«Finita la κωμωδία!»: Αυτό σημαίνει ότι η περίφημη φράση

«Η παρουσίαση είναι πάνω!» - λέμε με ειρωνεία, αν ολοκληρωθεί κάποια απρεπής, αμφισβητήσιμη θέμα. Τις περισσότερες φορές, σε μια τέτοια περίπτωση, χρησιμοποιούμε τη φράση που έχει από καιρό γίνει ένα φτερωτό Ποια είναι η προέλευσή του, τι συνειρμούς που τυλίγει και πόσο συχνά χρησιμοποιούνται «Finita la κωμωδία!» - αυτή η συζήτηση.

σήμερα, ακούγεται

Ένα σχέδιο που είναι ένα αντίγραφο γραμμένο στα ρωσικά γράμματα, χωρίς μετάφραση έννοια της φράσης finita la commedia, το οποίο πιστώνεται στην ιταλική γλώσσα - «συμπαγώς la κωμωδία». Η μετάφραση είναι - «η κωμωδία είναι πάνω.» Ωστόσο, σύμφωνα με τους γραμματικούς κανόνες της ιταλικής γλώσσας, σωστό να πούμε: La commedia e finita. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που ακούγεται η φράση «συμπαγώς la κωμωδία» στα ιταλικά.

Τέλος της υπόθεσης!

Δεδομένου ότι αυτή η έκφραση ήταν σταθερή στη ρωσική γλώσσα, γλωσσολόγοι που αναφέρονται στην κατηγορία φρασεολογία. Η τιμή ανατεθεί ιδίωμα δεδομένα σημασιολογικά σχετίζονται με μία άλλη σταθερή έκφραση «play-πράξη» - που σημαίνει μια ψευδο, μια προσπάθεια να παραπλανήσουν. Αν κάποιος δεν τήρησε, που καλύπτεται με καλή συνθήματα κακές πράξεις, και αυτό ήταν το τέλος, είναι σκόπιμο να πούμε: - που σημαίνει «το παιχνίδι τελείωσε, τώρα όλα θα τακτοποιηθούν, και η αλήθεια θα αποκαλυφθεί» «Finita la κωμωδία!» .

να θέσει τέλος

Υπάρχει αυτή η phraseologism και άλλες λεξιλογικές τόνο. Ας υποθέσουμε ότι κάποιος που εμπλέκονται στα γεγονότα στα οποία είχε δοθεί ένα ρόλο αντάξιο της μομφής. Ή ασχολείται με την κατακριτέα κατάσταση των συμμετεχόντων και των θυμάτων του. Στη συνέχεια, κατά τη σύναψη αυτών των γεγονότων, το πρόσωπο αυτό μπορεί να αναφωνήσει: «Finita la κωμωδία» - που σημαίνει: «Έλα, σημείο, basta» Η τελευταία λέξη, από τον τρόπο, επίσης, ήρθε σε μας από την Ιταλία - ή μάλλον, από τον προκάτοχό του, τη λατινική γλώσσα. Basta λέξη σημαίνει «φτάνει πια».

Όταν η φράση επινοήθηκε

Πιστεύεται ότι η γνωστή ρήση «Finita la κωμωδία!» Άρχισε να χρησιμοποιείται μετά εμφανίστηκε όπερα «Παλιάτσοι» (συγγραφέας - Ruggero Leoncavallo). Ωστόσο, κατά χρονολογική σειρά, αυτή η θέση δεν υποστηρίζεται από: το γεγονός ότι η ρωσική αναγνώστης είδε αυτή τη φράση του μυθιστορήματος Mihaila Yurevicha Lermontova «ήρωας της εποχής μας». Ιδίωμα ακουγόταν από τα χείλη του Pechorin, αφού πυροβόλησε και σκότωσε τον φίλο του σε μια μονομαχία Grushnitsky. Το μυθιστόρημα γράφτηκε το αργότερο έως το 1840, και η πρεμιέρα του «Παλιάτσοι» της όπερας πήρε σχεδόν μισό αιώνα αργότερα, το 1892.

«Παλιάτσοι»

Η όπερα αρχίζει αντισυμβατικά: κατά τη διάρκεια της μουσικής πρόλογο πριν κλείσει ακόμα και τις σκηνές στο κλόουν σκηνή ξαφνικά εμφανίζεται και προειδοποιεί το κοινό ότι η όπερα είναι εμπνευσμένο από την ίδια τη ζωή, και το θέμα της - τα γνήσια συναισθήματα και το πάθος. Στη συνέχεια, η αυλαία ανοίγει και η παρουσίαση ξεκινά. Το οικόπεδο είναι βασισμένη στο γεγονός ότι αλληλένδετες αγάπη, ζήλια και το θάνατο στην πραγματική ζωή και τους ηθοποιούς του θεάτρου παιχνίδι περιπλάνηση θίασο. Κλόουν Tonio είναι ερωτευμένος με Nedda κωμικός, σύζυγος του ηθοποιού και υποδοχής του θιάσου Canio. Απορρίπτει την πρόοδο των κλόουν, δίνοντας προτεραιότητα στους νέους αγροτών Σίλβιο. Τσιμπήθηκε από Tonio ενημερώνει τον σύζυγό λάθος γυναίκα, και αυτός είναι έξαλλος βούρλα να τον προδότη με ένα μαχαίρι. Αλλά η στιγμή της παρουσίασης, και είναι απαραίτητο να πάει στη σκηνή. «Ήρθε η ώρα για να ξεκινήσει, ο χρόνος για να τεθεί σε ένα κοστούμι!» - ένα από τα πιο διάσημα άριες στον κόσμο της όπερας.

