Σκηνοθεσία: Μάικλ Χάνεκε και φιλμογραφία του

Αναμφίβολα, Μάικλ Χάνεκε - ένα φωτεινό και πολύχρωμο σχήμα στην ταινία. Είναι ένας κύριος σκηνοθέτης και μια εξαιρετική συγγραφέας, και ταλαντούχος ηθοποιός. Η συμβολή του στον κινηματογράφο που χαρακτηρίζεται από πολλά και σημαντικά βραβεία. Μάικλ Χάνεκε δεν μόνο κατεύθυνση. Περνάει επίσης πολύ χρόνο στο θέατρο και την τηλεόραση γυρισμάτων. φήμη και η δημοτικότητα του είναι ο φθόνος σχεδόν σε κάθε Ρώσο σκηνοθέτη. Μάικλ Χάνεκε επιτυχία από μόνα τους, δεν είναι βοήθεια στην καριέρα του. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο στα έργα του ταινία και γιατί αγγίζουν το κοινό; Σκεφτείτε αυτό το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Γεγονότα από την βιογραφία

Ορισμένες πηγές πιστεύουν ότι Μίχαελ Χάνεκε - Αυστριακή, αν και γεννήθηκε στο Μόναχο, Γερμανία 23 Μαρ 1942. Το όλο θέμα είναι ότι το μέλλον της οικογένειας του ηθοποιού κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, αναγκάστηκε να μετακομίσει σε ένα πιο ήσυχο μέρος, για τους οποίους επιλέχθηκε η αυστριακή πόλη Wiener Neustadt. Οι γονείς του Michael ήταν ηθοποιοί.

Μετά το σχολείο, ο νεαρός υποβάλλει έγγραφα στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου μαθαίνει τα βασικά της ψυχολογίας, της φιλοσοφίας και του θεάτρου.

Πρόωρη σταδιοδρομία

Θα ήταν λάθος να ισχυριστούμε ότι Μίχαελ Χάνεκε άρχισε να κατευθύνει επαγγελματικά, ως νεαρός άνδρας. Για πρώτη φορά δοκίμασε το χέρι του στο TV, όπου αργότερα αξιόπιστη θέση του συντάκτη του καναλιού. Παράλληλα με αυτό, δημοσιεύει πρωτότυπα άρθρα κρίσιμο περιεχόμενο στα κινηματογραφικά επίκαιρα.

Το 1970, εστιάζει το έργο της για τη συγγραφή του σεναρίου για την ταινία, και που δημοσίευσε μικρού μήκους ταινία του, μετά από τέσσερα χρόνια - «Μετά την Λίβερπουλ» Αυτός ενθουσιασμό που εργάζονται για τη θεατρική σκηνή, βάζοντας έργων πνευματικής ιδιοκτησίας στο Αμβούργο, Βιέννη, το Βερολίνο, το Μόναχο.

Αυτό που κάνει τις ταινίες οδηγού

Σκηνοθεσία: Μάικλ Χάνεκε - ένας από εκείνους που θέλουν να διδάξουν τον θεατή να αντιληφθεί στοχαστικό ταινίες.

Πιστεύει ότι αυτή η ταινία θα πρέπει να συνδυάζουν κατηγορίες, όπως ειλικρίνεια και την πρόκληση συγκρούσεων. Ο σκοπός του σκηνοθέτη είναι να κάνει το θεατή σκεφτούμε, να αναζητήσουν απαντήσεις, να συμπάσχουν με τους ήρωες. Όλα kinoraboty Χάνεκε αγγίξει την ανθρώπινη επικοινωνία και συναφών προβλημάτων. Ο σκηνοθέτης εστιάζει την προσοχή του θεατή για το πώς σημαντικό για τους ανθρώπους διαπροσωπικές δεξιότητες επικοινωνίας. Μάικλ Χάνεκε, οι ταινίες των οποίων σήμερα αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα θεατή, είμαι βέβαιος ότι πρόκειται για ένα πρόβλημα που προκύπτει από παρεξήγηση στην οικογένεια, ωθούν την κοινωνία σε μια καταστροφή.

Τα πρώτα βήματα στην κατεύθυνση

το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, Μάικλ Χάνεκε, φιλμογραφία η οποία σήμερα έχει πάνω από μια ντουζίνα ταινίες, είπε το 1989, όταν ο πίνακας «Η έβδομη ήπειρος» γυρίστηκε. Είχε βάλει στο αγωνιστικό πρόγραμμα στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο. Ήδη το πρώτο του έργο του μαέστρου έδειξε στο κοινό δημιουργική λειτουργία του, η οποία εκφράστηκε με τον τρόπο που αποξένωση.

