Πίνακες Korovin - η κληρονομιά της ρωσικής ιμπρεσιονισμού

Ρωσική καλλιτεχνική κληρονομιά - μια τεράστια δεξαμενή στον κόσμο του πολιτισμού, το οποίο είναι πολύ σημαντικό για να το μελετήσει. ταλαντούχους συμπατριώτες μας έχουν δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα, όλο το αναγνωρισμένο μάστερ στα αντίστοιχα πεδία. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για τις εξέχουσες ιδρυτές του Ιμπρεσιονισμού στη Ρωσία - Konstantin Korovin.

Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη

το ταλέντο του ζωγράφου εκδηλώθηκε ακόμα και στα νιάτα του. Konstantin, όπως ένα παιδί ήξερε τι επάγγελμα να επιλέξουν, ώστε το 1875 μπήκε στην Μόσχα Σχολή. Αυτό είναι όπου το μέλλον πλοίαρχος του πινέλο και καμβά γνώρισε με άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες, έργα ζωγραφικής τα οποία παρουσιάζονται τώρα στις καλύτερες γκαλερί στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Μεταξύ τους φίλους του - Λεβιτάν και δάσκαλος της ζωγραφικής του τοπίου Β Polenov.

πίνακες Korovin αντανακλούν το χρόνο της ζωής του καλλιτέχνη. Ως οικογένεια Polenov έγινε σχεδόν μητρική να Korovin λόγω των πολύ ζεστή και φιλικές σχέσεις του δασκάλου και του μαθητή, σε έργα του μπορούν να βρεθούν εικόνες εξοχική κατοικία στο χωριό Zhukovka, όπου έζησε ο δάσκαλός του.

Στο γύρισμα του 19-20 αιώνα. Η Ρωσία κυριάρχησε στο ρεαλισμό στη ζωγραφική. Korovin έργα ζωγραφικής, ωστόσο, είναι γραμμένα σε διαφορετικό, ξένο προς την κατεύθυνση της χώρας μας - που ανήκουν σε ιμπρεσιονισμού. Είναι σε αυτό το μάθημα της ζωγραφικής Konstantin αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του.

Korovin ήταν μια πολύπλευρη προσωπικότητα. Εκτός από την τέχνη, ήταν ενεργά στην αρχιτεκτονική, δημιούργησε το σκηνικό για θεατρικές παραγωγές.

Από το ύφος του συγγραφέα είναι πολύ επηρεασμένη από την ανακοίνωση της ζωγράφου και κοινές ταξίδι στην Ευρώπη με τον Β Serov. Korovin άρεσε άλλες εικόνες. Εμπνευσμένο από αυτούς, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά από σκίτσα.

Το θέμα των χρωμάτων στα έργα του ζωγράφου

πίνακες Korovin είναι φωτεινά χρώματα, showiness, εικόνες ανακούφιση. Κοιτάζοντας τους αισθάνεται την ατμόσφαιρα που απεικονίζονται δωμάτια, δρόμους, τις ακτίνες του ήλιου και το φως των φανών. Μια ξεχωριστή θέση στην απορρόφηση νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη, στην οποία ο πλοίαρχος προτίμησε να απεικονίζουν λουλούδια.

Εντυπωσιακή χρωματική αρμονία, την επιλεγμένη εικόνα. Υφάσματα όπως είναι γεμάτες με αέρα, που είναι το φως και φωτεινά.

Αξίζει να σημειωθεί ότι Korovin πίνακες, που απεικονίζουν λουλούδια, συχνά δεν έχουν καμία ιδιαίτερη ονομασία. Οι τίτλοι αντανακλούν την ουσία της ζωγραφικής, όπως το «Κρασί και Φρούτα», «Λουλούδια και Φρούτα», «Λυκόφως στην αίθουσα», «Rose», «Νεκρή φύση με αστακό,» κ.λπ. Αυτό οφείλεται στην επίδραση της ρεαλιστικής παράδοσης, που επικράτησε στη Ρωσία στις αρχές του ΧΧ αιώνα.

Paris θέμα

Παρτίδα για τον εαυτό σας από τα ταξίδια στην Ευρώπη πήρε Korovin. Περιγραφή των έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν κάτω από την επιρροή της γαλλικής πρωτεύουσας, μπορεί να συνοψιστεί σε μία λέξη - ζωή. Είναι η ατμόσφαιρα της ζωής της μια μεγάλη πόλη γεμάτη με φωτεινά έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Ανάμεσα στα καλύτερα έργα εμπνευσμένα από το Παρίσι, το ίδιο όνομα μπορεί να ονομαστεί «το Παρίσι. Οδός «» Παρίσι. Boulevard "" Παρίσι "" Παρίσι by Night», κ.λπ.

Konstantin Korovin, των οποίων οι πίνακες δεν είναι μόνο εκτίθενται στις καλύτερες γκαλερί στην Ευρώπη, ψάχνει συνεχώς για νέες πηγές έμπνευσης για τα έργα του. Είχε μια μοναδική τεχνική της ζωγραφικής, έτσι ώστε τα έργα ζωγραφικής του είναι ακόμα αξεπέραστη παράδειγμα της ρωσικής ιμπρεσιονισμού.