Αρχιτεκτονική και τέχνη της αρχαίας Ρωσίας. Αγιογραφίες της αρχαίας Ρωσίας

Η ανάπτυξη της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του ναού της Ρωσίας ρίζες της στα βάθη των αιώνων. Σε 988 Ρως του Κιέβου, με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού είχα μεγάλη πολιτιστική κληρονομιά της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, η οποία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της αστραφτερή λάμψη της Ανατολής και της Δύσης ασκητική απλότητα. Κατά τη διάρκεια της σύνθεσης του στυλ πολλαπλών τέχνης και αυθεντικά έργα τέχνης αποτέλεσαν τη συγκεκριμένη αρχιτεκτονική και την τέχνη της αρχαίας Ρωσίας.

Ιστορικό της αυθεντικό στιλ της αρχιτεκτονικής και της τέχνης της αρχαίας Ρωσίας

Τεχνών της αρχαίας Ρωσίας ως ένα μνημείο για την προ-χριστιανική κουλτούρα είναι άγνωστη στη σύγχρονη επιστήμονες, και η γλυπτική αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύεται από μόνο μερικά ξύλινα αγάλματα των ειδώλων. Η ίδια κατάσταση με τα αρχιτεκτονικά μνημεία της προχριστιανικής τη Ρωσία, κατά πάσα πιθανότητα, οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν φτιαγμένα από ξύλο και δεν έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Ζωγραφική στη Ρωσία άρχισε να αντιμετωπίζει την ταχεία ανάπτυξή της στον 10ο αιώνα, όταν, μετά την εισαγωγή της χρήσης στο έδαφος της Ρωσίας το σλαβικό αλφάβητο Κυρίλλου και Μεθοδίου κατέστησε δυνατή την ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ Ρωσίας και Βυζαντινή τεχνίτες, οι οποίοι προσκαλούν μετά από 988 χρόνια στη ρωσική πόλη του πρίγκιπα Βλαντιμίρ.

Στις αρχές του 11ου αιώνα, η κατάσταση στον πολιτικό και κοινωνικό τομέα της Παλιάς ρωσικό κράτος έχει αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε η ειδωλολατρική θρησκευτική παραγωγή συστατικού που αρχίζει με τη βία άρχουσας τάξης από όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής. Έτσι, η αρχιτεκτονική και την τέχνη της αρχαίας Ρωσίας ξεκίνησε την ανάπτυξή της λόγω της έχουν ενταχθεί αυτή την Τετάρτη βυζαντινή κληρονομιά.

Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της στυλιστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής

Αρχιτεκτονική και τέχνη της αρχαίας Ρωσίας ως μια ολιστική σύνολο στυλ τέθηκε υπό την άμεση επιρροή της βυζαντινής αρχιτεκτονικής, η οποία είναι η συντίθεται μορφή των αρχαίων κτηρίων του ναού, σχηματίζοντας σταδιακά ένα πολύ γνωστό τύπο του 10ου αιώνα του σταυροειδούς με τρούλο, είναι πολύ διαφορετική από τις παλαιοχριστιανικές βασιλικές. Μεταφορά ημικυκλικό θόλο για τις σκληρές άκρες ενός τετραγωνική βάση του ναού, χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη αναπτύχθηκε από την «πλέουν» στον τρούλο του συστήματος στήριξης και να διευκολύνει την πίεση της στους τοίχους, Βυζαντινή αρχιτέκτονες έχουν επιτύχει τη μέγιστη επέκταση του εσωτερικού χώρου του ναού και δημιούργησε ένα νέο τύπο των χριστιανικών εκκλησιών.

Τα παραπάνω χαρακτηριστικά σχεδιασμού αφορούν τους ναούς, η βάση της οποίας είναι η λεγόμενη «ένα ελληνικό σταυρό», το οποίο είναι ένα από πέντε τετράγωνα τοποθετημένα σε ίση απόσταση η μία από την άλλη.

Πολύ αργότερα - τον 19ο αιώνα - στη Ρωσία αποτέλεσε τη λεγόμενη στυλ «ψευδο-βυζαντινά» των κτιρίων ναού, όπου μια κατάληψη μορφές θόλο που βρίσκεται στο κάτω τύμπανα, ζωσμένο στοές παράθυρο και το εσωτερικό του ναού είναι ένα κοινό χώρο, που δεν διαχωρίζονται από στύλους και σταυρό θόλους.

Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της τεχνοτροπικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής

Τεχνών της αρχαίας Ρωσίας ως ξεχωριστό είδος της καλλιτεχνικής διακόσμησης των ναών πήρε σάρκα και οστά μετά από αυτό αφού το βάπτισμα των Ρως έφερε εικονική εμπειρία κάλεσε Βυζαντινή αφεντικά τους. Ως εκ τούτου, πολλές τοιχογραφίες και τοιχογραφίες των παλαιοχριστιανικών εκκλησιών περίοδο προ-Μογγόλων διακριθεί στα ρωσικά και βυζαντινή καταγωγή.

Στη θεωρία, τα όμορφα εικονογραφημένα εικόνες, πίνακες ζωγραφικής της αρχαίας Ρωσίας ο καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Κιέβου-Pechersk Λαύρας, η εργασία με την οποία ζωγράφισε ο Βυζαντινή κυρίους. Ο ίδιος ο ναός δεν έχει διασωθεί, αλλά την εσωτερική διακόσμηση του είναι γνωστή από την περιγραφή που έχει επιτευχθεί στον 17ο αιώνα. Κληθείς ζωγράφους έμεινε στο μοναστήρι και έθεσε τα θεμέλια για την εκμάθηση της τέχνης του. Σεβαστοί Αλυπίου και ο Γρηγόρης ήταν οι πρώτοι Ρώσοι καλλιτέχνες που έχουν αφήσει αυτό το σχολείο της αγιογραφίας.

Έτσι, τέχνη, εικόνες, πίνακες ζωγραφικής της αρχαίας Ρωσία διεξάγει τη θεωρητική και μεθοδολογική συνέχεια από την αρχαία γνώση της ανατολικής δασκάλους.

Ιδιαιτερότητα της αρχιτεκτονικής και των κατασκευών τύπους κτιρίων κατοικιών και ναούς της Αρχαίας Ρωσίας

Πολιτισμός της αρχαίας Rus, ζωγραφικής, αγιογραφίας και της αρχιτεκτονικής το οποίο είναι ένα ενιαίο σύνολο, επηρεάζονται ελάχιστα από την αρχιτεκτονική του κοινού και κτίρια κατοικιών, οι οποίες εξακολουθούν να ασκούν τυπικά κτίρια ή φρούρια Terem. Βυζαντινή αρχιτεκτονικά πρότυπα δεν ανέλαβε καμία πρακτική προστασία των κτιρίων, ή το καθένα από αυτά ξεχωριστά από τις επιθέσεις του εχθρού. Τέχνη της Αρχαίας Rus, την τέχνη και την αρχιτεκτονική, η οποία μπορεί να φαίνεται από το παράδειγμα των κτιρίων μονής Pskov και Τβερ, επικεντρώνεται στις διαρθρωτικές ασφάλειά τους, διευκολύνουν το θόλο του κτιρίου με maksimalnnym πάχυνση φέρουν δομές.

Εικονική παλιά ρωσική ζωγραφική

Πολιτισμός της αρχαίας Rus, του οποίου η τέχνη έχει προχωρήσει κάτω από τη συνολική επίδραση της βυζαντινής τέχνης, έχει διαμορφωθεί από τα τέλη του 15ου αιώνα, έχει απορροφήσει όλα τα πιο ζωηρά και συγκεκριμένες ιδιότητες του εξομοιώνεται με την αρχική Παλιά τεχνικές ρωσικής τέχνης. Και αν και μερικές μορφές τέχνης, όπως η καλλιτεχνική κέντημα και το ξύλο γλυπτά ήταν γνωστά Old Masters, το πιο ευρέως χρησιμοποιούμενο και αναπτύχθηκε στους κόλπους της θρησκευτικής τέχνης που έλαβαν αμέσως μετά την άφιξη του Χριστιανισμού στη Ρωσία.

Ορθόδοξο πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας, της ζωγραφικής η οποία εκπροσωπείται όχι μόνο τοιχογραφίες του ναού και την εικονογραφία, αλλά και του προσώπου και νήματα για ράψιμο, αντικατοπτρίζοντας δόγματα και χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή των κοσμικούς ανθρώπους έχει αφήσει το σημάδι της στην εσωτερική διακόσμηση των κτιρίων και τη διακόσμηση του μετώπου.

