Μετα-μοντερνισμός στη ζωγραφική. εκπροσώπους του μεταμοντερνισμού

Μετα-μοντερνισμός στη ζωγραφική - μια σύγχρονη τάση στην τέχνη, που εμφανίστηκε κατά τον εικοστό αιώνα και είναι αρκετά δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική.

μεταμοντερνισμός

Το ίδιο το όνομα αυτού του στυλ μεταφράζεται ως «μετά νεωτερικότητας». Αλλά δεν μπορεί να είναι σαφώς αντιληπτό μεταμοντερνισμού. Δεν είναι μόνο η κατεύθυνση στην τέχνη - μια έκφραση της ανθρώπινης αντίληψης του κόσμου, μια κατάσταση του μυαλού. Ο μεταμοντερνισμός - ένας τρόπος για να εκφραστούν. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ - η αντιπολίτευση του ρεαλισμού, η άρνηση των κανόνων, η χρήση των προτυπωμένα έντυπα, καθώς και ειρωνεία.

Ο μεταμοντερνισμός αναδειχθεί ως ένας τρόπος για να αντισταθούν νεωτερικότητα. Το αποκορύφωμα αυτού του στυλ ήρθε στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Για πρώτη φορά ο όρος «μεταμοντερνισμός» χρησιμοποιήθηκε το 1917 σε ένα άρθρο που επέκρινε τη θεωρία του σούπερμαν του Νίτσε.

Η έννοια του μεταμοντερνισμού είναι:

• Αυτό είναι το αποτέλεσμα των πολιτικών και νεοσυντηρητικής ιδεολογίας, οι οποίες χαρακτηρίζονται από εκλεκτικισμό, φετιχισμό.
• Ουμπέρτο Έκο (που θα γράψει κάτω) ορίζεται αυτό το είδος ως ένας μηχανισμός που χρησιμοποιείται για να αλλάξει από τη μια εποχή στην άλλη κουλτούρα.
• Ο μεταμοντερνισμός - ένας τρόπος επανεξέταση του παρελθόντος, δεδομένου ότι δεν μπορεί να καταστραφεί.
• Πρόκειται για μια μοναδική περίοδο κατά την οποία βάση - μια ειδική κατανόηση του κόσμου.
• Leten H. και S. Sulaiman θεώρησαν ότι ο μεταμοντερνισμός δεν μπορεί να θεωρηθεί μια ολιστική καλλιτεχνικό φαινόμενο.
• Είναι μια εποχή, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας ήταν η πεποίθηση ότι ο νους είναι παντοδύναμος.

Μεταμοντερνισμός στην τέχνη

Για πρώτη φορά αυτό το στυλ εκδηλώνεται με δύο μορφές της τέχνης - μετα-μοντερνισμού στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Οι πρώτες νότες αυτής της τάσης εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα Germana Gasse «Steppenwolf». Το βιβλίο αυτό - το διοικητικό συμβούλιο για τους εκπροσώπους των υποκουλτούρες - Hippie. Στη βιβλιογραφία, οι εκπρόσωποι της κατεύθυνσης του «μεταμοντερνισμού» είναι συγγραφείς όπως ο Umberto Eco, Τατιάνα Τολστάγια, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Ένα από τα στυλ από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα - «Όνομα του Ρόδου» Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου - Ουμπέρτο Έκο. Στην ταινία, η τέχνη του την πρώτη ταινία έκανε το μεταμοντέρνο ύφος, ήταν η εικόνα του «Freaks». Ταινία - φρίκη. Το πιο λαμπρό εκπρόσωπο του μεταμοντερνισμού στην ταινία - Quentin Tarantino.

Αυτό το στυλ δεν προσπαθεί να δημιουργήσει οποιαδήποτε καθολική κανόνες. Η μόνη αξία εδώ - είναι η ελευθερία του δημιουργού και η έλλειψη περιορισμών στην έκφραση. Η βασική αρχή του μεταμοντερνισμού - «όλα επιτρέπονται».

Εικαστικές τέχνες

Μετα-μοντερνισμός στο 20ο ζωγραφικής αιώνα δηλώσει βασική ιδέα του - μεταξύ του αντίγραφο και το πρωτότυπο δεν είναι ιδιαίτερα διαφορά. Αυτή η σκέψη-μεταμοντέρνα καλλιτέχνες έχουν αποδείξει με επιτυχία σε έργα του - τη δημιουργία τους, στη συνέχεια, επαναπροσδιορίζοντας, μετατρέποντας αυτό που έχει ήδη δημιουργηθεί.

