Τέχνες και Διασκέδαση, Τέχνη
Αυτο-πορτρέτα από Dürer: περιγραφή, την ιστορία και ενδιαφέροντα γεγονότα
Τιτάν Δυτική Ευρώπη της Αναγέννησης, η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Albreht Dyurer ήταν ένα από τα φωτεινότερα αστέρια στο στερέωμα της γερμανικής ζωγραφικής. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της στροφής του αιώνα XV-XVI ήταν διάσημη για τα χαρακτικά του σε ξύλο και χαλκό? τοπία, που εκτελούνται στην υδατογραφία και γκουάς, ρεαλιστικά πορτρέτα της ζωής. Έγινε ο πρώτος στην ιστορία της τέχνης θεωρητικός. Όντας διαφοροποιηθεί ο άνθρωπος Albrecht Dürer δημιουργήθηκε όχι μόνο για έργα που ξεχωρίζουν, και πνευματική αριστουργήματα. Μεταξύ αυτών - η χαρακτική «Μελαγχολία» με το μαγικό τετράγωνο της.
Αυτο-πορτρέτα σαν μια βιογραφία Albrehta Dyurera
Οι βιογράφοι ισχυρίζονται ότι ο κύριος Albrecht Dürer ήταν μια πολύ ελκυστική νεαρός άνδρας, και η αγάπη της αυτο-πορτρέτα οφείλεται εν μέρει σε μια μάταιη επιθυμία να ευχαριστήσουν τους άνδρες. Ωστόσο, αυτή είναι η αλήθεια του διορισμού τους. Dürer αυτο-πορτρέτα - μια αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του και τις απόψεις για την τέχνη, την ιστορία της εξέλιξης της νοημοσύνης και την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύση. Σε αυτά μπορείτε να εντοπίσετε το σύνολο της ζωής του καλλιτέχνη. Της κάθε βήμα - μια νέα δουλειά, είναι πολύ διαφορετική από την προηγούμενη. Dürer έκανε μια αυτοπροσωπογραφία του ξεχωριστό ύφος στις εικαστικές τέχνες, και το έργο του στο σύνολό της έγινε μια ζωντανή βιογραφία του καλλιτέχνη. Μερικές φορές μπορεί να πει περισσότερο από κάθε βιβλίο.
Το πρώτο αυτο-πορτρέτο ενός μεγάλου καλλιτέχνη
Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία Albrehta Dyurera ιδρύθηκε το 1484. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης ήταν μόλις δεκατριών χρονών, αλλά ήδη ήξερε πώς να καταστήσει σωστά τις αναλογίες και τέλεια κατακτηθεί το ασημένιο pin. Κατ 'αρχάς έφερε το νεαρό Albrecht, το περίγραμμα του προσώπου σας. Το εργαλείο αυτό αφήνει στο γεμάτοι ίχνος εγγράφου ασήμι. Την πάροδο του χρόνου, να ροδίσει. Σκουπίστε το με ένα φύλλο χωρίς να καταστραφεί το έδαφος, είναι σχεδόν αδύνατο. Δεκατρείς Albrecht, ωστόσο, ζωγράφισε ένα πορτραίτο του, η δημιουργία των οποίων θα μπορούσε να προκαλέσει δυσκολίες ακόμα και για έμπειρο καλλιτέχνη εκείνη τη στιγμή.
Η εικόνα μοιάζει νέους Dürer και προσεγμένες ταυτόχρονα αυστηρή. Τα μάτια του γεμίζουν με θλίψη και αποφασιστικότητα. χειρονομία προτείνει ασυμβίβαστη επιθυμία να επιτύχει το στόχο της - να γίνει ένας μεγάλος δάσκαλος της τέχνης του. Μόλις ο πατέρας Albrecht είδε το γιο του δουλειά. Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία με Dürer χτύπησε έναν ταλαντούχο κοσμηματοπωλείο. Ο πατέρας μου πάντα ήθελε ο γιος του πήγε στα βήματά του, αλλά εκτίμησα το έργο του Albrecht, τον έστειλε για σπουδές στο στούντιο του καλλιτέχνη Michael Wohlgemuth. Εκεί, ο νεαρός Dürer μάθει τα βασικά της ζωγραφικής και χαρακτικής.