Η φορεσιά Columbine Nedda μέσα από την ιστορία παίζεται κωμωδία για τους αγρότες παραδέχονται στον εαυτό σας τον εραστή Αρλεκίνος, ψιθυρίζοντας τις ίδιες λέξεις που Canio άκουσα πρόσφατα στο βαν, όπου Nedda ο Silvio συμφώνησαν για ανάθεση. Canio στον ρόλο Παλιάτσοι, εκτός από τον εαυτό του με το πάθος και η ζήλια, αρχίζει να Columbine-Nedd με την απαίτηση να ανοίξει το όνομα του εραστή της, προσπαθεί να γελάσει μακριά και να παίξει την κωμωδία περαιτέρω απόκρυψη του πεδίου εφαρμογής της φρίκης του. Αλλά Canio δεν είναι πλέον ένα θέαμα, και η ζωή. Δεν αφήνει τη σύζυγό του από το στάδιο σε μια έκρηξη οργής και καρφώνει της με ένα μαχαίρι. Πεθαίνοντας, Nedda καλεί ενός αγαπημένου προσώπου, πήδηξε κάτω από τους πάγκους των θεατών, κλόουν και τον σκοτώνει. Όταν ανακινείται Canio πέφτει από τα χέρια του ένα μαχαίρι, ο κλόουν στράφηκε προς το κοινό με τις λέξεις: «Η κωμωδία είναι πάνω.»

Ήθελα να πω Pechorin;

Η φύση του χαρακτήρα του οποίου το όνομα περιέχει μια αναφορά σε ένα άλλο χαρακτηριστικό της εποχής του, αλλά και ένα εξαιρετικό ήρωα - Ονιέγκιν ( «Ευγένιος Ονιέγκιν» μυθιστόρημα του Α Σ Pushkina), που χαρακτηρίζεται από τον ατομικισμό και την μεγάλη πνευματική δυναμικό. Κοφτερό μυαλό, έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο και πρόστιμο παρορμήσεις που συνδέονται με Pechorin δεν βρήκε την ανταπόκριση και την εφαρμογή, αλλά επειδή «ξινό», δηλητηριαστεί από την πικρία της ψυχής αυτού του ανθρώπου. Grushnitsky γυρίσματα, εικόνα δημιουργείται ως αντίθεση μορφή του Pechorin, ο πρωταγωνιστής είναι μια πρόκληση της ζωής του. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο χαρακτήρας λέει η ρεπλίκα δεν είναι στα γαλλικά, όπως ήταν η συνήθεια μεταξύ των ευγενών εκείνη τη στιγμή. Αυτό σημαίνει ότι με τα λόγια του Pechorin θέσει ειλικρινή αισθήματα - την ειρωνεία και τον πόνο. Παρεμπιπτόντως, η φράση «συμπαγώς la κωμωδία» στα γαλλικά ήχους: compacte la Comédie.

ήρωας Τοποθεσία Λέρμοντοβ πήρε αυτές τις λέξεις

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι Pechorin διακωμώδησε τα λόγια του Ρωμαίου αυτοκράτορα Αυγούστου, που είπε στο νεκροκρέβατό του: αν θεωρούν ότι είναι απόλυτα έπαιξε την κωμωδία της ζωής; Χάρακας πήρε ένα απόσπασμα από την ιταλική κωμωδία του μάσκες (commedia dell arte).

Commedia dell 'arte - λαϊκό θέατρο παρουσιάζει παραστάσεις στις πολυσύχναστες περιοχές της πόλης. Εξειδίκευση ήταν η παρουσία των ίδιων μάσκες, βάζοντας τα οποία είναι φορείς μετατραπεί σε μόνιμο χαρακτήρα - Αρλεκίνος Πανταλόνε, Columbine, Tartaglia, κ.λπ. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του θεάτρου del arte ήταν ο αυτοσχεδιασμός :. Σκηνές που διεξήχθησαν μια δεδομένη όρους διάγραμμα οικοπέδου που πραγματοποιήθηκε καλλιτέχνες παρόρμηση της στιγμής.

Λέρμοντοφ έγραψε ότι, σύμφωνα με το μύθο, ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας της Αναγέννησης Fransua Rable είπε πριν πεθάνει σχεδόν τα ίδια λόγια, ότι ο Αύγουστος, που επιθυμούν να τονίσω ότι όλη του τη ζωή ήταν το θέατρο «η κωμωδία πήγε στην κουρτίνα.» Pechorin ως εκπαιδευμένοι και καλά διαβάσετε, φυσικά, θα μπορούσαν να γνωρίζουν αυτά τα ιστορικά επεισόδια.