Μετα-μοντερνισμός στη ζωγραφική προέκυψε βάσει του μοντερνισμού, ο οποίος απέρριψε μια φορά τα κλασικά, όλα τα ακαδημαϊκά, αλλά στο τέλος μετακόμισε στην κατηγορία της κλασικής τέχνης. Ζωγραφική φτάσει σε ένα νέο επίπεδο. Ως αποτέλεσμα, υπήρχε μια επιστροφή στην περίοδο πριν από το μοντερνισμό.

Ρωσία

Ο μεταμοντερνισμός στη ρωσική ζωγραφική άνθισε στα 90 χρόνια του εικοστού αιώνα. Οι περισσότεροι σαφώς προς την κατεύθυνση των καλών τεχνών εκδηλώνεται ίδιους τους καλλιτέχνες από τη δημιουργική ομάδα των «Φίλων»:

• Α μενού.
• Hyper-Pupper.
• Μ Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• Α PODOBED.
• Π Veshchev.
• Σ Nosov.
• Δ Dudnik.
• Kuznetsov.
• Μ Kotlin.

Η δημιουργική ομάδα των «τους» - ένα μόνο οργανισμό, συναρμολογούνται από διαφορετικές καλλιτέχνες.

Ρωσική μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική είναι απόλυτα συνεπής με τη βασική αρχή αυτής της τάσης.

Καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το είδος

Οι πιο διάσημες εκπροσώπους του μεταμοντερνισμού στη ζωγραφική:

• Yozef αγόρια.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• Α Melamid.
• Nicola de Maria.
• Μ Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Αγόρια

Αυτό Γερμανός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1921. Yozef αγόρια - ένα φωτεινό εκπρόσωπος του σημερινού «μεταμοντερνισμού» στην τέχνη. Πίνακες και αντικείμενα τέχνης που ο καλλιτέχνης προσπαθεί να βάλει σε όλα τα μουσεία μοντέρνας τέχνης. Ταλέντο για το σχέδιο προέκυψε με τον Ιωσήφ ως παιδί. Από νεαρή ηλικία, σπούδασε ζωγραφική και τη μουσική. Επανειλημμένα επισκέφθηκε το στούντιο του καλλιτέχνη Αχιλλέα Murtgata. Ακόμη και ως μαθητής, J. Boyce διαβάσει πολλά βιβλία σχετικά με τη βιολογία, την τέχνη, την ιατρική και τη ζωολογία. Από το 1939, το μέλλον του καλλιτέχνη σε συνδυασμό σπουδές του στο σχολείο για να εργαστούν σε ένα τσίρκο, όπου πήρε τη φροντίδα των ζώων. Το 1941, μετά την αποφοίτησή του, πήγε ως εθελοντής στην Luftwaffe. Υπηρέτησε αρχικά ως χειριστή ασυρμάτου, στη συνέχεια έγινε ένα πίσω πυροβολητής σε ένα βομβαρδιστικό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Ιωσήφ έκανε μια πολύ και άρχισε να σκέφτεται σοβαρά για την καριέρα του καλλιτέχνη. Το 1947, J. Boyce εισήλθε στην Ακαδημία των Τεχνών, μετά την οποία δίδαξε και έγινε καθηγητής. Το 1974, άνοιξε το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο, όπου θα μπορούσε να κάνει τη μελέτη, ο καθένας ανεξάρτητα από την ηλικία και χωρίς εισαγωγικές εξετάσεις. Η ζωγραφική του ήταν ένα υδατογραφίες και ακίδα με την εικόνα των διαφόρων ζώων, πεζοπορία σε βραχογραφίες. Ήταν επίσης ένας γλύπτης και εργάστηκε στο στυλ του εξπρεσιονισμού, έθιμο γλυπτά επιτύμβιες στήλες. Yozef αγόρια έχασαν τη ζωή τους το 1986 στο Ντίσελντορφ.