Ένα από τα πρώτα αυτο-πορτρέτο της ένα φτερό
Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης, ο κάθε καλλιτέχνης είναι παραδοσιακά ο χρόνος πήγε σε ένα ταξίδι. Ενώ ταξιδεύουν, έπρεπε να αποκτήσουν εμπειρία από τους πλοιάρχους από μακρινές χώρες. Κατά μήκος αυτής της διαδρομής πήγα και Albrecht Dürer. Αυτοπροσωπογραφία, ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ευρώπη, πραγματοποιήθηκε με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Δείχνει την ικανότητα του νεαρού καλλιτέχνη να προβληματιστούν σχετικά με το χαρτί την εσωτερική κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Αυτή τη στιγμή, Durer χρησιμοποιείται ένα στυλό, και τη διάθεσή του ήταν διαφορετική. Ο αριθμός «Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο» πρόσωπο γεμάτο αγωνία και Albrecht οριστικές πόνο. Είναι καλυμμένο με ρυτίδες που κάνουν την πιο σκοτεινή εικόνα. Δεν είναι γνωστό το αίτιο της αγωνίας, αλλά ότι είχε μια θέση για να είναι, χωρίς αμφιβολία.
Αυτοπροσωπογραφία, 1493
Μέχρι το τέλος της περιπλάνησης Albrecht ξεπέρασε την είδηση της επικείμενης γάμο του. Στη συνέχεια, στο XV αιώνα, οι ίδιοι οι γονείς επιλέγουν για τα παιδιά τους ένα ζευγάρι. Ο πατέρας Albrecht βρήκε μια νύφη από μια οικογένεια ευγενών στη Νυρεμβέργη. Ενάντια γάμο Agnes Frey, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν πειράζει. Υπάρχει η άποψη ότι ήταν με την ευκαιρία της εκδήλωσης αυτής και έγραψε Durer «Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο.» Σε εκείνες τις ημέρες θεωρήθηκε ο κανόνας ότι οι μελλοντικές σύζυγοι γνωρίσουν άμεσα στο γάμο, οπότε ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να κάνει ένα ιδιαίτερο δώρο για την μέλλουσα σύζυγό του.
Albrecht στο πορτρέτο των 22 ετών. Ο νεαρός άνδρας κοίταξε σε απόσταση μάτια της. Αυτός είναι εστιασμένη και προσεγμένες. Albrecht μάτια ελαφρώς κόψει οφείλεται στο γεγονός ότι οι εργασίες για το πορτρέτο που διεξήγαγε, κοιτάζοντας τον εαυτό του στον καθρέφτη. Στα χέρια ενός καλλιτέχνη που κατέχουν ένα γαϊδουράγκαθο. Έγινε αντικείμενο της διαμάχης μεταξύ των θαυμαστών του Durer.
Η διαμάχη για την «Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο»
Το ισοδύναμο της λέξης «γαϊδουράγκαθο» στη γερμανική γλώσσα είναι männertreu, το οποίο μεταφράζεται κυριολεκτικά ως «αρσενικό πίστη». Αυτό δείχνει σαφώς ότι η αυτοπροσωπογραφία προοριζόταν Agnes Frey. Ωστόσο, οι αντίπαλοι αυτής της άποψης υποστηρίζουν ότι το γαϊδουράγκαθο - το σύμβολο του πάθους του Χριστού, και τα φυτά αγκάθι αντιπροσωπεύουν το αλεύρι Ιησού. Επιπλέον, στην αυτο-πορτρέτο Ντύρερ έγραψε: «υποθέσεις μου του Υψίστου». Και, επίσης, δείχνει σαφώς ότι η ζωγραφική - μια έκφραση της πίστης και της αφοσίωσης του καλλιτέχνη προς τον Θεό, δεν είναι ένα δώρο για την μέλλουσα σύζυγό του. Ωστόσο, η αλήθεια είναι γνωστή μόνο για τον εαυτό του Durer.
Italian Job, 1498
Στη συνέχεια το έργο του Albrecht μάστερ στο είδος της αυτο-πορτρέτο κάνει ήδη στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης έχει πάντα ήθελε να πάει στη χώρα και να εξοικειωθούν με τη μοναδική παράδοση της ιταλικής ζωγραφικής. Η νεαρή γυναίκα και η οικογένειά της δεν είχε υποστηρίξει την ιδέα του ταξιδιού, αλλά η επιδημία της πανούκλας που κατέλαβε Νυρεμβέργης, κατέστη δυνατή η πολυπόθητο ταξίδι. Durer χτύπησε ένα λαμπρό πανδαισία χρωμάτων των ιταλικών τοπίων. Απεικόνισε τη φύση του ένα απίστευτο χρόνο για λόγους σαφήνειας. Dürer ήταν ο πρώτος ζωγράφος τοπίων στην ιστορία της τέχνης. ιδανικό του ήταν τώρα η δεξιά εικόνα που αντιστοιχεί στην φύση και τη γεωμετρία. Η δημιουργική ατμόσφαιρα της Ιταλίας τον βοήθησε να δεχτεί τον εαυτό του ως ένα καινοτόμο καλλιτέχνη. Και αυτό αντικατοπτρίζεται πλήρως στα ιταλικά αυτοπροσωπογραφία του.