Ποικιλία χρωμάτων και σύνθεση

Μοναστήρια και εργαστήρια αγιογραφίας της αρχαίας Ρωσίας ήταν τόπος συγκέντρωσης των επιστημονικών επιτευγμάτων και πειράματα στη χημεία, που μοιράζουμε διάφορα συστατικά που παράγονται χρώμα.

Η μικρογραφία ζωγραφική των εικονιδίων σε περγαμηνή και master χρησιμοποιηθούν επωφελώς το ίδιο μελάνι. Ήταν κιννάβαρι, λάπις λάζουλι, ώχρα, λευκό μολύβδου, και άλλα. Έτσι, πιστή στις πρακτικές δεξιότητες της παρέμεινε ζωγραφικής της αρχαίας Ρωσίας: η αρχαία τέχνη του Βυζαντίου δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει πλήρως τις τοπικές μεθόδους παραγωγής χρωμάτων.

Ωστόσο, σε κάθε συγκεκριμένη τεχνική της ζωγραφικής ήταν και είναι το αγαπημένο τεχνικών και μεθόδων του - πώς να κατασκευάζει η ίδια και οι μέθοδοι εφαρμογής τους στην επιφάνεια της βαφής.

Σύμφωνα novogorodskomu σενάριο αγιογραφίας του 16ου αιώνα, προτιμάται περισσότερο από τους πλοιάρχους που χρησιμοποιούνται κιννάβαρι, Lazor, λευκό, prazelen. Στο σενάριο για την πρώτη φορά που εμφανίστηκε τα ονόματα αυτών των χρωμάτων - κίτρινο, κόκκινο, μαύρο, πράσινο.

Λευκό είναι το πιο δημοφιλές χρώμα, που χρησιμοποιείται πιο συχνά σε μείγματα του χρώματος, χρησιμοποιήθηκε για την εφαρμογή των κενών και «razbelivaniya» άλλα χρώματα. Λευκό παράγονται σε Kashin, Vologda, Yaroslavl. Μέθοδος παρασκευής αποτελούνταν από οξείδωση των λωρίδων μολύβδου με περαιτέρω οξικό οξύ με έκπλυση του προκύπτοντος λευκού καραμέλα.

Το κύριο συστατικό της «προσωπική επιστολή» προς την εικονογραφία αυτής της ημέρας είναι η ώχρα.

Τεχνών της αρχαίας Ρωσίας, καθώς και βυζαντινή πρότυπο του περιλαμβάνει τη χρήση των διαφόρων παλέτα χρωμάτων του υλικού στη συγγραφή του ιερού εικόνα.

Ένα από τα ευρέως χρησιμοποιούμενα βασικά χρώματα ήταν κιννάβαρι - υδραργύρου σουλφίδιο θείου. Κιννάβαρι ήταν εξορύσσεται στην περίφημη στον τομέα Ευρώπης της Ρωσίας Nikitinsky. Παραγωγή του μελανιού κατά τη διάρκεια cinnabar κονιοποίηση με νερό, ακολουθούμενη από διάλυση σε ένα συγχορήγησης και πυρίτη πυρίτη μεταλλεύματος. Cinnabar θα μπορούσε να αντικατασταθεί από φθηνότερα μίνιο λαμβάνεται με πύρωση του οξειδίου του μολύβδου.

Lazor όπως λευκό, σχεδιασμένο για κενά γραπτώς και παράγουν ήχους των άλλων χρωμάτων. Στο παρελθόν, η κύρια πηγή λάπις λάζουλι ήταν Αφγανιστάν καταθέσεων. Ωστόσο, από τον 16ο αιώνα, ένας μεγάλος αριθμός των τρόπων για να παράγουν μια μπλε χρωστική ουσία του λάπις λάζουλι.

Εκτός από αυτές τις βασικές χρωστικές ουσίες, έχουν χρησιμοποιηθεί στα ρωσικά Bakan εικονογραφία, σκούρο κόκκινο, prazelen, πράσινο, πατίνα, Krutik ( «Sinilo») λαχανοντολμάδες, sankir (καφετί τόνο) καμάκι, Reft, το παιχνίδι. ορολογία αρχαία ζωγράφου για όλα τα χρώματα των διαφορετικών λέξεων.

στυλ τέχνη της αρχαίας ρωσικής εικονίδια

Κάθε εδαφικά αναπόσπαστο κατάσταση σύνδεσης εμφανίζεται μια ορισμένη σταθεροποίηση των καλλιτεχνικών και αισθητικών προδιαγραφών, οι οποίες χάνουν ακόμη κάποια σχέση με το δείγμα αναφοράς. Μια τέτοια απομονωμένη και αυτο-ανάπτυξη στον τομέα των εθνικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων είναι η τέχνη της αρχαίας Ρωσίας. Αρχαία ζωγραφική περισσότερο από κάθε άλλη περιοχή της τέχνης υπόκειται σε τεχνικές και οπτικές αλλαγές, έτσι θα πρέπει επίσης να ειπωθεί για τα χαρακτηριστικά του συνδέονται στενά με τις μεθόδους της αρχιτεκτονικής και τη γραφή.

Μογγόλος εισβολή κατέστρεψε μεγάλο μέρος της εικονογραφίας τοιχογραφία και τα μνημεία της αρχαίας Ρωσίας, υπονομεύοντας και την αναστολή της διαδικασίας της γραφής νέων έργων. Ωστόσο, μια συγκεκριμένη εικόνα του παρελθόντος είναι δυνατόν να αποκατασταθούν οι κονσέρβες έγγραφα και ελάχιστα αρχαιολογικούς χώρους.

Από αυτούς, είναι γνωστό ότι στην εποχή της προ-Μογγόλος εισβολή της μνημειακής ζωγραφικής της αρχαίας Ρωσίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στην εικονογραφία σας τεχνικές - συντομίας της σύνθετης κατασκευής και ζοφερή συγκρατημένη χρώμα - αλλά από τον 13ο αιώνα, το χρώμα αρχίζει να δώσουν τη θέση τους στα φωτεινά ζεστά χρώματα. Έτσι, η τεχνική βυζαντινές εικόνες από τον 13ο αιώνα και βρίσκεται στη διαδικασία της αφομοίωσης της διάθλασης με τέτοια παλιά ρωσική εθνική τεχνικές τέχνης και τη φρεσκάδα και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, ρυθμική σύνθετη δομή και την αμεσότητα του χρώματος εκφράσεων.

Σε αυτή την εποχή, το πιο διάσημο κύριο έργο, donosshie στη σύγχρονη τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας - εν συντομία ο κατάλογος αυτός μπορεί να εκπροσωπείται από τη Μόσχα Μητροπολίτης Πέτρος, ο Αρχιεπίσκοπος Θεόδωρος του Ροστόφ, Αγίου Αντρέι Ρουμπλιώφ και Δανιήλ Μαύρο.

Χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής τοιχογραφία

Τοιχογραφία στη Ρωσία δεν υπήρχε πριν από την άφιξη του Χριστιανισμού και πλήρως δανείστηκε από το βυζαντινό πολιτισμό κατά τη διαδικασία της αφομοίωσης και της ανάπτυξης των διαφόρων Βυζαντινών τροποποίηση των υφιστάμενων τεχνικών και εξοπλισμού.

Κατ 'αρχάς, ας πούμε ότι ο πολιτισμός της αρχαίας Ρωσίας, της ζωγραφικής που πριν υπήρχε με τη μορφή των ψηφιδωτών, την αλλαγή της χρήσης του σοβά των προπαρασκευαστικών υλικών, εφαρμόζοντας το έδαφος podmozaichnoe ασβεστόλιθο κάτω από την τοιχογραφία, και το τέλος του 14ου αιώνα, υπήρξε μια μετάβαση από την αρχαία βυζαντινή τεχνική της γραφής και παραγωγής των υλικών - νέα primordially ρωσική δεξιώσεις τοιχογραφία.

Μεταξύ των αλλάξει ριζικά διαδικασίες κατασκευής βάσεων και βαφές μπορούν να διακριθούν γύψο εμφάνιση συσταθεί αποκλειστικά βάσει του καθαρού ασβεστόλιθου, πρώτα αραιώνεται στην αντοχή των χαλαζιακή άμμο και μάρμαρο τσιπ. Στην περίπτωση της βάσης γύψο Ρωσικής τοιχογραφία - στόκο - είναι κατασκευασμένο από ένα μακρύ ασβέστη επώαση σε ανάμιξη με φυτικά έλαια και κόλλα.

Παλαιά ρωσικά εικαστική κεντήματα

Μετά από 988 χρόνια, με την έλευση του vizantiyskiyh παραδόσεις στην τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, η αρχαία τέχνη είναι διαδεδομένη στην περιοχή του χώρου λατρείας τελετουργικό, ιδιαίτερα στην προσωπική ράψιμο.

Πολλά από αυτά προήχθη Tsaritsyno εργαστήρια λειτουργούν υπό την αιγίδα των grand δούκισσες Σόφη Paleologa Σολομώντα Aloetic, Queen Αναστασία Romanova και Ιρίνα Godunov.

Εξωτερικά το ράψιμο ως θρησκευτική τέχνη της αρχαίας Ρωσίας έχει πολλά κοινά σύνθετα και γραφικά χαρακτηριστικά με το εικονίδιο. Ωστόσο, κέντημα του προσώπου - είναι ένα συλλογικό έργο, με σαφή κατανομή των ρόλων τους δημιουργούς. Ο ζωγράφος εικόνα που απεικονίζεται στον καμβά πρόσωπο, επιγραφές και θραύσματα των ειδών ένδυσης, βοτανολόγος - φυτά. Το φόντο ήταν κεντημένο ουδέτερο χρώμα? πρόσωπο και τα χέρια - μεταξωτές κλωστές τόνους του δέρματος, συμπεριλαμβανομένων των δεσμών τοποθετήθηκαν σε γραμμές κατά μήκος του περιγράμματος του προσώπου? Είδη ένδυσης και γύρω αντικείμενα ή κεντημένα με χρυσό και ασήμι κλωστές, ή πολύχρωμα μεταξωτά.

Για μεγαλύτερη αντοχή του υποστρώματος υφάσματος κέντημα καμβά ή ύφασμα, το οποίο στερεώνεται κάτω από το δεύτερο επένδυση από μαλακό ιστό.

Ιδιαίτερα δύσκολη είναι αμφίδρομη κέντημα πανό και σημαίες. Στην περίπτωση αυτή, το μετάξι και το νήμα χρυσό διαπερνά.

Μπροστά κέντημα έχει ευρεία εφαρμογή - μεγάλα και αέρα pelona διακόσμηση του ναού, που τοποθετείται κάτω από τα εικονίδια, ο βωμός καλύφθηκε, που ισχύουν για τα πανό. Σε πολλές περιπτώσεις, τα υφάσματα με εικόνες των αγίων συνδέθηκαν με τις πύλες του ναού ή παλατιού, καθώς και μέσα στην αίθουσα υποδοχής.

Εδαφική παραλλαγή της αρχαίας τέχνης

Πολιτισμός της αρχαίας Rus - ζωγραφική, αγιογραφία, αρχιτεκτονική - έχει κάποια εδαφική variantivnost που επηρεάζουν τόσο τη διακόσμηση των ναών, καθώς και αρχιτεκτονικά και κατασκευαστικά χαρακτηριστικά των κτιρίων.

Για παράδειγμα, η τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση της τέχνης ως εσωτερική διακόσμηση του ναού ή ψηφιδωτά, τοιχογραφίες ή, απόλυτα αποκαλύφθηκε από το παράδειγμα του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας. Εδώ υπάρχει μια ελεύθερη συνδυασμό και ψηφιδωτό και τοιχογραφίες, αποκάλυψε δύο στρώσης υπό εξέταση ναό. Ο Ναός της Μεταμορφώσεως του χωριού Μεγάλο Vyazemy όλων βάση γύψο φτιαγμένο από καθαρό ασβέστη, χωρίς πληρωτικά. Και στο Spassky καθεδρικό μοναστήρι ΣΠΑΣΩ-Andronievskogo ως στόκο γύψο γέφυρα αποκάλυψε την αλβουμίνη του αίματος.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η μοναδικότητα και η μοναδικότητα της αρχαίας τέχνης βρίσκεται στα χωρικά προσανατολισμό και ατομικές προσωπικές προτιμήσεις και τις ικανότητες των Ρώσων καλλιτεχνών του να παραδώσει το χρώμα και τη φύση της ιδέας σύμφωνα με τους εθνικούς κανόνες.