Η εστίαση σε αυτή την οικογένεια, στην οποία υπάρχει μια αυτοκτονία, Χάνεκε δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσω κάτι στον θεατή: απλά έδειξε σε όλα τα χρώματα, το οποίο είναι η πραγματικότητα της μια κινηματογραφική άποψη.

Σε παρόμοιο ύφος έχει κυκλοφορήσει και το δεύτερο οδηγό που ονομάζεται «Βίντεο του Μπένι», που γυρίστηκε το 1992. Ένα βασικό στοιχείο της πλοκής - καθημερινές νεαρός άνδρας που ονομάζεται Benny. Το αγαπημένο του παιχνίδι - αυτό είναι βλέποντας ταινίες τρόμου και έργα ζωγραφικής, τα οποία κυριαρχούν οι σκηνές βίας. Αλλά μόλις η γραμμή μεταξύ πραγματικού και «κινηματογραφική» πραγματικότητα διαγράφεται: ένας άντρας σκοτώνει το κορίτσι. Εδώ τα καθήκοντα του σκηνοθέτη για αρκετά παρατείνεται: Μίχαελ Χάνεκε όχι μόνο καταδικάζει τις αρχές της αστικής προτύπων συμπεριφοράς, αλλά και προειδοποιεί για τις αρνητικές επιπτώσεις των τηλεοπτικών παραγωγών για τη νεότερη γενιά. Η ταινία ήρθε για να δοκιμάσετε ένα μεγάλο μέρος του κοινού και τιμήθηκε με το βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου FIPRESCI.

Παγκόσμια φήμη

δημοτικότητα Χάνεκε κερδίζει έδαφος. Το 1997, ο σκηνοθέτης ταξιδεύει στο φεστιβάλ των Καννών για να ανακοινώσει την επόμενη kinorabotu του «Funny Games».

Η ταινία αφηγείται την ιστορία για το πώς δύο νεαροί άνδρες ψάχνουν για συγκινήσεις, λαμβάνοντας υπόψη τη βιαιότητα κανόνας συμπεριφοράς. Φυσικά, αυτή η ταινία περιέχει πολλές σκηνές βίας που δεν είναι όλα μπορεί να αντέξει με ασφάλεια. Συγκεκριμένα, μίλησαν για το διάσημο σκηνοθέτη Βιμ Βέντερς, ο οποίος ήρθε στο φεστιβάλ για να παρουσιάσει την ταινία του συγγραφέα: «Το τέλος της βίας» Ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το έργο Mihaelya Χάνεκε έχει γίνει η πιο συζητηθεί, αν και δεν τα βραβεία δεν απονέμονται.

Αναμφίβολα, μετά την κυκλοφορία του «Funny Games», σε σκηνοθεσία βαθμολογία δημοτικότητα άρχισε να αναπτύσσεται με ταχείς ρυθμούς, αλλά η ταινία εκτιμάται μόνο το κοινό του Παλαιού Κόσμου. Στις ΗΠΑ, Χάνεκε έγινε διάσημος μόνο μετά το «Funny Games» γυρίστηκαν στην αγγλική γλώσσα με αστέρια του Hollywood (2007). Παρά το γεγονός ότι η δεύτερη παραλλαγή της ταινίας σοβαρές διαφορές από το πρωτότυπο, οι Αμερικανοί εξακολουθούν να τον σκηνοθέτης που παίρνει μια ασυνήθιστη ταινία θεωρείται.

«Ο Πιανίστας» - υπερπαραγωγές μαέστρο

Φυσικά, δεν είναι όλοι οι κριτικοί θα μπορούσαν να καταλάβουν ποια είναι τα οφέλη μεταφέρουν ταινίες που σκηνοθέτησε το Μάικλ Χάνεκε.

«Ο Πιανίστας» - μια σαφής επιβεβαίωση. Η ταινία κυκλοφόρησε το ενοίκιο το 2001 και αμέσως προκάλεσε αίσθηση. Και επειδή είναι γεμάτα με ρητή σκηνές βίας και σεξ σκηνές. Υπήρχαν πολλοί κριτικοί λένε, η ταινία έγινε σκούρο και πάλι, από τον πολύ χτυπήματα κατάθλιψη. Ειδικότερα, η πολιτιστική της Σλοβενίας Slavoj Zizek, δήλωσε ότι τα οικεία σκηνές μεταξύ των πρωταγωνιστών γι 'αυτόν - το πιο θλιβερό από αυτά που είχε δει ποτέ ποτέ. Ωστόσο, αυτό το απεχθές εικόνα γυμνό βασικά προβλήματα της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με την κοινωνία και την πραγματική αντίληψη της σεξουαλικής κουλτούρας. Ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ένας τεράστιος αριθμός των θεατών αναγνώρισε ότι η ταινία δεν είναι χωρίς μια βαθιά φιλοσοφική έννοια. Επιπλέον, ως θετικό στοιχείο, σημειώθηκε ότι οι φορείς που εκτελούνται ρόλους τους άψογα. Η ταινία «Ο Πιανίστας» με σάλο σάρωσε τα σημαντικότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ και το Grand Prix είχε απονεμηθεί. Πρωταγωνιστούν Izabel Yupper και Benua Mazhimel κέρδισε το βραβείο ως το καλύτερο mummers.

