Ολλανδική ζωγραφική. Ολλανδικά Χρυσή Εποχή ζωγραφική. Πίνακες ζωγραφικής από τον Ολλανδό καλλιτέχνες

Σχετικά με τις ολλανδικές ή φλαμανδική ζωγραφική γνωστό ακόμα και από εκείνους που δεν είναι πολύ έμπειρα στην τέχνη. Αλλά για πολλούς, δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα Ρέμπραντ πορτρέτα. Εν τω μεταξύ, είναι πολύ ιδιαίτερη, αντάξια του πιο λεπτομερή μελέτη του χώρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού, η οποία αντανακλά τη χαρακτηριστική ζωή των ανθρώπων της Ολλανδίας κατά το χρόνο.

Η ιστορία του

Εξαιρετική εκπροσώπους της τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται στη χώρα το δέκατο έβδομο αιώνα. Γαλλικά πολιτισμικές σπουδές τους έδωσε ένα κοινό όνομα - «μικρό ολλανδικό», η οποία δεν έχει σχέση με την κλίμακα του ταλέντου και αντιπροσωπεύει ένα συνημμένο σε ορισμένα θέματα της καθημερινής ζωής, το αντίθετο του «μεγάλου» στυλ με μεγάλη καμβάδες σε ιστορικά ή μυθολογικά θέματα. Η ιστορία της εμφάνισης της ολλανδικής ζωγραφικής περιγράφεται λεπτομερώς στο δέκατο ένατο αιώνα, και οι συγγραφείς των έργων της, χρησιμοποιεί επίσης τον όρο αυτό. «Μικρές Ολλανδών» διακρίνονται κοσμικό ρεαλισμό έκκληση προς τον έξω κόσμο, και οι άνθρωποι έχουν χρησιμοποιήσει την τέχνη, πλούσιους τόνους.

ορόσημα

Η ιστορία της εμφάνισης της ολλανδικής ζωγραφικής μπορούν να χωριστούν σε διάφορες περιόδους. Η πρώτη διήρκεσε περίπου 1.620 χρόνια από το 1630, όταν η εθνική τέχνη ήταν η έγκριση ρεαλισμό. Η δεύτερη περίοδος της ολλανδικής ζωγραφικής περνούσε από το 1640-1660 gg. Αυτή τη φορά, η οποία αντιπροσωπεύει μια πραγματική άνθηση της τοπικής σχολής καλών τεχνών. Τέλος, η τρίτη περίοδος, η στιγμή που η ολλανδική ζωγραφική άρχισε να μειώνεται - από το 1670 μέχρι τις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα πολιτιστικά κέντρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άλλαξε. Κατά την πρώτη περίοδο, με αποτέλεσμα οι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο Χάρλεμ, και ο κύριος εκπρόσωπος ήταν ο Khalsa. Στη συνέχεια, το κέντρο μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου το πιο σημαντικό έργο που επιτελεί Ρέμπραντ και του Βερμέερ.

Σκηνές από την καθημερινή ζωή

Απαριθμεί τα πιο σημαντικά είδη της ολλανδικής ζωγραφικής, φροντίστε να ξεκινήσει με τον καταναλωτή - το πιο λαμπρό και πρωτότυπο στην ιστορία. Είναι Φλαμανδοί άνοιξε τις παγκόσμιες σκηνές της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων, των αγροτών και των πολιτών και δημοτών. Πρωτοπόροι άρχισε Ostade και τους οπαδούς του Audenrogge, Bega και Dyusart. Στις αρχές της ζωγραφικής του Ostade ανθρώπων παίζουν χαρτιά, τσακώνονται και ακόμη και την καταπολέμηση της σε μια ταβέρνα. Κάθε εικόνα διαθέτει ένα δυναμικό, κάπως βίαιη χαρακτήρα. Ολλανδική ζωγραφική της εποχής και μιλά για την ειρηνική σκηνή: μερικά από τα έργα των αγροτών μιλούν για το σωλήνα και ένα ποτήρι μπύρα, περνούν το χρόνο τους στην εύλογη ή στην οικογένεια. Η επίδραση του Ρέμπραντ οδήγησε στην ευρεία χρήση των μαλακών χρυσό φως και τη σκιά. Αστική σκηνές εμπνευσμένες από καλλιτέχνες όπως ο Hals, Leyster, Molenaar και Codd. Στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα, οι πλοίαρχοι απεικονίζονται οι γιατροί, επιστήμονες στη διαδικασία, τα δικά τους εργαστήρια, μικροδουλειές γύρω από το σπίτι ή κοινωνικές εκδηλώσεις. Κάθε ιστορία ήταν διασκεδαστικό, άλλοτε γκροτέσκα διδακτική. Μερικοί δάσκαλοι έχουν την τάση poeticize καθημερινής ζωής, για παράδειγμα, Terborch που απεικονίζουν σκηνές της μουσικής δημιουργίας, ή φλερτ. Metsu χρησιμοποιούνται φωτεινά χρώματα, μετατρέποντας την καθημερινότητα σε διακοπές, και de μεθυστικά ποτά ήταν εμπνευσμένο από την απλότητα της οικογενειακής ζωής, γεμάτη με διάχυτο φως της ημέρας. Στη συνέχεια, ο εκπρόσωπος του είδους, το οποίο περιλαμβάνει όπως Ολλανδούς ζωγράφους όπως Van der Werf και AERT van der Neer, στην προσπάθειά του να δημιουργήσει το κομψό εικόνες είναι συχνά πιο φιλόδοξα άτομα.

