Khrutsky εικόνα «Λουλούδια και Φρούτα». Η ιστορία της δημιουργίας

Λευκορωσίας και της Ρωσίας ζωγράφος Ιβάν Fomich Hrutsky γεννήθηκε στην εικοστή έβδομη ενός Ιανουάριο χιλιάδες οκτακόσια τριάντα. Μελλοντικές καλλιτέχνης έλαβε δευτεροβάθμια εκπαίδευσή του στο σχολείο Polotsk και χίλια οκτακόσια εικοστή έβδομη φτάνει στην Αγία Πετρούπολη.

Τρία χρόνια αργότερα, ο Ιβάν Fomich αρχίσει την κατάρτιση στην περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών. Αυτός ο άνθρωπος έμεινε στην ιστορία της τέχνης για την όμορφη νεκρές φύσεις του. Και ένα από τα πιο διάσημα δημιουργήματα - αυτό είναι μια εικόνα Khrutsky «Λουλούδια και Φρούτα».

Μεγαλοπρεπή νεκρή φύση, ή αυστηρή κανόνια της Ακαδημίας

Φαίνεται ότι αυτό θα μπορούσε να είναι πιο αθώα από την εικόνα πλούσια δώρα της γης, αλλά και με τη φροντίδα και την αγάπη για τις πιο μικρές λεπτομέρειες, και την ίδια στιγμή διακοσμητικά νατουραλισμό. Ακόμη και η πανταχού παρούσα μύγα, λανθάνον σε ένα αχλάδι, είναι γραμμένο έτσι ώστε μόνο μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να την χτυπήστε ελαφρά από τον καμβά, αντιλαμβάνεστε ότι αυτό είναι μόνο ένα γραφικό συντάκτη υποδοχής του έργου.

Αλλά σε εκείνες τις ημέρες, όταν η εικόνα Khrutsky «Λουλούδια και Φρούτα», μια έκκληση προς τη νεκρή φύση ήταν ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι για μια καθιερωμένη στην Ακαδημία αυστηρή ιεραρχία του είδους περιγραφή των λουλουδιών και φρούτων κρίθηκε άξιος μόνο των μαθητών δημιουργήθηκε. Όσοι έχουν μόλις αρχίσει να μάθουν ζωγραφική. Ή ακόμα και για τα κορίτσια-εραστές. Δεδομένου ότι τα λουλούδια - είναι καλό για τη διακόσμηση δαπέδου του κυρίες.

Η εικόνα Ivana Trofimovicha Hrutskogo «Λουλούδια και Φρούτα». Μια περιγραφή του καλλιτέχνη

Είναι με αυτή την έννοια νεκρή φύση δει μια δασκάλα και συγγραφέας της ακαδημίας κανόνες για τη ζωγραφική λουλουδιών και φρούτων καλλιτέχνη Yakov Ιβάνοβιτς Basin. Αλλά το περίεργο είναι ότι ακριβώς αυτές οι νεκρές φύσεις και έφερε φήμη για τον καλλιτέχνη Khrutsky.

Ούτε πορτρέτα του, όπου οι όμορφες γυναίκες εκπροσωπούνται στην ιδέα της σύγχρονης χλωρίδας και της Pomona, χωρίς τις εικόνες, έλεγε για τις καθημερινές χαρές της ήσυχο, και είναι αυτά τα λίγα αρχαϊκά με τον τρόπο του, στερείται λογικής και για την επιλογή ακόμα θέματα της ζωής. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε την απρόσμενη δημοτικότητα μέχρι περιφρονημένος πρόσφατα είδος;

Βαθιά σημασία στη δημιουργία των μεγάλων έργων

Ακόμα παρουσιάζει ένα είδος παιχνιδιού ή περιέργεια. κύρια αξία της έγκειται στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της πραγματικότητας, σε ένα θεατή απάτης. Εξ ου και το όνομά του. Αλλά αξίζει να θυμηθούμε ότι στην εποχή του Πέτρου φορές εκτός από την νεκρή φύση, σφαλερίτη ήρθε στη μόδα και νεκρή φύση αλληγορία. Αυτός γλώσσα των συμβόλων αποκαλύπτει κρυμμένο νόημα της.

Κάθε θέμα και φυτών ό, τι ήταν παρόν στον καμβά, σύμφωνα με οποιαδήποτε έννοια. Τριαντάφυλλα και παιώνιες εν λόγω ειδικό πρόγραμμα προβολής του παροδικότητα της ζωής. Τα σταφύλια θύμισε την εξαγορά του αίματος του Χριστού. Σβήσει το κερί αναγκάζεται να σκεφτεί για το θάνατο. Όσο για την εικόνα μιας μύγας ρεαλιστικά γραπτή, η εικόνα Khrutsky «Λουλούδια και Φρούτα» είναι ίσως μόνο για καθαρά πρακτικούς λόγους. Προφανώς, υπήρχε η πεποίθηση ότι θα τρομάξει τα έργα των άλλων εντόμων.