Σε αυτό απεικονίζει μια σίγουρη πρόσωπο που έχει πραγματοποιήσει αποστολή του, μια δημιουργός αποστολή και στοχαστή όμορφη θρήσκευμα. Έτσι ξεκίνησε Dürer. Αυτο, η περιγραφή των οποίων δίνει μια ένδειξη για την αλλαγή στην ταυτότητα του, ήταν από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Dürer σε αυτό αξιοπρεπή. στάση του ευθεία και τα μάτια του εξέφρασε την εμπιστοσύνη. Albrecht πλούσια ντυμένη. προσεκτικά τα κατσαρά μαλλιά του πέφτει στους ώμους του. Και στο βάθος μπορείτε να δείτε την αυτοπροσωπογραφία του ιταλικού τοπίου - καθαρή έμπνευση του καλλιτέχνη.
Οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες
Στη συνέχεια το έργο του Dürer αντικατοπτρίζει πλήρως στοχαστής του φύση, καθώς και την άσκηση της αυτογνωσίας. Αυτοπροσωπογραφία αφιερωμένο στο ελληνικό δόγμα των τεσσάρων ιδιοσυγκρασίες. Σύμφωνα με αυτό, οι άνθρωποι χωρίζονται σε αισιόδοξη, χολερικός, μελαγχολικός και φλεγματικός. Η χαρακτική «Αντρικά Bath» μεγάλος καλλιτέχνης ενσωματώνει κάθε είδους ιδιοσυγκρασία του ατόμου. Dürer θεωρούσε τον εαυτό μελαγχολία. Αυτό είπε κάποτε ένα άγνωστο αστρολόγος. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι σε αυτόν τον ρόλο, συνελήφθη στη χαρακτική. Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται ο ίδιος ως φλαουτίστας, να ψυχαγωγήσει τους φίλους τους.
«Self-Portrait στην εικόνα του Χριστού», 1500
Dürer επέστρεψε από την Ιταλία δεν είναι μια δειλή μαθητευόμενος και κύριος της τέχνης του. Στο σπίτι, Albrecht έλαβε πολλές παραγγελίες, που τον έφερε φήμη. Το έργο του είναι ήδη γνωστός έξω από την πατρίδα του Νυρεμβέργης, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης να θέσει την επιχείρηση σε εμπορική βάση. Την ίδια στιγμή έπαιρνε σε ένα νέο αιώνα, η έναρξη της οποίας σημαδεύτηκε από το τέλος του κόσμου. Έντονη περίοδο της εσχατολογικής προσδοκίες έχουν σημαντική επίπτωση στην Albrecht κυρίους. Και το 1500 ήρθε το πιο διάσημο έργο, το οποίο δημιουργήθηκε από Dürer - «Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Χριστού»
Ο ίδιος απεικονίζεται ολόκληρο το πρόσωπο, το οποίο ήταν απίστευτο θάρρος στο XVI αιώνα. Όλα τα πορτρέτα της εποχής εκείνης ήταν ένα κοινό στοιχείο: οι απλοί άνθρωποι πάντα απεικονίζεται μισή γύρισε, και μόνο ο Ιησούς ήταν η εξαίρεση. Dürer ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης για να σπάσει αυτό σιωπηρή απαγόρευση. Διαπεραστικά μάτια, κυματιστά μαλλιά, τέλεια αναλογίες του προσώπου που πραγματικά κάνει να μοιάζει με τον Χριστό. Ακόμα και το χέρι αποτυπώνεται στο κάτω μέρος του καμβά, διπλωμένο σε μια χειρονομία τυπικό του Αγίου Πατέρα. Τα χρώματα στην εικόνα διατηρούνται. Στο πλαίσιο της μαύρο, κόκκινο, λευκό και αποχρώσεις του καφέ ξεχωρίζει το πρόσωπο του καλλιτέχνη. Ντυμένος με στολή στολισμένα με γούνα, κύριος Albrecht φάνηκε να συγκρίνει τον εαυτό του με το Δημιουργό, η οποία δημιουργεί ένα θαμνοκοπτικό και ένα ειδικό, μυστηριώδη και μοναδικό κόσμο.
