Το Origami είναι μια αρχαία ιαπωνική τέχνη, με την οποία πολλοί από εμάς συναντήσαμε σαν παιδί, αναδιπλώνοντας μικρά κουτιά, γερανούς ή ιστιοπλοϊκά από χαρτί. Ωστόσο, για μερικούς, έχει παραμείνει μια μνήμη από το παρελθόν, για άλλους έχει γίνει θέμα ολόκληρης της ζωής. Η παλαιά παράδοση τέχνης υποστηρίζεται και αναπτύσσεται από τους σύγχρονους δασκάλους, διευρύνοντας τις συνήθεις ιδέες για το τι μπορεί να δημιουργηθεί από το χαρτί. Γνωρίστε 11 ταλαντούχους καλλιτέχνες και τα εκπληκτικά έργα τους, τα οποία αύξησαν το origami σε ποιοτικά υψηλότερο επίπεδο.
1. Sifo Mabona
Όπως και πολλοί από εμάς, ο Sifo Mabona έμαθε για την παιδική του ηλικία το origami, έχοντας κάποτε διπλώσει ένα αεροπλάνο από ένα φύλλο χαρτιού. Από τότε, η επιθυμία για τη δημιουργία χαρτονομισμάτων δεν τον άφησε. Ο Mabon αφοσιώθηκε τελείως στην τέχνη και τώρα είναι αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο ταλαντούχους και ελπιδοφόρους πλοιάρχους του origami στον κόσμο. Είτε ο Ελβετός καλλιτέχνης με τις νότιες αφρικανικές ρίζες δημιουργεί μορφές ζώων σε πλήρες μέγεθος είτε εγκαθίσταται από νομισματικές ονομασίες που επηρεάζουν τα κοινωνικά ζητήματα, πάντα προκαλεί το ενδιαφέρον του θεατή και τον ενθαρρύνει να προβληματιστεί.
2. Robert Lang
Μόλις ο Robert Lang ήταν φυσικός λέιζερ, αλλά σε ένα συγκεκριμένο στάδιο της ζωής του αποφάσισε να εγκαταλείψει τη δουλειά του και να αφιερωθεί στο origami, το οποίο μέχρι τότε ήταν απλώς ένα χόμπι γι 'αυτόν. Οι εξαιρετικές ικανότητες και η αγάπη της τέχνης τον έκαναν έναν από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στον τομέα του. Στο έργο του, ο Lang χρησιμοποιεί μαθηματικούς νόμους, λόγω των οποίων παίρνει σύνθετα και κομψά έργα.
Οι δεξιότητές του που ο καλλιτέχνης προσπαθεί να εφαρμόσει για πρακτικούς σκοπούς. Έτσι, ο Robert Lang ανέπτυξε ένα σχέδιο πτυσσόμενων αερόσακων για μία από τις γερμανικές εταιρείες και συμμετείχε στη δημιουργία ενός διαστημικού τηλεσκοπίου στο Εθνικό Εργαστήριο του Livermore. Με τη βοήθειά του ήταν δυνατό να τοποθετηθεί ένας τεράστιος φακός σε ένα μικρό πυραύλιο, έτσι ώστε στο διάστημα να μπορεί να γυρίσει χωρίς την εμφάνιση ρυτίδων και σημείων πάνω του.
3. Goran Kondjevod
Ο Κροάτης μαθηματικός και προγραμματιστής Goran Kondjevod χαράζει εκπληκτικά χαριτωμένα πολυστρωματικά γλυπτά στην τεχνική origami από το 2005. Οι δημιουργίες του από λάθος πρόσωπα φαίνονται πρωτότυπες λόγω των αφηρημένων μορφών τους. Τέτοιες ασυνήθιστες γλυπτικές που κάνει ο πλοίαρχος, χρησιμοποιώντας φυσική ένταση στο χαρτί.
4. Eric και Martin Demain
Ο καλλιτέχνης και μαθηματικός Martin Demain και ο γιος του Erik είναι γνωστοί για το απίστευτα πλούσιο τους origami με διπλωμένη δομή. Οι Διδάσκαλοι χειρίζονται με γόνιμο τρόπο το χαρτί, αναδιπλώνοντάς το σε στροβιλισμένα σχήματα που φαίνονται να "αισθάνονται ζωντανά".
Εκτός από τη συνεργασία με τον πατέρα του, ο Erik Demain, ο οποίος έλαβε τον ακαδημαϊκό τίτλο καθηγητή στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης, διερευνά τις δυνατότητες χρήσης origami στην αρχιτεκτονική, τη ρομποτική και τη μοριακή βιολογία.
