Καλλιτέχνης Bakst Lev Samoylovich: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Bakst Lev - Λευκορωσίας-ρωσική γεννημένο στο πνεύμα, που έζησε πολλά χρόνια στη Γαλλία, στην ιστορία είναι γνωστή ως μια εξαιρετική ρωσικό καλλιτέχνη, το θέατρο γραφίστας, σχεδιαστής. Το έργο του αναμένει τις πολλές τάσεις του 20ου αιώνα στις τέχνες, συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, μοντερνισμού και του συμβολισμού. Bakst - ένα από τα πιο μοντέρνα και εξελιγμένα Ρώσων καλλιτεχνών στροφή του αιώνα, η οποία είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην εγχώρια αλλά και σε παγκόσμιο πολιτισμό.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

Bakst Lev Samoylovich γεννήθηκε το 1866 σε μια ορθόδοξη εβραϊκή οικογένεια στην Λευκορωσίας πόλη Grodno. Η οικογένεια ήταν μεγάλη, με πατριαρχικές συμπεριφορές. Ο πατέρας του ήταν ένας Ταλμούδ λόγιος, και ασχολούνται με το εμπόριο, τα έσοδα δεν ήταν υψηλή, έτσι ώστε ο γιος επισκέπτονται συχνά τον παππού του στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν αρκετά πλούσιος, ήταν της μόδας εξατομικευμένες, αγαπούσε την πολυτέλεια και την υψηλή ζωή, με επικεφαλής τον παριζιάνικο τρόπο ζωής, η οποία είναι πολύ λάτρης του εγγονού της. Ήταν ένα μεγάλο θέατρο-goer και ενστάλαξε αυτό το πάθος του Λέοντα. Ήταν προς τιμήν του παππού αγόρι παίρνει το όνομα του Bakst, μειώνοντας το ένα κομμάτι, αντί του πραγματικού της - Rosenberg, η οποία φάνηκε να τον μη ποιητικό. Ακόμη και ως παιδί, το μέλλον καλλιτέχνης άρεσε να παίζει σκηνές μπροστά από τις αδελφές της δικής του, το αγόρι ήταν άγρια φαντασία και εμφανή κλίση προς τη ζωγραφική.

Κλίσεις και Εκπαίδευση

Σε ηλικία 12 ετών, κέρδισε ένα διαγωνισμό για το καλύτερο πορτρέτο του Zhukovsky στο γυμναστήριο. Bakst Λεβ ήθελε να σπουδάσει ζωγραφική, αλλά ο πατέρας της δεν αναγνωρίζει μια τέτοια επιπόλαια πράγμα στη ζωή, όπως η κατάρτιση, και για μεγάλο χρονικό διάστημα, το αγόρι έπρεπε να επιδοθούν σε χόμπι του κρυφά, τη νύχτα. Ως τελευταίο επιχείρημα, ο πατέρας αποφάσισε να ζητήσει συμβουλές από τον γλύπτη Mark Antokolsky, μελλοντικά έργα ζωγραφικής του ζωγράφου στάλθηκαν στο Παρίσι. Και όταν η απάντηση που έλαβε ότι το έργο είναι σαφώς ορατή για το ταλέντο του συγγραφέα, ο πατέρας του παραδόθηκε.

Το 1883, ο νεαρός έλαβε εθελοντικά στο Πετρούπολης Ακαδημία του Αγίου Τεχνών. Leon Bakst, του οποίου η βιογραφία είναι τώρα για πάντα που σχετίζονται με την τέχνη, σπούδασε κάτω από τέτοιες δασκάλους όπως Chistyakov, Asknaziya, Wenig, έδειξε καλά αποτελέσματα σε τέσσερα έτη. Ωστόσο, χάνοντας την Ακαδημία διαγωνισμό για το ασημένιο μετάλλιο, ο νεαρός εγκαταλείπει το σχολείο. Το έργο του έχει αφαιρεθεί από τον κατάλογο των συμμετεχόντων, λόγω του γεγονότος ότι όλοι οι χαρακτήρες στην εικόνα για βιβλικά θέματα ήταν Εβραίοι χαρακτηριστικά. Αυτή η καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να σταθεί. Δεξιότητες ακαδημαϊκού σχεδίου, η οποία περιήλθε στο ακαδημία, θα ήταν χρήσιμο να αυτόν στο μέλλον.

Η αναζήτηση τρόπων για την τέχνη

Φεύγοντας από το σχολείο, Bakst Lev αναγκάστηκαν να αναζητήσουν το εισόδημα, ο πατέρας του πέθανε και έπρεπε να βοηθήσει την οικογένεια, η οποία αποτελείται κυρίως από τον παππού. Βοήθησε ότι κατά τη διάρκεια των σπουδών του άρχισε την επικοινωνία, τις εκδόσεις, όπου άρχισε να κάνει έξω φθηνά βιβλία. Απολαύσεις του έργου δεν είχε παραδώσει, αλλά τα χρήματα που έφερε. Το 1890 κινείται πιο κοντά στους αδελφούς Benoit, εισάγουν Bakst σε έναν κύκλο της προοδευτικής δημιουργικής νεολαίας. Κάτω από την επιρροή τους, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την ακουαρέλα. Είναι αυτός ο κύκλος, ο οποίος στη συνέχεια να μετατραπεί σε ένα καλλιτεχνικό σύλλογο «World of Art», που σχηματίζεται απόψεις Bakst και την κατεύθυνση του στη ζωγραφική. Το 1891 ο Λέων, για πρώτη φορά πηγαίνει στο εξωτερικό, ταξίδεψε στη Γερμανία, την Ιταλία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, κοιτάζοντας τα μουσεία. Από το 1893-1896 σπούδασε στο στούντιο των Γάλλων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή, ο Λέων γίνεται η πρώτη γνωστή ως μια καλή watercolorist.

Bakst-πορτρέτο

Καλλιτέχνης Leon Bakst συνεχώς αναγκάζονται να εκτελούν τις διαταγές που δεν τον ευχαριστήσει. Ξεκούραστοι και ενσωματώνονται ιδέες τους σε αυτό πορτρέτα, τα οποία σταδιακά γίνονται δημοφιλείς. Αποκάλυψαν ένα εκλεπτυσμένο τρόπο του καλλιτέχνη, γνώση του ζωγράφου και την ικανότητα να διεισδύει στην ψυχολογία των χαρακτήρων. Έχοντας ξεκινήσει πορτρέτα ζωγραφικής το 1896, που κατά καιρούς μετατράπηκε σε αυτού του είδους σε όλη τη ζωή. Μεταξύ Τα καλύτερα έργα του που ονομάζεται πορτρέτα του Αλεξάνδρου Benois, Λεβιτάν, ώριμα έργα των αρχών του 20ου αιώνα, πορτρέτα Ζ Gippius, Ι Rubinstein, Σεργκέι Ντιάγκιλεφ με τη νοσοκόμα του, Jean Cocteau, W. Κολοκυθάκια. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιά του καλλιτέχνη να κάνει σχέδια που σχεδίασε προσέλκυσε την προσοχή των σκιαγράφησε πορτρέτα των φίλων και γνωστών.

Ζωγράφος Bakst

Leon Bakst, των οποίων οι πίνακες είναι εντυπωσιακή ποικιλία, πολλά να πειραματίζεται με την τεχνική ζωγραφικής. Θα μπορούσε να γράψει με παχύ εγκεφαλικά επεισόδια, και θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα περίπλοκο δίκτυο με το γλάσο. Έχει ένα μικρό εργάστηκε στο είδος του τοπίου, αλλά και τα υπάρχοντα έργα δείχνουν μια ιμπρεσιονιστική όραμα του καλλιτέχνη. Στα έργα του «κοντά στη Νίκαια,» «Olive Grove», «Ηλιοτρόπια κάτω από τον ήλιο» αισθάνθηκε το φως και τον αέρα της φύσης, που μεταδίδεται αισιοδοξία του συγγραφέα. Leon Bakst, η έκθεση είναι πλέον σε θέση να εισπράξει ένα μεγάλο αριθμό των οπαδών του έργου του σε οποιαδήποτε πόλη του κόσμου, δεν ένιωθα μια εμπιστοσύνη στο ζωγράφο. Είναι πάρα πολύ εύκολο να υποκύψει στην εξωτερική επιρροή και δεν παράγουν σαφή, το δικό του τρόπο γραφής. Αλλά οι αδιαμφισβήτητες αριστουργήματα είναι το έργο του «Δείπνο», «Cafe», «αρχαία τρόμου.»