Francesco Clemente

Ένα άλλο πολύ γνωστό σε όλο τον κόσμο εκπρόσωπος τύπου του «μεταμοντερνισμού» στην τέχνη - μια ιταλική καλλιτέχνη Francesco Clemente. Γεννήθηκε στη Νάπολη το 1952. Η πρώτη έκθεση του έργου του πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη το 1971, όταν ήταν 19 ετών. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ, επισκέφθηκε το Αφγανιστάν, στην Ινδία. Η σύζυγός του ήταν ένα θέατρο ηθοποιός. Francesco Clemente αγαπούσε την Ινδία και ήταν εκεί πολύ συχνά. Είναι τόσο αγαπήθηκε από τον πολιτισμό αυτής της χώρας, ότι ακόμη και συνεργάστηκε με τις ινδικές miniaturists και εκμαγεία για την παραγωγή χαρτιού - ζωγραφισμένα μινιατούρες σε γκουάς σε χειροποίητο χαρτί. Γνωστός καλλιτέχνης έφερε τη ζωγραφική, στην οποία ερωτικές εικόνες συχνά ακρωτηριάζονται μέρη του σώματος αποτυπώθηκαν πολλές από τις δημιουργίες του έγιναν για να τους σε ένα πολύ κορεσμένα χρώματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 80-ες του ΧΧ αιώνα, έγραψε μια σειρά από ελαιογραφίες. Στα 90 χρόνια του εικοστού αιώνα, άρχισε να εργάζεται σε αυτή τη νέα τεχνική - κερί τοιχογραφία. Με ΣΤ Clemente έλαβε μέρος σε ένα μεγάλο αριθμό εκθέσεων σε διάφορες χώρες. Η πιο πειστική από τα έργα του είναι εκείνες στις οποίες ο ίδιος μεταφέρει τη δική του κατάσταση του νου, την ψυχική οδύνη του, τη φαντασία και τον ενθουσιασμό. Μια από τις τελευταίες εκθέσεις του έλαβε χώρα το 2011. Francesco Clemente εξακολουθεί να ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, αλλά συχνά επισκέπτεται την Ινδία.

Sandro Chia

Ένας άλλος Ιταλός καλλιτέχνης ο οποίος είναι ο μεταμοντερνισμός στη ζωγραφική. Μια φωτογραφία ενός από τα έργα του Sandro Chia αποδεικνύεται σε αυτό το άρθρο.

Δεν ήταν μόνο ένας ζωγράφος, ο ίδιος γραφίστας και γλύπτης. Fame ήρθε σ 'αυτόν τα 80 χρόνια του εικοστού αιώνα. Sandro Chia γεννήθηκε στην Ιταλία το 1946. Εκπαιδευμένος στη γενέτειρά του, τη Φλωρεντία. Μετά τις σπουδές του ταξίδεψε, κοίταξε για ένα ιδανικό τόπο διαμονής, ως αποτέλεσμα της αναζήτησης του το 1970, πήγε να ζήσει στη Ρώμη, και το 1980 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Τώρα Kia Σ ζει στο Μαϊάμι, στη συνέχεια, στη Ρώμη. Τα έργα του άρχισαν να παρουσιάζουν στην Ιταλία και σε άλλες χώρες - στη δεκαετία του '70. Σε Sandro Chia δική του καλλιτεχνική γλώσσα, η οποία είναι γεμάτη με ειρωνεία. Στα έργα του, τα φωτεινά κορεσμένα χρώματα. Πολλά από τα έργα του απεικονίζουν ανδρικές μορφές του ηρωικού τύπου. Το 2005, ο Ιταλός πρόεδρος Sandro Chia απονεμηθεί το χρυσό μετάλλιο για την προσφορά του στον πολιτισμό και την τέχνη. Ένας τεράστιος αριθμός των φωτογραφιών του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία στη Γερμανία, η Ιαπωνία, η Ελβετία, το Ισραήλ, την Ιταλία και άλλες χώρες.

Mimmo Paladino

Ιταλός καλλιτέχνης-μεταμοντέρνα. Γεννημένος στο νότιο τμήμα της χώρας. Αποφοίτησε από το Κολλέγιο των Τεχνών. Η αναβίωση των καλών τεχνών στη δεκαετία του '70, έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο. Βασικά έχω δουλέψει με την τεχνική της τέμπερας τοιχογραφίες. Το 1980, στη Βενετία για πρώτη φορά έργα του παρουσιάστηκαν στην έκθεση, συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής από άλλα μεταμοντέρνα καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών ήταν ονόματα όπως ο Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente και άλλοι. Ένα χρόνο αργότερα, το μουσείο τέχνης στη Βασιλεία διοργανώθηκε ατομική έκθεση ζωγραφικής του Mimmo Paladino. Στη συνέχεια υπήρξαν πολλές προσωπικότητες και σε άλλες ιταλικές πόλεις. Εκτός από τη συγγραφή των έργων ζωγραφικής, η καλλιτέχνης ήταν ένας γλύπτης.

Το πρώτο του έργο, ο σκαλισμένα το 1980. Τα γλυπτά του έχουν κερδίσει σε δημοτικότητα σχεδόν αμέσως. Είχαν εκτεθεί στο Λονδίνο και το Παρίσι στο πιο διάσημο αίθουσες συναυλιών. Στα 90 χρόνια Mimmo δημιούργησε κύκλο του 20 λευκά γλυπτά, εκτελούνται σε μικτή τεχνική. Ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του επίτιμου μέλους της Royal Academy of Arts του Λονδίνου. Μ Paladino είναι επίσης ο συγγραφέας των σκηνικό για θεατρικές παραστάσεις στη Ρώμη και την Αργεντινή. Ζωγραφική στη ζωή Mimmo έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο.