Ζωγραφική Πουαντιλισμού: ιστορία, περιγραφή της μεθόδου. Οι πιο διάσημες εκπροσώπους της πουαντιλισμού

19ο και 20ο αιώνα ήταν πλούσια σε νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Καλλιτέχνες πειραματιστεί πολύ, ψάχνει για νέες μορφές έκφρασης και δυνατοτήτων. Ως αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων ήρθε πουαντιλισμού στη ζωγραφική. Πείτε μας ποια είναι η ειδικότητα της, που την επινόησε και ο οποίος διακρίθηκε ιδιαίτερα σε αυτό το στυλ.

έννοια

Το όνομα του στυλ «Πουαντιλισμού» προέρχεται από τη γαλλική λέξη «σημείο». Από την ίδια λέξη υπάρχει, για παράδειγμα, το όνομα του παπούτσια μπαλέτου - παπούτσια μπαλέτου. Το όνομα συνδέεται με τα χαρακτηριστικά των γραφικών τεχνών. ζωγραφική Πουαντιλισμού έτσι μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα στυλ «σημείο».

Ιστορία της πουαντιλισμού

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η γαλλική καλλιτέχνες ήταν ενεργά την έρευνα στον τομέα της θεωρίας, τη φυσική και την ψυχολογία των χρωμάτων. Ήθελαν να βρείτε ένα εργαλείο που θα επιτρέψει στον μέγιστο βαθμό τον συγγραφέα για να μεταφέρει τις προθέσεις του και συναισθηματικό μήνυμα στο θεατή. Χημική θεωρία του χρώματος Eugene Chevreul σχετικά με την αμοιβαία επίδραση των διαφορετικών χρωμάτων σε κάθε άλλη και η φυσική θεωρία του Ogden Ore ανάμειξη των χρωμάτων έδωσε αφορμή για νέες εμπειρίες και αναζητούν. Επίσης αυτή τη στιγμή είναι μια μεγάλη διαμάχη σχετικά με την ψυχολογία των χρωμάτων, το συμβολισμό και την επιρροή της στην ψυχο-συναισθηματική κατάσταση του ατόμου. Όλες αυτές οι επιστημονικές μελέτες έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να λάβει μια νέα προσέγγιση για την τεχνική ζωγραφικής. Αυτή τη στιγμή, οι ιμπρεσιονιστές ήταν ενεργές ερευνητικές ευκαιρίες για τη μετάδοση του φωτός και του χρώματος και του σώματος του νερού. Ζήτησαν να μεταφέρω μια στιγμιαία, ζωηρή αίσθηση της κίνησης των φυσικών στοιχείων. Κλασική τεχνική δεν τους δώσουμε αυτή την ευκαιρία. Ως αποτέλεσμα έρευνας και πειραματισμού το 1885 εμφανίζεται πουαντιλισμού στη ζωγραφική. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα αυτού του στυλ;

Μέθοδος και τεχνική της πουαντιλισμού στη ζωγραφική

Ήδη το ίδιο το όνομα του στυλ μιλάει για τις ιδιαιτερότητες του τρόπου γραφής. Ο καλλιτέχνης γράφει μικρή πλατεία εγκεφαλικά επεισόδια. Η κίνηση της βούρτσας του μοιάζει με ένα μικρό φτερούγισμα μιας πεταλούδας, το οποίο είναι μόνο για μια στιγμή και έρχεται στον καμβά και πάλι διχασμένη από αυτόν. Αλλά η ουσία της μεθόδου δεν είναι μόνο μια ειδική εφαρμογή του στρώματος βαφής στην επιφάνεια του ιστού. Η αναζήτηση για μια συγκεκριμένη επίπτωση στις δυνατότητες προβολής γεννήσει πουαντιλισμού στη ζωγραφική. Πώς να σχεδιάσετε, να μεταφέρω την ομορφιά της φύσης και στιγμές αίσθηση από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης γνώρισε; Αυτό είναι το βασικό ερώτημα που ζήτησε από τον εαυτό σας ζωγράφοι στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Γάλλων καλλιτεχνών κάτω από την επιρροή των επιστημονικών ανακαλύψεων στη θεωρία του φωτός και του χρώματος, καθώς και από την ανακάλυψη της φωτογραφίας, η οποία κατέγραψε την ώρα, άρχισε να πειραματίζεται με την εφαρμογή χρωμάτων στον καμβά. Και πουαντιλισμού ήταν μία από τις παραλλαγές της νέας τεχνολογίας. Ζωγραφική σε αυτό το στυλ δεν αναμιγνύονται στην παλέτα, όπως ήταν το έθιμο στην κλασική ζωγραφική, και επέβαλε στην αρχική μορφή μικρών εγκεφαλικών επεισοδίων. Και υπάρχει πάντα συνυπήρχαν Αντίθετα, σύμφωνα με το εύρος παλέτα χρωμάτων, τον τόνο. Κόκκινο επάνω δίπλα στο πράσινο, κίτρινο - με μπλε, κλπ Αυτό έδωσε τη δυνατότητα το μάτι να αντιλαμβάνεται τα προς το ζην αίσθηση του αέρα και το φως ... Όταν η αντίληψη της ίδιας της ζωγραφικής το ανθρώπινο μάτι παράγει ένα μίγμα χρωμάτων, για να ληφθεί ένα πολλαπλών χρωμάτων εργασία. τεχνική πουαντιλισμού είναι πολύ περίπλοκη και επίπονη. Είναι παρόμοιο στην διακόσμηση και την πολυπλοκότητα του ψηφιδωτού. Αλλά οι καλλιτέχνες δεν φοβάται ένα τέτοιο όγκο εργασίας, καθώς επιτρέπει να λύσει το καλλιτεχνικό έργο.

ιδρυτές

Το 1885, ένα νέο στυλ της ζωγραφικής - πουαντιλισμού, γέννησή του συνδέεται κατά κύριο λόγο με το όνομα του Γάλλου καλλιτέχνη Georges Σερά. Ήταν απογοητευμένος από τον κλασικό τρόπο της ζωγραφικής και προσπάθησε να βρει το δικό του στυλ. Για το σκοπό αυτό, σπούδασε ενεργά επιστημονικές εργασίες σχετικά με τη θεωρία χρώματος. Είχε επηρεαστεί πολύ από την ήδη αναφέρθηκε εργασίες στη φυσική και τη χημεία, καθώς και την έρευνα σχετικά με τα χρώματα του Charles Blanc. Θείο αρνήθηκε αποφασιστικά ιμπρεσιονιστική προσέγγιση στη ζωγραφική που βασίζεται σε μια στιγμιαία αίσθηση. Πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να προέρχονται από επιστημονικές ανακαλύψεις. Δημιουργός, κατά τη γνώμη του, δεν θα πρέπει να βασίζονται στην έμπνευση ή μια στιγμιαία αίσθηση, αλλά πρέπει κάθε βήμα υπολογίζεται προσεκτικά από την ψυχοσωματική και τη φυσική γνώση. Οι ανακαλύψεις του στον τομέα της επιστήμης χρώμα, που διατυπώθηκε για πρώτη φορά στην θεωρία hromolyuminarizma καλλιτέχνη, και αργότερα δικαιολογείται μια νέα προσέγγιση - divisionism ή πουαντιλισμού. Στην 1884-1886 χρόνια, έγραψε ένα τεράστιο καμβά, η οποία αργότερα έγινε πολύ γνωστή - «το απόγευμα της Κυριακής στο νησί του Μεγάλου RAT». Το μέγεθός του - Δύο έως τρία μέτρα, σχεδιάστηκε για την αντίληψη της απόστασης. Το έργο έχει γίνει ένα κλασικό της πουαντιλισμού. Δυστυχώς θείου δεν είχε το χρόνο να αναπτύξει πλήρως τη θεωρία του και να το φέρει στην εργασία, πέθανε σε νεαρή ηλικία, αλλά και στο μέλλον κατεύθυνση συνδέεται με το όνομα του μαθητή του, ο πρώην ιμπρεσιονιστή Paul Signac.

Pointillist καλλιτέχνες

Είναι Signac έφερε τη θεωρία στην απόλυτη και είπε στον κόσμο ότι μια ζωγραφική πουαντιλισμού. Εικόνες, αναπαραγωγές των έργων του έχουν εμφανιστεί στα περιοδικά και στις καρτ-ποστάλ, επειδή ήταν πολύ διακοσμητικά και ασυνήθιστο. Signac δεν έγραψε μόνο σε καμβάδες πουαντιλισμού του οδηγούν στην τελειότητα, αλλά δημιούργησε επίσης μια σοβαρή θεωρητική εργασία «Από Ezhena Delakrua σε νεο-ιμπρεσιονισμό», το οποίο έγινε ένα είδος εγχειριδίου για την περιοχή αυτή καλλιτεχνών. Ο καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται κυρίως στην συγγραφή των τοπίων και των dot τεχνολογία του επιτρέπει να επιτύχει εξαιρετικά ατμοσφαιρική και φαιδρότητα. Signac πειραματίστηκε επίσης στο πρόγραμμα και στο μαύρο και άσπρο ζωγραφικής. Επιτυχία και ασυνήθιστο φαινόμενο έργα σε στυλ πουαντιλισμού προσέλκυσε την προσοχή των άλλων εξεχόντων ζωγράφων. Οι τεχνικοί Dot λειτουργήσει στο τέλος της ζωής Καμίλ Πισαρό, δοκίμασε το χέρι του σε αυτή την τεχνική, V. Van Gogh. Διάσημοι pointillist χάλυβα Angran Σ, Μ Luce, T. van Reysselberge Α Lodge, ΑΕ Σταυρού. Αυτό το στυλ δεν έχει χάσει τη σημασία της για αυτή την ημέρα. Αλλά μια τέτοια μάζα πουαντιλισμού όπως στα τέλη του 19ου και του 20ου αιώνα είχαν φύγει. Το πιο διάσημο σύγχρονο pointillist θεωρείται Benjamin Laading και Miguel Endara.

Έργα στο ύφος της Πουαντιλισμού

Κλασικό πουαντιλισμού στη ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Ζορζ Σερά, «Circus», «Τα πλοία στη θάλασσα», «Οι λουόμενοι σε Asnieres» και ο Παύλος Signac: «λιμάνι στη Μασσαλία», «Πρωινό», «Βενετία, το ροζ σύννεφο.» Καθώς και πειραματικές εργασίες Van Γκόγκα «Ο Σπορέας και το ηλιοβασίλεμα» Henri Matisse «τουλίπες παπαγάλος,» Καμίλ Πισαρό πίνακες «Hampton», «παραγωγή σανού σε Eragny», «Τα παιδιά στην αυλή του κτήματος.» Σήμερα, το έργο αυτής της τεχνικής - αριστουργήματα κυνηγημένος από μουσεία και συλλέκτες. Μετά από όλα, αυτά τα μικρά έργα ζωγραφικής, και είναι μια πραγματική σπανιότητα.