντά στη Ρώμη". Στη γκαλερί Tretyakov υπάρχουν "Φεγγάρι στη Νάπολη", "Grotto of Matromanio", "Μεγάλο λιμάνι στο νησί Capri", "Μικρό λιμάνι στο Sorrento". Ορισμένα από τα έργα φυλάσσονται στα περιφερειακά μουσεία, όπως για παράδειγμα "Άποψη της Νάπολης από το δρόμο Pozelippo" ή "Σπήλαιο με θέα τον Βεζούβιο".

Το κάστρο της Αγίας Άντζελα

"Κάστρο του Αγίου Αγγέλου" (1823-1825) - το πιο διάσημο οικόπεδο Shchedrin. Αυστηρά μιλώντας, δεν ήταν μια εικόνα, αλλά ένας ολόκληρος κύκλος οκτώ καμβάδων με κοινό όνομα. Το πρώτο έργο ήταν μια εκπληκτική επιτυχία που, σύμφωνα με πολλές αιτήσεις, ο Schedrin έκανε αρκετές επαναλήψεις, αλλάζοντας τον φωτισμό και την ώρα της ημέρας. Ένα από τα έργα βρίσκεται στην Γκαλερί Tretyakov.

Στον καμβά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το ανάχωμα του ποταμού Τίβερη κοντά στο σπίτι όπου ζούσε. Το υπόβαθρο δίνεται στην "παλιά" Ρώμη. Εδώ μπορείτε να δείτε το κάστρο και τον καθεδρικό ναό, χάνονται στον αέρα ομίχλη. Σε πρώτο πλάνο υπάρχουν παλιές κατοικίες, αναχώματα και αλιευτικά σκάφη. Ιδιαίτερα αξιόπιστο δίνουν το έργο προσεκτικά σχεδιασμένα στοιχεία των φτωχών αλιέων. Η εικόνα ζει και αναπνέει. Ο Σχερντίν τονίζει τις αντιθέσεις: στον καμβά υπάρχει ένα πολυτελές ρωμαϊκό παρελθόν και όχι το πιο τελετουργικό δώρο.

"Βεράντα, ντυμένο με σταφύλια"

Το μοτίβο των πράσινων βεράντες και βεράντες ήταν ένα από τα αγαπημένα κατά τη διάρκεια της ώριμης περιόδου του Shchedrin. Ο ίδιος το ονόμασε "Πορτογαλάτα". Πέργκολα στα ιταλικά - μια βεράντα ή ένα δρομάκι κάτω από την οροφή, καλυμμένο με κρέμονται πράσινα. Στους πίνακες αυτούς, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με την πιστή μεταφορά του φωτός και του εναέριου χώρου, αναζητώντας τη ζωντάνια του καμβά. Η πιο διάσημη εικόνα για το θέμα αυτό είναι η "Βεράντα, καλυμμένη με σταφύλια" (1828). Ζεστό Ιταλικό μεσημέρι. Μια ομάδα ανθρώπων σταμάτησε να ξεκουράζει στη δροσιά της βεράντας. Δεν γνωρίζουμε αν η οικογένεια είναι ένας περιστασιακός σύντροφος. Είναι προφανές ότι έχουν κουραστεί από την εξάντληση της θερμότητας. Οι άνθρωποι εδώ δεν είναι μόνο έξτρα, κάθε πρόσωπο είναι εκφραστικό και όχι τυχαίο. Είναι ενωμένοι με τη φύση και την συμπληρώνουν, χωρίς αυτές η εικόνα θα φαίνεται ατελείωτη. Η εύφορη σκιά εναλλάσσεται με τις χρυσές ηλιακές πλατείες, στο βάθος η θάλασσα γίνεται μπλε. Κοιτάζοντας την εικόνα, ο ίδιος ο θεατής πέφτει σε αυτό το καυτό ιταλικό καλοκαίρι.

"Νάπολη σε μια νύχτα με φεγγάρι"

Την τελευταία περίοδο της ζωής του, ο Sylvester Shchedrin μεταφέρθηκε μακριά από τα θαλασσινά με δραματικό φωτισμό. Έγραψε αρκετές νυχτερινές σκηνές που απεικονίζουν τη θάλασσα, πλημμυρίζουν με ανησυχητικό φεγγαρόφωτο. Ένας από αυτούς είναι στην Αγία Πετρούπολη, είναι η "Νάπολη σε μια φεγγαριά νύχτα" (1829). Η εικόνα μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη. Στα δεξιά υπάρχει μια σκοτεινή θάλασσα με σιλουέτες σκαφών. Στα αριστερά βρίσκονται τα αστικά κέντρα και η προβλήτα των σκαφών, όπου οι ψαράδες ζεσταίνονται από τη φωτιά. Η εικόνα στέκεται από έναν ρομαντικό ουρανό, που καλύπτεται από σύννεφα, όπου στο κενό ανάμεσα στα σύννεφα υπάρχει ένα νυχτερινό αστέρι. Σε αυτόν τον καμβά ο καλλιτέχνης επιλύει ένα δύσκολο έργο: να ενώσει σε μια σύνθεση το ψυχρό φως του φεγγαριού και τη θερμή φλόγα μιας φωτιάς που καίγεται. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας Shchedrin υποδηλώνουν ότι το έργο του αργότερα είναι πολύ κατώτερο από τα παλαιότερα ηλιόλουστα τοπία σε αρμονία και ακεραιότητα.