Paul Klee: εικόνες και περιγραφές. Γερμανοί και Ελβετοί καλλιτέχνη Paul Klee (Paul Klee)

Ο καλλιτέχνης Paul Klee είναι ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους της avant-garde τέχνης του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Θεωρείται του σε δύο ευρωπαϊκές χώρες, διότι, ως Γερμανός υπήκοος, γεννήθηκε, μεγάλωσε και πέρασε το υπόλοιπο της ζωής στην Ελβετία.

την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη

Paul Klee, του οποίου τα έργα ζωγραφικής είναι πλέον γνωστός στους οπαδούς της τέχνης στον κόσμο, γεννήθηκε το 1879 στη μικρή Myunhenbuhzee πόλη που βρίσκεται κοντά Βέρνη. Οικογένεια στο μέλλον καλλιτέχνη ήταν δημιουργική: ο πατέρας του ήταν δάσκαλος μουσικής, και η μητέρα μου τραγουδούσε τραγούδια. Όταν ο Παύλος ήταν 3 ετών, η γιαγιά μου έδωσε μολύβια. Από εκείνη τη στιγμή, το παιδί παρασύρθηκε κατάρτιση. Εκτός από τη ζωγραφική από την παιδική ηλικία έμαθε να παίζει το βιολί και το γράψιμο ποίησης. Πηγαίνουν στο σχολείο Παύλος δεν ήθελε το αγόρι προτίμησε να ασχοληθεί μόνο με εκείνους που του έδωσε την έμπνευση.

Η εκπαίδευση και η πρώτη έκθεση

Το 1898 Klee άρχισε να μελετά το γράφημα στο Μόναχο G. Heinrich Knirr ιδιωτικό σχολείο, αλλά δύο χρόνια αργότερα, γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου έγινε δάσκαλος της ζωγραφικής από τον F. von Stuck. Μετά την αποφοίτησή του, ο Παύλος ταξίδεψε στην Ιταλία, γνωριμία με την αρχιτεκτονική και την ζωγραφική της Αναγέννησης, και στη συνέχεια έζησε στη Βέρνη και σπούδασε γραφικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε μια σειρά από εκτυπώσεις «Odnokryly ήρωα», «εφευρέσεις», «Η Παναγία πάνω στο δέντρο» και άλλα. Το 1906 ο νεαρός καλλιτέχνης πήρε τη σύζυγό του πιανίστα Lily Stumpf και τελικά εγκαταστάθηκε στο Μόναχο. Ήταν εδώ και προσπάθησαν να εκφράσουν το ταλέντο του Paul Klee. Η έκθεση ζωγραφικής του για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε στη Βέρνη το 1910. Χαρακτήρισε τις αρχές χαρακτικά, υδατογραφίες και σχέδια του. Το έργο γράφτηκε στο στυλ Art Nouveau, δυστυχώς, ο οδηγός παρέμεινε σχεδόν απαρατήρητη.

Μετενσάρκωση σε μια ιδιοφυΐα

Ζώντας στο Μόναχο, Klee έκανε τους φίλους με Καντίνσκι και έγινε μέλος του συλλόγου εξπρεσιονιστικές «Γαλάζιος Καβαλάρης». Δημιουργική Ομάδα συγκέντρωσε εκπροσώπους της τέχνης, για να δημιουργήσετε το έργο με στυλ avant-garde. Οι καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται σε αυτό μέσα από τα έργα του να εκφράσει την αντίληψή τους για την πραγματικότητα, μακριά από τα κοινά ακαδημαϊκά πρότυπα στη ζωγραφική.

Το 1914, ο Paul Klee ταξίδεψε στην Τυνησία. Κατά την επίσκεψη αυτή, ο καλλιτέχνης που σχηματίζεται τελικά μια ιδιαίτερη, ιδιόμορφη μόνο για να τον coloristic γεύση. Ποτέ πριν Klee δεν γράφουν όσο κατά την ίδια περίοδο. Από κάτω από το χέρι του έξω σκίτσα, λαδιού και υδατογραφίες ( «Καϊρουάν», «βασίζεται σε Hammamet»).

Με το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, Paul Klee συντάχθηκε στο στρατό. Δεν είχε σταλεί στο μέτωπο, και ανέθεσε να ζωγραφίσει την άτρακτο των στρατιωτικών αεροσκαφών. Ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της πρωτοπορίας βρήκε χρόνο για να συνεχίσει τη ζωγραφική. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών επέστρεψε στο Μόναχο Paul Klee. Η έκθεση ζωγραφικής του έγινε το 1920. Υφάσματα εκπροσωπούνται σε αυτό, περισσότερο σαν σχέδια παιδιού. Ήταν πρωτόγονη φύση, αλλά είναι παιδαριώδη και έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον των φιλότεχνων. Από εκείνη τη στιγμή άρχισε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη.

Σε 20-30-ες, εκτός από τη σύνταξη τους πίνακες ασχολήθηκε με τη διδασκαλία στο σχολείο του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και της κατασκευής του Bauhaus. Το 1925, τα έργα του παρουσιάστηκαν στο σουρεαλιστικό έκθεση στο Παρίσι. Μετά Χίτλερ ήρθε στην εξουσία το Klee 1933 πήγε στην Ελβετία, όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πήραμε ένα άλλο 2 Έκθεση έργων (Βέρνη και Ζυρίχη). Σε 55 χρόνια, ο καλλιτέχνης είχε διαγνωστεί με σκληρόδερμα. Είναι από αυτή την ασθένεια το 1940 και πέθανε Paul Klee. Ζωγραφική, ότι, στο ποσό της υπέρβασης των 9000 έργα ζωγραφικής. Σχεδόν τα μισά από αυτά εκτίθενται σήμερα αφιερωμένη στο κέντρο του έργο βρίσκεται στη Βέρνη. Τα υπόλοιπα αριστουργήματα του συγγραφέα μπορεί να δει σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Paul Klee στο Μουσείο Πούσκιν

Παρά το γεγονός ότι το όνομα του καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα στέκεται στην ίδια σκηνή με καλλιτέχνες avant-garde, όπως Matisse, Kandinsky και ο Πικάσο, το έργο του στη Ρωσία μέχρι πρόσφατα ήταν ελάχιστα γνωστός. Η κατάσταση άλλαξε μετά την Δεκεμβρίου 2014, Μαρτίου 2015. Πούσκιν στο Μουσείο της Μόσχας φιλοξένησε την έκθεση ζωγραφικής Klee «Ούτε μια μέρα χωρίς γραμμή.» ανεμιστήρες ζωγραφική της παρουσιάζονται 150 έργα του ανήκουν σε διαφορετικά στάδια της δημιουργικής ζωής του πλοιάρχου. Οι διοργανωτές της έκθεσης έχουν εκδώσει ένα τέτοιο τρόπο, ώστε ο συγγραφέας των έργων μπορεί να αποδοθεί σε όλη τη διαδρομή προς σχηματισμό του ως avant-garde, από νωρίς σχέδια και τελειώνει με τα μεταγενέστερα έργα ζωγραφικής.

Χαρακτηριστικό οδηγό στυλ

Τι είναι τόσο ελκυστικό για τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, Paul Klee; Πίνακες από αυτόν τον συντάκτη είναι εύκολα αναγνωρίσιμα από την τεχνική εκτέλεσης. Δεν μπορεί να αποδοθεί σε κάθε ένα στυλ. Σε συνδέονται πρωτόγονα στοιχεία του συγγραφέα, ο σουρεαλισμός κυβιστική και Fauve. Η απλότητα και η λιτότητα των γραμμών σε συνδυασμό με μια επιδέξια επιλογή των χρωμάτων γίνεται ζωγραφικής Klee αριστουργήματα της τέχνης, και ο ίδιος - μια ιδιοφυΐα.

Πίνακες αρχές του 20-ες

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα της avant-garde μπορεί να ονομαστεί «Diana το φθινόπωρο του ανέμου» (1921). Οι απρόσεκτοι γραμμές αριστερά από τον καλλιτέχνη σε χαρτί, σαφώς ορατά λεπτή σιλουέτα μιας νεαρής γυναίκας. Απεικονίζοντας όπως ο άνεμος σηκώνει τα φύλλα και τα κύματα ένα εύκολο φορέματα ύφασμα, Klee δημιουργήθηκε με επιτυχία την ψευδαίσθηση της κίνησης σε κατεψυγμένη μορφή. Λόγω των μαλακά και ζεστά χρώματα της εικόνας φαίνεται να είναι ακόμα πιο δυναμική, ο αέρας και η μουσική. Από τη νεαρή κοπέλα φυσάει ανέμελη και αισιόδοξη, και ότι η διάθεση μεταφέρεται το ενδεχόμενο θεατές εικόνας. Αλλά σε ένα πανί και ένιωσα λυπημένος σημειώσεις: δυναμική εικόνα παραπέμπει στο γεγονός ότι η νεολαία είναι φευγαλέα, και δεν απέχει πολύ από το φθινόπωρο της ζωής, από την οποία είναι αδύνατο να κρύψει.