Bakst και το θέατρο

Πάνω απ 'όλα, τα ταλέντα τους Bakst Lev Samoylovich φαίνεται στην θεατρικά έργα. Ήταν πολύ λάτρης αυτής της μορφής τέχνης. Leon Bakst, του οποίου η έκθεση σκηνικά και τα κοστούμια είναι πάντα συνοδεύεται από την προκήρυξη, πολλά και με μεγάλη χαρά που εργάζονται για το θέατρο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ. Ο έξοχα αντλεί το μπαλέτο "Scheherazade", "Κλεοπάτρα", "Νάρκισσος", "The Firebird". Bakst ήταν ένα πραγματικό συν-συγγραφέας του γυαλιά, οργανικά ενσωματώνουν την ιδέα του σκηνοθέτη στα σκηνικά, φωτισμό, κοστούμια. Από το 1910, ο καλλιτέχνης ζει στο Παρίσι και συνεργάζεται με το θέατρο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ. Είναι σε συνεργασία με τον Bakst κάνει μια πραγματική επανάσταση στη σκηνογραφία και το θέατρο του σχεδιασμού.

ποικίλα ταλέντα

Bakst Lev διακρίνεται όχι μόνο για τον εαυτό του στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία, στην πραγματικότητα, ήταν ένας σχεδιαστής. Συχνά ήρθε με κοστούμια, και όχι μόνο για το στάδιο. Ήταν αυτός που ήρθε με το λογότυπο, όπως και σήμερα, θα έλεγα, ένα λογότυπο για το περιοδικό «World of Art». Δημιούργησε το εσωτερικό σχεδιασμό για boudoirs κομψές κυρίες, για να τοποθετήσετε Ντιάγκιλεφ. Bakst επίσης εργαστεί για τη δημιουργία εκθέσεων. Εργασία σε θεατρικά κοστούμια, Leo ανακάλυψε το ταλέντο στυλίστα του, σχεδίασε σκίτσα από φορέματα κυρίες και έγινε μια πραγματική πρωτοπόρος σε μοντέρνο στυλ. Επίσης, ήταν ένας καλός δάσκαλος. Elizabeth Zvantsev κάλεσε το 1900 Bakst στο σχολείο τέχνη του, όπου προσπάθησε να βοηθήσει νέα ταλέντα για να βρει το δικό του στυλ της ζωγραφικής. Ήταν αυτός που είδε πρώτος το ταλέντο στο μαθητή του - Μαρκ Σαγκάλ.

Προσωπική ζωή

Leon Bakst, των οποίων οι πίνακες που απολαμβάνουν τόσο μεγάλη επιτυχία και τον έφεραν μεγάλη φήμη, ήταν πολύ άτυχος στην προσωπική του ζωή. πρώτη αγάπη του για τη Γαλλίδα ηθοποιό Marcel Josse ήταν πολύ δυστυχισμένος. Τελείωσε μόνο από την αναχώρηση του καλλιτέχνη από το Παρίσι. Στην Αγία Πετρούπολη, ερωτεύεται με την κόρη του Π Tretyakov, ο οποίος μέχρι τότε ήταν μια χήρα με ένα παιδί στην αγκαλιά της. Bakst παίρνει Lutheranism να παντρευτεί την αγαπημένη του. Ο γάμος ήταν μια αποτυχία, αν και γεννήθηκε ο γιος του καλλιτέχνη - Andrew. Το ζευγάρι πέρασε πολύ χρόνο χώρια και τελικά χώρισαν το 1910. Αλλά συνέχισε να είναι φίλοι με την πρώην σύζυγό του και θετή κόρη του, το 1921 ήταν στην πρόσκλησή του ήταν σε θέση να εγκαταλείψει την Σοβιετική Ένωση και να εγκατασταθούν στο Παρίσι.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του Bakst εργαστεί πολύ σκληρά στο Παρίσι, την Αμερική, την Αγγλία, υπονόμευσαν την υγεία του, καθώς και 28 Δεκεμβρίου 1924, πέθανε ξαφνικά.