Το 2005 που δημοσίευσε άλλο ένα ρολό φιλμ Χάνεκε - «Κρυφό». Αυτό αποδεικνύει και πάλι πόσο φευγαλέα ευτυχία μπορεί να είναι. Και πάλι, η οικογένεια ειδύλλιο έρχεται στο τέλος της. Πολλοί ήταν πεπεισμένοι ότι η ταινία θα λάβουν το «Χρυσό Φοίνικα», αλλά η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών έχει εκδοθεί άλλη απόφαση. Ωστόσο, το βραβείο FIPRESCI εξακολουθούν να χορηγούνται για αυτό το έργο με τον διευθυντή.

Πρόσφατες ταινίες

Πρόσφατες εργασίες Χάνεκε επίσης γεμάτη από κατάθλιψης και της κατάθλιψης.

Και πάλι, θα εκτίθενται όλο το φάσμα των χρωμάτων από σκληρή και κυνική κόσμο. Ωστόσο, σε αυτές τις ταινίες παρουσιάζουν ήδη ένα σημείωμα της τρυφερότητας και συμπόνιας. Θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα η ταινία «Η Λευκή Κορδέλα», που γυρίστηκε το 2009. Σε αυτό ο διευθυντής εξετάζει την ιδεολογία του ναζισμού και την προέλευση της εμφάνισής της. Πρόεδρος του Φεστιβάλ των Καννών Izabel Yupper απονέμεται Χάνεκε για αυτό το λαμπρό έργο «Palme d'Or».

Πριν από τρία χρόνια, σε τροχαίο έξω την κινηματογραφική ταινία «Love». Μάικλ Χάνεκε, απαντά η τελευταία σκηνοθετική δουλειά της. Η ιστορία του παιχνιδιού - η τύχη του ένα ηλικιωμένο ζευγάρι. Ο σύζυγος και η σύζυγος - δάσκαλος της μουσικής, προσπαθούν να αντισταθούν τη γήρανση. Ξαφνικά άρρωστη γυναίκα και ο σύζυγος παίρνει τη μέγιστη προσοχή στην αγαπημένη του. Ταινία συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό με ειλικρίνεια και τη διορατικότητα του. Ήταν, επίσης, απονεμήθηκε το «Χρυσό Φοίνικα».

οικογένεια

Σκηνοθεσία ευτυχώς παντρεμένος. Είναι παντρεμένος με μια γυναίκα που ονομάζεται Syuzen, που γέννησε Mihaelyu Χάνεκε τέσσερα παιδιά.

«Στην ταινία, το πιο σημαντικό πράγμα - ο διάλογος και η πρόκληση»

Μεταξύ των αγαπημένες ταινίες περιλαμβάνουν Χάνεκε: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Άλφρεντ Χίτσκοκ «).

Μάικλ Χάνεκε, λέει ότι η δουλειά του ως σκηνοθέτης δεν είναι για να δείξει όλα τα χρώματα του θεατή με σκηνές βίας, και να τους εκθέσει τα συναισθήματα των πρωταγωνιστών.

«Το έργο του αντιτίθεμαι τις ταινίες, οι οποίες αφαιρούνται από τους νόμους του fast food ΗΠΑ. Κινηματογράφος πρέπει να κάνει το θεατή να προβληματιστούν σχετικά με τα τρέχοντα προβλήματα, αντί να τυφλώνουν χυδαία και ηλίθια αστεία. Η ταινία δεν πρέπει να επιβάλλουν όρους, θα πρέπει να ενθαρρύνονται να αναζητήσουν. Κινηματογραφικές θα πρέπει να αναγκάσει ένα πρόσωπο για να σκεφτούν και να ανησυχείτε. Δεν προσφέρουν τεχνητές λύσεις στα προβλήματα που τίθενται ενώπιον του θεατή. Το πιο σημαντικό πράγμα στην ταινία - είναι ένας διάλογος και μια πρόκληση, «- τονίζει το μαέστρο.

Ο διευθυντής δεν είναι μάταια προσπαθεί να πάρει το κοινό να δώσουν προσοχή σε προβλήματα επικοινωνίας. Πιστεύει ότι ήταν στην προσωπική του ζωή και την οικογένειά συγκρούσεις προκύπτουν ότι μπορεί να οδηγήσει την κοινωνία σε μια καταστροφή.