5. Hoang Tian Kyet
Καλλιτέχνης από το Βιετνάμ Hoang Tien Kiet προτιμά μια εξαιρετικά περίπλοκη τεχνική origami - υγρά πτυσσόμενα. Στο έργο του χρησιμοποιεί νερό, το οποίο κάνει το πυκνό χαρτί πιο εύκαμπτο και επιτρέπει να πάρει πτυχές στρογγυλής μορφής. Το αποτέλεσμα της επίπονης εργασίας του κυρίου είναι οι ασυνήθιστα ρεαλιστικές μορφές των ζώων.
6. Jeanine Moseley
Η Janine Moseley, η οποία έλαβε το διδακτορικό της από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, μετατρέπεται σε μη παραδοσιακά υλικά σε επαγγελματικές κάρτες τέχνης. Το πιο διάσημο έργο της ήταν το σφουγγάρι Menger, ένα μαθηματικό φράκταλ που δημιουργήθηκε διαιρώντας όλα τα πρόσωπα του κύβου σε 9 τετράγωνα και έπειτα αφαιρώντας το κεντρικό τμήμα από καθένα από αυτά και από τα πρόσωπα μικρότερων κύβων. Η κατασκευή του απαιτούσε 11 χρόνια εργασίας και 66.000 επαγγελματικές κάρτες. Αργότερα, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ένα άλλο τρισδιάστατο φράκταλ, που ονομάζεται "Snowflake Moseley".
7. Jang Dean
Το Origami Jang Din έγινε διάσημο για τις τέλειες γραμμές του και τις χαριτωμένες μορφές του. Οι ομαλές στροφές των κυριοτέρων γλυπτών του Βιετνάμ που μοιάζουν με τα κύματα της θάλασσας και το λευκό χαρτί που χρησιμοποιεί συχνά στο έργο του δημιουργούν συναρπαστικές και ταυτόχρονα απαλύνει τις εικόνες που μπορούν να γοητεύσουν κάθε θεατή.
8. Biria Loper
Ο Biria Loper είναι σχετικά νέος σε σύγκριση με άλλους αναγνωρισμένους αρχέγονους γκουρού. Ο καλλιτέχνης είναι μόνο 21 ετών, αλλά έχει ήδη επιτύχει τεράστια επιτυχία. Εμπνευσμένη από τα έργα του Tom Hull και άλλων επιφανών κυρίων, ο Loper άρχισε να δημιουργεί πρωτότυπα σχέδια και μοντέλα χαρτιού από το κολέγιο, τα περισσότερα από τα οποία αποτελούνται από γεωμετρικές μορφές που συνδέονται μεταξύ τους.
9. Mademoiselle Maurice
Οι σύγχρονοι τεχνίτες εγκατάστασης συχνά χρησιμοποιούν τη δύναμη του origami για να επιτύχουν εντυπωσιακά αποτελέσματα. Εφαρμόστηκε μια εφαρμογή στην αρχαία τέχνη και στη Μαντεμιέλα Μάριτς. Η γαλλική καλλιτέχνης δημιουργεί τις εγκαταστάσεις της από πολλά απλά origami.
Το 2016, η Mademoiselle Maurice διεξήγαγε σειρά σεμιναρίων στο ψυχοθεραπευτικό κέντρο του Ain, κατά τη διάρκεια της οποίας οι ασθενείς και οι ιατροί βοήθησαν στην παραγωγή χαρτιού. Αργότερα έγιναν στολίδια για το παρεκκλήσι.
10. Jackie Simons
Η σχεδιάστρια Jackie Simons χρησιμοποιεί origami για να δημιουργήσει τεράστιες βυθιζόμενες εγκαταστάσεις. Οι δημιουργίες της, κατά κανόνα, αποτελούνται από πολλά επαναλαμβανόμενα στοιχεία και φαίνονται εντυπωσιακά. Είτε ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα κύμα 2500 κιβωτίων είτε κρεμάει 5.000 ψάρια για το Κινεζικό Νέο Έτος, παραμένει ένας αξεπέραστος δάσκαλος στην εργασία με χαρτί που μπορεί να αναισθητοποιήσει και να ευχαριστήσει.
11. James Roper
Για την εγκατάσταση του "Devotion" James Roper παρήγαγε 10.000 φωτεινά χρώματα σε τεχνική origami. Εμπνευσμένος από τον καλλιτέχνη του Μάντσεστερ για ένα μακρύ και επίπονο έργο, το ιαπωνικό θρύλο, σύμφωνα με το οποίο είναι απαραίτητο να συγκεντρωθούν 1000 γερανοί για να γίνει η επιθυμία πραγματικότητα. Ο James Roper έστρεψε τα χρωματιστά φύλλα χαρτιού σε κρίνα για τρία χρόνια, αποδεικνύοντας έτσι μια πραγματικά ασυνήθιστη αφοσίωση στην τέχνη.