θεατή σχέση με τα έργα Ιβάνα Fomicha

Κοινωνική εθιμοτυπία του δέκατου όγδοου αιώνα σήμαινε την υποχρεωτική γνώση της γλώσσας της αλληγορίας. Τα απομεινάρια αυτής της γνώσης είναι πιθανό να κατέβει στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Και νεκρές φύσεις Ιβάν Fomicha προσελκύσει μερικά από διακοσμητικό αποτέλεσμα της, η άλλη έλκεται από τη σκέψη του σχετικά με τη ματαιότητα της ζωής, καλώντας για μετριοπάθεια και να φροντίζει για αθάνατη ψυχή του.

Και Khrutsky ζωγραφική «Λουλούδια και Φρούτα», η ιστορία της δημιουργίας που εμφανίζεται στην αρχή των τριάντα, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο θεατή. Πολυτελή νεκρές φύσεις με αντικείμενα που ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα λάτρης του. Πήλινα κανάτα γεμάτη με ένα πλούσιο συνδυασμό των διαφορετικών χρωμάτων. Κοντά απλή φλοιού tuesok. Στο τραπέζι, μια μεγάλη ποικιλία από φρούτα. Τα ροδάκινα και τα αχλάδια, κολοκύθα και λεμόνι, τα σταφύλια και τα μήλα. Αφθονία που η ίδια δίνει τη Μητέρα Φύση.

Delight ανθρώπους όλων των γενεών, που ονομάζεται ένα αριστούργημα

Πολλοί άνθρωποι του οποίου το όραμα παρουσιάζεται μια εικόνα Ιβάνα Trofimovicha Hrutskogo «Λουλούδια και Φρούτα», ένα μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορεί να ξεχάσει την εντύπωση που έχει αποκτηθεί από αυτό το έργο. Και αυτή η απόλαυση είναι παρούσα στο ακροατήριο εντελώς διαφορετικές ηλικίες. Κάποιος εξετάζει σοβαρά το ενδεχόμενο αυτό νεκρές φύσεις, προσπαθώντας να καταλάβουν όλα τα μυστικά της, ενώ άλλοι απλώς μετακινούνται από ένα συνδυασμό των ασυνήθιστα χρώματα.

Ιδιαίτερα ακριβά την προσοχή των μαθητών, η οποία προκαλεί την εικόνα Khrutsky «Λουλούδια και Φρούτα». Η γραφή του παιδιού που έρχονται σε μουσείο για να θαυμάσει το έργο αυτό, εξωφρενικά φωτεινό περιγράφει αυτό το αριστούργημα με όλα τα γήινα δώρα του από άγνωστες χώρες και συλλέγονται ακόμα και στο δικό τους κρεβάτι. Και μερικές φορές είναι η γνώμη της πολύ πιο ακριβά για κάθε συγγραφέα, παρά την κριτική από τα πιο διάσημα στοιχεία του πολιτισμού.

Η αξία των νεκρές φύσεις Ιβάν Fomicha για τη Ρωσία

Khrutsky εικόνα «Λουλούδια και Φρούτα» έχει αναλάβει μεγάλη σημασία για την τέχνη. Σε οκτώ χιλιάδες Διακόσιοι τριάντα όγδοο έτος του συγγραφέα ήταν ακόμη απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο για τις δημιουργίες του. Με αυτά τα αριστουργήματα του καλλιτέχνη παρουσιάζει το ακόμα-ζωή σε έναν κύκλο αναγνωρίζεται είδη, που άνοιξε για τη ρωσική γλώσσα των πραγμάτων, αλληγορίες. Ιβάν Trofimovich εξέφρασε την ιδέα της αναγκαιότητας των ηθικών προσανατολισμών. Η πολυπλοκότητα και η φροντίδα της ψυχής στον ιδιωτικό κόσμο των υψηλά ιδανικά.

Αλλά χιλιάδες οκτακόσιες πενήντα πέμπτο έτος της δραστηριότητας αξιολάτρευτο καλλιτέχνη Ιβάνα Hrutskogo τελειώνει απότομα. Ο άνθρωπος που άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά σε όλα τα γνωστά είδη, ενώ στο απόγειο της δόξας του, ξαφνικά εξαφανίζεται. Διαλυτό σε πλήρη αφάνεια.

Τακτοποίηση στο κτήμα, μετατρέπεται σε ένα πραγματικό γαιοκτήμονα, ο οποίος ασχολείται ενεργά με τη γεωργία, και τα χρώματα κυρίως πορτρέτα των αγαπημένων τους προσώπων. Και ίσως δεν είναι καν έμαθε ότι διάσημο νεκρή φύση του αγόρασε για τον εαυτό της γκαλερί Tretyakov. Αλλά αυτό σήμαινε αναγνώριση της αναμφισβήτητης δημιουργία καλλιτεχνικής αξίας.