Αναγέννηση του πολιτισμού: τη μουσική και την τέχνη

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης ήταν χαρακτηριστική της Κεντρικής και Δυτικής Ευρώπης κατά το χρονικό διάστημα μεταξύ του 14ου και του 16ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο κόσμος εικόνα έχει αλλάξει ριζικά: έχει βρει μια θέση του ανθρωπισμού. Βασισμένο καλλιέργεια της Αναγέννησης ήταν στην αρχαιότητα. Είναι λόγω του γεγονότος ότι αυτή ήταν χαρακτηριστική της εποχής για να αναβιώσει την παράδοση του αρχαίου κόσμου, που ονομάστηκε Αναγέννηση ή Αναγέννηση.

Επιστροφή στον 13ο αιώνα, η τέχνη δεν ήταν περίεργο να απεικονίσει τον άνθρωπο γενικότερα (ανθρώπινη μορφή χρησιμοποιήθηκε μόνο κατά τη σύνταξη των εικόνων), αντιπροσωπεύει μόνο τη σχέση του ανθρώπου με τον Θεό, και στις αφηρημένες μορφές. Αρχιτεκτονική ως ο χρόνος χαρακτηρίστηκε από γοτθικά στοιχεία και incorporeity.

Αλλά στις αρχές της τέχνης του 14ου αιώνα αρχίζει να αλλάζει ριζικά: Ν Πιζάνο αλλάξετε το στυλ της αρχιτεκτονικής, και ο καλλιτέχνης Giotto di Bondone άρχισε να γράφει μια εντελώς νέα ζωγραφική στυλ: τρισδιάστατο, πιο ζωντανό, χαρούμενο, ρεαλιστική, με σαφείς στόχους κατάσταση.

Μέχρι το τέλος του πολιτισμού του 15ου αιώνα της Αναγέννησης έφτασε στο αποκορύφωμά της: πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται σε ένα νέο στυλ, χρησιμοποιώντας τον όρο σε μια προσπάθεια να απεικονίσει το «ιδανικό άντρα». Η αρχιτεκτονική είναι εντελώς παύει να χρησιμοποιήσετε το γοτθικό στυλ - για να αντικαταστήσει τον έρχεται ένα κλασικό, η οποία βασίζεται στην αναλογικότητα και την ισορροπία.

Αν μιλάμε ευθέως για τη ζωγραφική, θα πρέπει να πούμε ότι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Αναγέννησης χωρίζεται σε διάφορες περιόδους: Πρώιμη, High, και αργότερα Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη.

Ένα κλασικό παράδειγμα του πολιτισμού τέχνης Πρόωρη Renaissance είναι Sandro Batticheli μοτίβο. Αυτές οι καμβάδες ως «Η Γέννηση της Αφροδίτης», «Επιτάφιος» και «Άνοιξη», όχι μόνο δεν το όνομα του καλλιτέχνη αθάνατος, αλλά και έγινε μια από τις πρώτες επιτυχείς προσπάθειες για να απεικονίσουν την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος.

Για την ιδιόμορφη εικόνα High Αναγέννησης μιας αρμονικής και ελεύθερο άτομο, το είδος του ιδανικού. Ένα από τα πιο σημαντικά καλλιτέχνες της εποχής ήταν Leonardo da Vinci - με το όνομά πολλοί άνθρωποι του συνδέουν τον πολιτισμό της Αναγέννησης.

Λαμπρό καλλιτέχνης, μουσικός, αρχιτέκτονας, ανατόμος, γλύπτης, μηχανικός, ποιητής, οραματιστής - μόνο που μπορούμε να πούμε γι 'αυτό. Πολλά από τα σκίτσο του, αλλά όχι της εφεύρεσης χρησιμοποιούνται στο σύγχρονο κόσμο, και η μυστηριώδης Μόνα Λίζα εξιτάρει τη φαντασία των πολλών σε αυτήν την ημέρα.

Για το χαρακτηριστικό της όψιμης Αναγέννησης, του μανιερισμού, που επηρεάζει όχι μόνο τη Βενετία. Η περίοδος αυτή μπορεί να ονομάζεται η περίοδος του πολιτισμού παρακμής.

Η τέχνη της Βόρειας Αναγέννηση έχει σχέση με τα τέλη του Gothic. Τα πιο σημαντικά καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ήταν οι εξής: Χανς Μπάλντουνγκ Γκριν, Ιερώνυμος Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel και Jan van Eyck.

Το μουσικό πολιτισμό της Αναγέννησης και την ίδια στιγμή είναι σχετικές με την τέχνη του Μεσαίωνα, και είναι διαφορετικό από αυτό. Στην Ιταλία, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η ηγετική θέση που εξακολουθεί να ανήκει στην εκκλησία ύμνους, αλλά ήδη αρχίζει να αναπτύσσεται πολυφωνικό τραγούδι, το οποίο επιτρέπεται να περιπλέξει τη μουσική, για να γίνουν πιο συναισθηματικά και ασυνήθιστο.

Οι Κάτω Χώρες ήταν σε θέση να αναπτύξει σημαντικά μουσικές παραδόσεις τους, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό σχολείο. Ήταν αξιοσημείωτο ότι εκπαιδευμένους νέους μουσικούς όχι μόνο ολλανδικά, αλλά και αγγλικά, γαλλικά και ιταλικά παραδόσεις.

Στη Γαλλία, θα δοθεί προσοχή στη μουσική, όχι μόνο με τη μορφή της εκκλησιαστικής μουσικής, αλλά και με τη μορφή πολυφωνικό κοσμικό τραγούδι που ονομάζεται chanson.

Στη Ρώμη, όπως στην Ολλανδία, ιδρύθηκε πολυφωνικά σχολείο. Η ιδιαιτερότητα της ρωμαϊκής μουσικής παράδοσης έχει γίνει μια σύνθετη μουσική και καθαρό, απλό κείμενο.

Στη Βενετία, οι συνθέσεις ήταν ασυνήθιστα πλούσια και πολυτελή, αλλά στην Αγγλία αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα μικρά κατοικίδια ζώα μουσικές συνθέσεις.