Φύση και τοπία

Επιπλέον, η ολλανδική ζωγραφική εκπροσωπείται ευρέως στο τοπίο είδος. Ήταν η πρώτη γεννήθηκε στις εργασίες της εν λόγω κυρίους του Χάρλεμ ως van Goyen, de Moleyn και van Ruisdael. Άρχισαν να απεικονίζουν την αγροτική γωνίες σε ένα συγκεκριμένο ασημί φως. Υλικό ενότητα της φύσης βγήκε στις εφημερίδες στο προσκήνιο. Θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε θαλασσογραφίες. Θαλασσογραφία ήταν οι Ολλανδοί ζωγράφοι του 17ου αιώνα ως Porsellis, de Vlieger και Van De Capelle. Όχι μόνο προσπάθησε να μεταφέρει ορισμένες θαλάσσιες σκηνές, πολλοί έχουν προσπαθήσει να απεικονίσουν το ίδιο το νερό, το παιχνίδι του φωτός σε αυτό, και στον ουρανό.

Με το δεύτερο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα, το είδος έχει περισσότερο συναισθηματική έργα με φιλοσοφικές ιδέες. Η μέγιστη αποκαλύπτουν την ομορφιά του ολλανδικού τοπίου Jan van Ruisdael την παρουσιάσει σε όλους το δράμα, τη δυναμική και μνημειακότητα του. Διάδοχος της παραδόσεις της, έχει γίνει ένα χόμπι, προτιμώντας ηλιόλουστα τοπία. Koninck απεικονίζεται τηγάνι και van der ηπατίτιδα που εμπλέκονται στη δημιουργία και μετάδοση των νυχτερινό σκηνικό φως του φεγγαριού, την ανατολή και τη δύση του ηλίου. Για μια σειρά από καλλιτέχνες και τα τοπία χαρακτηριστικό της εικόνας σε ζώα, όπως οι αγελάδες και τα άλογα που βόσκουν, καθώς και σκηνές κυνηγιού και με το ιππικό. Αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εμπλακούν και η φύση των αλλοδαπών - Σκάφος Βαν Λαρ, Weenix, Berchem και Hackert που απεικονίζουν την Ιταλία, η κολύμβηση στις ακτίνες του ήλιου. Πρωτοπόρος στο είδος του αστικού τοπίου έγινε Sanredam, καλύτερη οπαδούς, οι οποίοι μπορούν να κληθούν οι αδελφοί Berkheyde και Yana Van der Heijden.

εσωτερικούς χώρους εικόνα

Ένα ξεχωριστό είδος, οι οποίες διαφέρουν ολλανδική ζωγραφική στην ακμή του, σκηνές μπορεί να ονομαστεί μια εκκλησία, το παλάτι και εγκαταστάσεις οικιακής χρήσης. Οι εσωτερικοί χώροι έχουν εμφανιστεί στους πίνακες του δεύτερου μισού του Masters του δέκατου έβδομου αιώνα Ντελφτ - Haukgesta, van der Vliet και de Witte, ο οποίος έγινε ο κύριος εκπρόσωπος της κατεύθυνσης. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της Vermeer, ζωγράφοι απεικονίζονται σκηνές με άπλετο φυσικό φως, γεμάτη συναίσθημα και το πεδίο εφαρμογής.

Γραφικό πιάτων και σκευών

Τέλος, ένα άλλο χαρακτηριστικό του είδους της ολλανδικής ζωγραφικής - νεκρή φύση, ειδικά το πρωινό εικόνα. η πρώτη φορά που δεν harlemtsy και Klas Heda, ο οποίος ζωγράφισε πίνακες που καλύπτεται με πολυτελή σκεύη. Η γραφική διαταραχή και ειδικά μετάδοση άνετο εσωτερικό γεμίζεται με ασημί-γκρι φως, χαρακτηριστικό του αργύρου και κασσίτερος. Ουτρέχτη καλλιτέχνες επέστησε την πλούσια λουλούδι νεκρές φύσεις, και ιδίως οι πλοίαρχοι Χάγης κατάφερε εικόνα των ψαριών και θαλάσσιων ερπετών. Στο Leiden υπήρχε μια φιλοσοφική τάση του είδους, στο οποίο τα σύμβολα της αισθησιακή ευχαρίστηση και την επίγεια δόξα συνυπάρχουν κρανίο και κλεψύδρα, σχεδιασμένο να μοιάζει με την παροδικότητα του χρόνου. Προσιτό Κουζίνα νεκρή φύση έγινε το σήμα κατατεθέν της Σχολή Καλών Τεχνών στο Ρότερνταμ.