θρησκευτικές αυτοπροσωπογραφίες
Μεταγενέστερες αυτο-πορτρέτα από Dürer είχε ένα έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα. XVI αιώνα ήταν γεμάτη κρίσεις που σχετίζονται με την συνειδητοποίηση του ρόλου του Θεού στη ζωή του απλού ανθρώπου. Συμβολή σε αυτό το ερώτημα έχει κάνει ο Μάρτιν Λούθερ, προσπάθησε να μεταφέρει την ουσία του χριστιανικού δόγματος στους ανθρώπους. Μια Ντύρερ έγραψε πολλές θρησκευτικές συνθέσεις. Μεταξύ αυτών είναι «Η Γιορτή των χάντρες» και «Η προσκύνηση της Αγίας Τριάδας.» Θα Dürer όχι μόνο τον πλοίαρχο, αλλά και έναν από τους συμμετέχοντες του ιερού δράσης. Έτσι αποτίει φόρο τιμής στην αφοσίωση στο Θεό.
Η πιο ειλικρινής αυτοπροσωπογραφία
Θρησκευτικές χροιά είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και αινιγματικά έργα του καλλιτέχνη - «Αυτο-γυμνό» Albrecht Dürer ζωγραφισμένο τον εαυτό του στην εικόνα του μαρτυρικού Χριστού. Σχετικά με ότι λένε λεπτό πρόσωπο, Haggard στάση του σώματος, που θυμίζει τον Ιησού κατά τη διάρκεια της μαστίγωμα. Ακόμη και μια πτυχή του δέρματος, που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη στο δεξιό μηρό, μπορεί να έχει συμβολική σημασία. Υπήρξε μία από τις πληγές τους Χριστού.
Σχήμα ρυθμιστεί στυλό και η βούρτσα σε πράσινου χρώματος χαρτί. Η ακριβής στιγμή της δημιουργίας της αυτο-πορτραίτο είναι άγνωστη, αλλά με βάση την ηλικία του καλλιτέχνη στην εικόνα, μπορούμε να υποθέσουμε ότι το έγραψε στην πρώτη δεκαετία του XVI αιώνα. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας συνέχισε να δουλεύει στο σπίτι και δεν αντιπροσωπεύουν το ευρύ κοινό. Κανένας καλλιτέχνης πριν και μετά από αυτόν δεν είχε εκπροσωπήσει τον εαυτό του εντελώς γυμνός. Συγκλονιστικές ειλικρίνεια σχέδιο του δύσκολα μπορεί να βρεθεί στις δημοσιεύσεις αφιερωμένο στην τέχνη.
Η τελευταία αυτοπροσωπογραφίες του Albrehta Dyurera
Μεταγενέστερες αυτο-πορτρέτα από Dürer προβλέψει γρήγορο θάνατο του. Στις Κάτω Χώρες, χτυπήθηκε από μια παράξενη ασθένεια, η οποία εκείνη την εποχή κανείς δεν είχε την παραμικρή ιδέα. Τώρα οι ιστορικοί μπορούν μόνο να υποθέσουμε ότι ήταν η ελονοσία. Ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τη σπλήνα, το οποίο σαφώς τόνισε την αυτοπροσωπογραφία «Durer - άρρωστος» με μια κίτρινη κηλίδα. Η εικόνα που έστειλε στο γιατρό του και τον έγραψε ένα σύντομο μήνυμα. Ανέφερε ότι ο τόπος που δείχνει την κίτρινη κηλίδα, προκαλώντας πόνο. Μια αντανάκλαση της φυσικής κατάστασης του καλλιτέχνη και τη συνέχιση της θρησκευτικής θέμα ήταν «Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Χριστού που υποφέρουν.» Durer που απεικονίζεται σε αυτό, εξαντλημένος από μια άγνωστη ασθένεια και πνευματική διαταραχή, η αιτία της οποίας ήταν, ίσως, η Μεταρρύθμιση και οι σχετικές εκδηλώσεις.
Πέθανε λίγο αφήνοντας απογόνους η μεγαλύτερη κληρονομιά της εποχής του. Αυτο-πορτρέτα από Dürer, αποθηκεύονται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου, όπως το Λούβρο στο Παρίσι και το Πράδο στη Μαδρίτη, εξακολουθεί να εκπλήσσει με την εσωτερική τους δύναμη και μια σχεδόν μυστικιστική ομορφιά.
Similar articles
Trending Now