Ο τύπος για το είδος

Μια άλλη εξήγηση γιατί ο ήρωας των έργων Λέρμοντοβ θα μπορούσε να πει τη φράση «Finita la κωμωδία!», Είναι η υπόθεση της βιβλιογραφίας ότι το μυθιστόρημα βασίζεται στον τύπο της δραματικής δράσης. Αυτό είναι ιδιαίτερα αληθινή ιστορία «Πριγκίπισσα Μαρία,» που ακουγόταν και οι λέξεις. Εδώ Pechorin, έγραψε στο ημερολόγιό του τις πιο μυστικές και λεπτές παρατηρήσεις και πνευματικό κίνημα, λειτουργεί ως δημιουργός και ερμηνευτής των επιδόσεών του. Έτσι, οι λέξεις «Finita la κωμωδία!» - είναι ένα κύριο θέμα που καθορίζει την έννοια και την ιστορία διαρκείας ιστορία.

επιτάφιος

Σε συνάντηση με Pechorin στα νερά Grushnitski εκφράζονται με τον ίδιο στα γαλλικά πιστεύω - να μην περιφρονεί τους ανθρώπους, μισεί τους, αλλιώς η ζωή θα ήταν αηδιαστική φάρσα. Φάρσα - ένα μεσαιωνικό επιφανειακή κωμωδία, αγενής και δεν περιπλέκεται από μια μεγάλη αίσθηση. Έτσι Grushnitski εξέφρασε την ανυπομονησία την επιθυμία να ξεπεράσει τον άνθρωπο και την οξεία φόβο της περιφρόνησης. Pechorin αναγνωρίζουν εγωκεντρισμό και την στάση του. Και ότι ήταν ο άνθρωπος που δεν ταιριάζει στο μοντέλο των σχέσεων με τον κόσμο, έχει αναπτύξει σε Grushnitsky, και στάθηκε στο δρόμο του. Επειδή φώναξε επίσης, στέκεται στην άκρη ενός γκρεμού, οι δυο τους ότι καμία θέση στη γη, και τώρα είπε ο ίδιος απεχθάνεται και μισεί Pechorin. Shot Pechorin θέσει τέλος σε αυτή την παρωδία, το έργο απέτυχε ήρωας της ζωής, καταγόταν από την αλαζονεία να συνειδητοποιήσουμε επουσιώδους σημασίας: «Finita la κωμωδία» Χωρίς αμφιβολία, αυτή τη δήλωση, και ζήτησε από τον εαυτό του. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι το είδος του παιχνιδιού, που παίζεται στη ζωή της Pechorin - είναι μια φάρσα. Ως εκ τούτου, είναι λογικό να πούμε ότι η φράση πηγαίνει βαθιά στην αξία των επιτάφιοι «στον τάφο» όλων των διαστρεβλωμένη και ψευδή τρόπο ύπαρξης.

Για να δοκιμάσετε την ιταλική λέξη

Γνωρίστε τη φράση «Finita la κωμωδία!», Η αξία των οποίων εντάσσονται στο πλαίσιο της παραπάνω περιγραφείσα έννοια, μπορεί σε πολλά λογοτεχνικά έργα. Ο γιατρός της λέει ASTROFF την ημέρα της αναχώρησης του καθηγητή Serebryakov και η σύζυγός του, ειρωνικά υπογραμμίζοντας τον παραλογισμό του χόμπι καθηγητικών σύζυγό Έλενα Andreevna (της παράστασης Α Π Chehova του «Θείος Βάνιας»). Μια δεκαετία νωρίτερα Τσέχωφ χρησιμοποίησε αυτή τη φράση στο παιχνίδι «ορφανό».

Η έκφραση αυτή βρίσκεται στον τίτλο ντετέκτιβ Irina Melnikova για την αποκάλυψη των φοβερών και μυστηριώδη εγκλήματα. Ακούγεται στον επίλογο του μυθιστορήματος Albert Likhanova «Broken Doll» ως μια απεγνωσμένη κραυγή για την υποβάθμιση και την καταστροφή των ανθρώπινων ψυχών. Konstantin Paustovsky χρησιμοποιεί αυτό το ιδίωμα στο νέο ντοκιμαντέρ «Το Βιβλίο της Ζωής. Στις αρχές ετών. " Συγγραφέας Mamin-Siberian αγαπούσε αυτή την έκφραση, θα το βρείτε στο μυθιστόρημά του «Ψωμί», «Χαρακτηριστικά της Pepke ζωής», «Εκατομμύρια Privalov του». Εκεί εργάζεται Pisemsky, Leskov, Ogarev, Μπουλγκάκοφ.

Ειδικά δεδομένου ότι αυτό ιδίωμα ήρθε για να δοκιμάσετε τη δημοσιογραφία. Χρησιμοποιήθηκε από τους συγγραφείς του παρελθόντος (F. Bulgarin, Σεστώβ και άλλοι.), Πρόθυμα στολίζουν τα άρθρα τους και πρωτοσέλιδα σύγχρονη δημοσιογράφους.