Απέναντι συναισθήματα προκαλεί ένα γεωμετρικό σχήμα του καλλιτέχνη «Senecio», που δημιουργήθηκε το 1922 από τον καμβά στον θεατή βλέποντας τον ηθοποιό-κωμικός με ένα αφύσικα γύρο, όπως μια μάσκα, το κεφάλι του. στερείται του αναλογίες του προσώπου χωρίζεται σε διαφορετικά χρωματιστά ορθογώνια, και το αίμα-κόκκινα μάτια φαίνονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Παρά το γεγονός ότι στην εικόνα υπάρχει μια ωραία ποικιλία χρωμάτων, από τα χτυπήματα της το κρύο και το άγχος. Με απεικονίζει γεωμετρικά σχήματα το πρόσωπο του ηθοποιού, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταδώσει του εσωτερικό κόσμο, εξαρτάται άμεσα από το στάδιο της μετενσάρκωσης.

Περιγραφή «Οι γάτες και τα πουλιά»

Paul Klee αγαπούσε τα κατοικίδια ζώα και συχνά τα ζωγραφισμένα σε καμβά. Το 1928 δημιούργησε το περίφημο «Γάτα και Bird» του. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένα με λάδι και αποθηκεύεται στο Μουσείο της Νέας Υόρκης της Μοντέρνας Τέχνης. Ύφασμα διακοσμημένο με το κεφάλι άμμο-κίτρινο γάτας, στο μέτωπο που έχει συνταχθεί ένα μικρό ροζ πουλί. Το ζώο εμφανίζεται εδώ ως κυνηγός. Έχει εντοπίσει το θήραμά του και φέρνει με τεράστια πράσινα μάτια της. Ξέγνοιαστες πουλί δεν ξέρει ότι η μοίρα της είναι προκαθορισμένη, και λίγα δευτερόλεπτα αργότερα θα πεθάνει στα σαγόνια ενός αιμοσταγούς αρπακτικό. Πτα να μην είναι σε θέση να δραπετεύσει. Συμβουλές σε αυτό και αιματηρή χρώμα του, και ένας στόχος που Klee ακριβώς πάνω από το σώμα της.

πεθαίνουν δημιουργικότητα

Μέχρι το θάνατό του συνέχισε να δημιουργεί Paul Klee. Οι πίνακες των τελευταίων ετών του ακόμα περισσότερο θυμίζουν παιδικές ζωγραφιές. Ανάμεσα στα πιο πρόσφατα έργα από τον πλοίαρχο περιλαμβάνουν «Θάνατος και φωτιά». Δημιουργήθηκε το 1940, όταν η ιδιοφυΐα ήταν πολύ άρρωστος. Πρωτόγονη γραμμή σε συνδυασμό με σκούρα χρώματα μεταφέρουν την εσωτερική εμπειρία Klee. Σε πρώτο πλάνο του πίνακα απεικονίζει το θάνατο του οποίου παραμορφωμένο πρόσωπο ενός τρομερό χαμόγελο. Πίσω φαίνεται βύθισε σχεδόν το σύνολο φλόγες ορίζοντα πλησιάζει το χωρίς χέρια ο άνθρωπος. Το πιο πιθανό, στην εικόνα του χαρακτήρα απεικόνισε Klee ο ίδιος, αισθάνεται την προσέγγιση του θανάτου και κατανοεί την αδυναμία του μπροστά της.

Παρά την σοβαρή ασθένεια, το τελευταίο έτος της ζωής του έγινε πολύ παραγωγική για τον καλλιτέχνη. Με τη δημιουργία το δικό του ιδιαίτερο του, δεν έχει σημασία τι δεν μου αρέσει το στυλ της γραφής, Klee παρέμειναν πιστοί σε αυτόν, μέχρι την τελευταία του πνοή.