Νεκρή φύση - είναι ... νεκρή φύση των διάσημων καλλιτεχνών. Πώς να σχεδιάσετε ένα νεκρή φύση

Ακόμη και οι άνθρωποι άπειροι στην τέχνη γνωρίζουν πώς να μοιάζουν νεκρές φύσεις. Αυτή η εικόνα, που απεικονίζει μια σύνθεση όλων των ειδών οικιακής χρήσης ή χρώματα. Ωστόσο, δεν είναι ο καθένας ξέρει πώς να μεταφραστεί αυτή η λέξη - νεκρή φύση. Τώρα θα σας πω για αυτό και πολλά άλλα, που συνδέεται με το είδος.

Η προέλευση της λέξης «νεκρή φύση»

Έτσι, η φύση έκφραση morte που στα ρωσικά, φυσικά, γαλλικά. Όπως μπορείτε να δείτε, είναι χωρισμένη σε δύο μέρη - «ένα νεκρό, σιωπηλή, ακίνητος» «φύση» και «morte», οι οποίες μεταφράζονται αντίστοιχα ως «τη φύση, τη φύση, τη ζωή» και Τώρα προσθέτουμε τα δύο μέρη μαζί και να πάρει όλα τα γνωστά λέξη «νεκρή φύση».

Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η νεκρή φύση - ένα είδος ζωγραφικής καβαλέτο, την εικόνα στον καμβά από τον καλλιτέχνη κατεψυγμένα, ακίνητα φύση. Ωστόσο, μερικές φορές ο πλοίαρχος του ακόμα έργα ζωγραφικής ζωής συμπληρώνουν την εικόνα τους πολύ ζωντανά πλάσματα - πεταλούδες, κάμπιες, αράχνες και τα σκαθάρια, και ακόμη και τα πουλιά. Αλλά οι εξαιρέσεις επιβεβαιώνουν τον βασικό κανόνα.

σχηματισμό του είδους

Η ιστορία της ζωής εξακολουθεί να έχει για σχεδόν 600 χρόνια. Μέχρι το XVI αιώνα. κανέναν και δεν είχε καμία ιδέα ότι μπορεί κανείς να αντλήσει χρώματα κάποια άψυχα αντικείμενα, ακόμη και πολύ όμορφη. Νεκρή φύση πίνακες ζωγραφικής, απλά δεν υπάρχουν σε εκείνες τις ημέρες. Στη ζωγραφική του Μεσαίωνα ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο Θεό, την Εκκλησία και τον άνθρωπο. Καλλιτέχνες ζωγράφισε εικόνες για θρησκευτικά θέματα, πραγματοποιήθηκαν επίσης σε υψηλά πορτρέτα εκτίμηση. Ακόμη και το τοπίο ενήργησε μόνο ως συμπλήρωμα.

Ακόμα, μερικά από τα στοιχεία της νεκρή φύση συναντήθηκαν ήδη τον 15ο αιώνα οι Ολλανδοί ζωγράφοι. ζωγραφιές τους με τις παραδοσιακές θρησκευτικές ή μυθολογικό περιεχόμενο, καθώς και τα πορτρέτα που βρέθηκαν εικόνα προσεκτικά που γιρλάντες λουλουδιών, βιβλία, σκεύη, ακόμη και ανθρώπινα κρανία. Θα πραγματοποιηθεί μια-δυο αιώνες, και όλος ο κόσμος θα θαυμάσει τα έργα των λεγόμενων μικρών Ολλανδικά - κύριοι της ακόμη ζωγραφική ζωή.

Ωστόσο, η απελευθέρωση του ως ανεξάρτητο είδος των καλών τεχνών ακόμα η ζωή δεν είναι υποχρεωμένη να τους Ολλανδούς και τους Γάλλους. Αυτές οι γαλλικές καλλιτέχνες, όπως ο François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, ο Jean-Baptiste Monnuaye και Jean-Baptiste Oudry διατύπωσε τις βασικές αρχές του «στόχου» ζωγραφική, σχηματίζεται βασική ιδέα του και έδειξε στο κοινό την ομορφιά και τη γοητεία της νεκρή φύση.

Μικρές Ολλανδικά Εποχή - ανθοφορία της ακόμη ζωγραφική ζωή

Έτσι, ας προς τα πίσω μερικούς αιώνες πριν, για να καταλάβουμε ποιος είναι ο μικρός ολλανδική και γιατί, όταν πρόκειται για την κλασική νεκρή φύση, να θυμάστε πάντα ότι είναι τους. Πρώτα ολλανδικά νεκρές φύσεις - είναι δημιουργίες των ζωγράφων, οι οποίοι έζησαν στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Μικρές Ολλανδικά - έτσι ονομάζεται το σχολείο της ζωγραφικής και η κοινότητα των καλλιτεχνών οι οποίοι δημιούργησαν έργα ζωγραφικής κατεύθυνσης των νοικοκυριών μικρό μέγεθος. Φυσικά, έγραψαν, όχι μόνο νεκρές φύσεις.

Μεταξύ αυτών ήταν και πολλοί ζωγράφοι τοπίου και οι πλοίαρχοι των ηθογραφία. ζωγραφιές τους προορίζονται όχι για παλάτια και εκκλησίες, και να διακοσμήσετε το σπίτι για τους απλούς πολίτες. Ενώ σε ένα μικρό Ολλανδία είχε περίπου 3 χιλιάδες καλλιτέχνες, και διέφεραν τεράστια ικανότητα για εργασία και την ικανότητα να αντέξει και στον καμβά την ομορφιά της καθημερινής κόσμο. Vposledstii κριτικοί αποκαλούν το ολλανδικό Αναγέννησης. Αυτό είναι όταν το είδος του νεκρές φύσεις είναι ευρέως διαδεδομένη.

Top ολλανδικά νεκρές φύσεις

Από τα όμορφα ολλανδικά νεκρές φύσεις, όπως και στο παράθυρο, που πριν από το ακροατήριο μια ποικιλία από μαγειρικά σκεύη, φρούτα, πολυτελή λουλούδια, είδη οικιακής χρήσης. Ήταν πολύ δημοφιλής floral νεκρές φύσεις. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι στις Κάτω Χώρες για αιώνες υπήρξε μια λατρεία των λουλουδιών και την κηπουρική. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ολλανδικού ακόμη ζωγραφική ζωή του 17ου αιώνα. Είναι ένας καλλιτέχνης Jan Davidsz de Heem και ο γιος του Cornelis de Heem.

τα έργα τέχνης τους έχουν κερδίσει σε δημοτικότητα και φήμη οφείλεται στο γεγονός ότι ήξεραν πώς να απεικονίζουν εύστοχα τα λουλούδια και τα φρούτα σε μεγάλο βαθμό. Σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, σε συνδυασμό με εξελιγμένα χρώματα και τέλεια κατασκευασμένο συνθέσεις τους ασύγκριτη εικόνα κάνουν. Αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγραφισμένα θαυμάσια μπουκέτα λουλουδιών, στέκεται σε όμορφα βάζα, δίπλα στον οποίο πεταλούδες? γιρλάντες των φρούτων? διαφανή ποτήρια γεμάτα με κρασί? πιάτο με σταφύλια και άλλα φρούτα? μουσικά όργανα και ούτω καθεξής. δ. Η διάσημη νεκρή φύση πατέρας και γιος είναι εντυπωσιακό το ρεαλισμό τους, πρόστιμο μετάδοσης του φωτός του παιχνιδιού και εξαιρετική γεύση.

Νεκρή φύση ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών

Θα δοθεί μεγάλη προσοχή στο είδος του still life και τις γαλλικές ιμπρεσιονιστές, καθώς και postrimpressionisty. Φυσικά, ο τρόπος γραφής τους διαφέρει αισθητά από μια ρεαλιστική μικρή ολλανδική λιχουδιά, όπως η κλασική ιμπρεσιονιστών ζωγραφικής δεν άσκησε έφεση. Klod Mone, Εντουάρ Μανέ, Edgar Degas, Πολ Sezann, Van Gogh - όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες άρεσε να γράψει τα λουλούδια και τα φυτά, επειδή και οι δύο είναι μέρος της φύσης, η ομορφιά του οποίου τραγούδησε όλη του τη ζωή.

Ogyust Renuar έγραψε ζωή του μια συλλογή από εκλεκτά αέρα νεκρές φύσεις. Μερικές φορές η εικόνα της «παγώσει φύσης» απαιτεί οι ιμπρεσιονιστές μόνο ως συμπλήρωμα. Για παράδειγμα, στην ταινία «Πρωινό στο γρασίδι» Eduarda Μανέ σε πρώτο πλάνο, μπορείτε να δείτε το μαγευτικό νεκρή φύση της διάσπαρτα ρούχα διάσπαρτα στους καρπούς γρασίδι και eatables. Βαν Γκογκ έγραψε πολλά ασυνήθιστα νεκρές φύσεις. Πολλοί γνωρίζουν του έργου «Ηλιοτρόπια» ή «Ίριδες», αλλά εξακολουθεί να έχει τέτοια καμβάδες ως «παπούτσια του Van Gogh» και «Van Γκόγκα πρόεδρος» - όλα αυτά ως δείγματα ακόμη ζωγραφική ζωή.

Ρωσική νεκρή φύση

Είναι έκπληξη το γεγονός ότι στη Ρωσία, νεκρές φύσεις ως ξεχωριστό είδος δεν έχει ζητηθεί για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, γιατί πιστεύω ότι σχεδόν το χαμηλότερο όλων των τύπων των έργων τέχνης, η οποία δεν απαιτεί βασικές γνώσεις ή ιδιαίτερες ικανότητες στη ζωγραφική. κατά το δεύτερο εξάμηνο του μόνο ΧΙΧ αιώνα. Ρωσική Wanderers θα μπορούσε να προκαλέσει το ρωσικό δημόσιο συμφέρον σε αυτό το είδος της τέχνης.

Στη συνέχεια, ακόμη ζωγραφική ζωή λάτρης των πολλών Ρώσων καλλιτεχνών. Νεκρή φύση των διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Ιγκόρ Γκραμπάρ, Kuzma Petrov-Vodkin, Ιβάν Khrutsky, Konstantin Korovin μπορεί να δει στις αίθουσες της Πινακοθήκης, το Ρωσικό Μουσείο, το Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν στη Μόσχα, και το Ερμιτάζ. Αλλά η πραγματική ακμή του ακόμη ζωγραφική ζωή συνέβησαν στη χώρα μας στην εποχή του σοσιαλισμού.

Φωτογραφίες νεκρή φύση

Με την έλευση της φωτογραφίας στον κόσμο της τέχνης υπήρχε ακόμη ένα τέτοιο είδος, όπως μια φωτογραφία νεκρή φύση. Σήμερα, πολλοί άνθρωποι εθίζονται στη δημιουργία φωτογραφικό αριστουργήματα. Ορισμένες εικόνες εντυπωσιακό στην τελειότητα και την ικανότητα του φωτογράφου της. Μερικές φορές με την κάμερα καταφέρνει ταλαντούχους καλλιτέχνες να πυροβολήσει νεκρές φύσεις, τα οποία είναι τόσο καλή όσο τα πιο διάσημα δημιουργήματα των Μικρή ολλανδικά.

Πώς να σχεδιάσετε ένα νεκρή φύση

Για να αρχίσετε να ζωγραφίσει μια νεκρή φύση, θα πρέπει πρώτα να το κάνει από κάποια θέματα. Για τα πρώτα πειράματα σε ακόμη ζωγραφική ζωή είναι καλύτερα να μην κάνουμε πολύπλοκες συνθέσεις, ένα ζευγάρι από τα τρία στοιχεία θα είναι επαρκής.

Περαιτέρω νεκρή φύση κλήρωση στάδια. Πρώτα θα πρέπει να κάνετε ένα σχέδιο με μολύβι ή κάρβουνο. Στη συνέχεια ακολουθεί ένα ελαφρύ Underpainting, αποκαλύπτοντας τα βασικά χρώματα και η σύνθεση σκιές, και μόνο τότε μπορούμε να προχωρήσει στην κατάρτιση των στοιχείων.