Έφιππο ανδριάντα Donatello του. Οι γλύπτες της Αναγέννησης. μνημείο Gattamelata

Η εποχή της ιταλικής Αναγέννησης , από πολλές απόψεις ήταν σαν μια πνοή φρέσκου αέρα μετά την βαρύτητα και το σκοτάδι του Μεσαίωνα. Η χώρα, ο πρώην κληρονόμος της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, δικαιολογείται πλήρως την κατάστασή τους, δίνοντας στον κόσμο ένα μεγάλο αριθμό λαμπρή καλλιτέχνες. Η ιταλική Αναγέννηση ήταν μια εποχή άνθηση όλων των τεχνών, από την αρχιτεκτονική μέχρι τη μουσική. Ένας από τους ηγέτες στη διαδικασία αυτή στα δεξιά είναι ένα γλυπτό. Ένας κύριος δημιουργός, για πολλές δεκαετίες, προσδιορίζεται η ανάπτυξη της γλυπτικής ήταν ο μεγάλος Donatello. Αλλά πρώτα πράγματα πρώτα.

Ξυπνάτε μετά από ένα μακρύ ύπνο

Στο Μεσαίωνα, η γλυπτική ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της αρχιτεκτονικής και δεν σχεδιάστηκε ως μια ξεχωριστή τέχνη. Από την αρχή της αναγέννησης αλλάζει: αρχίζει να δρα στα αρχιτεκτονικά σύνολα ως συμπληρωματικά, αλλά παρ 'όλα αυτά ξεχωριστά στοιχεία. Ένα από τα πρώτα μεταξύ των πολλών κλάδων της τέχνης της γλυπτικής γύρισε να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα και τις ζωές των απλών θνητών, απομακρύνεται από θρησκευτικό περιεχόμενο. Φυσικά, τα χριστιανικά θέματα βρίσκονται στο επίκεντρο των καλλιτεχνών, αλλά όλο και περισσότερο στρέφονται προς τους συγχρόνους.

Υπάρχουν νέα είδη αναπτύσσονται πορτραίτο, ιππασίας αγάλματα εκεί. Γλυπτική γίνεται ένα κεντρικό τμήμα των αρχιτεκτονικών συνόλων, αλλάζει το νόημα και την τοποθέτηση τόνους - απομάκρυνση από ένα υποστηρικτικό ρόλο. Υπάρχουν νέα υλικά. Από το δέντρο αντικατασταθεί με ένα μάρμαρο και χαλκό. Στη Βόρεια Ιταλία σε μεγάλες ποσότητες που παράγονται αγάλματα πήλινα (κατασκευασμένο από ψημένο πηλό). Από την κατάθεση Lorenzo Ghiberti αρχίσει να εξαπλώνεται τεχνική τζάμια τερακότα. Γρήγορα έπεσε στην αγάπη με τους δασκάλους και χάλκινα, με την εντυπωσιακή σειρά του πλεονεκτήματα σε σχέση με άλλα υλικά.

Οι γλύπτες της Αναγέννησης

Ήδη το όνομά του Lorenzo Ghiberti εργαστεί στο XV αιώνα και ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες που έχουν μετατραπεί σε ρεαλισμό. Η κεντρική θέση στη δραστηριότητά του σε όλη τη ζωή (1378-1455) που ασχολούνται με το πρόβλημα της δημιουργίας όμορφη μνημειακό ανάγλυφο. Περισσότερα από είκοσι χρόνια Γκιμπέρτι εργάστηκε στη βόρεια πόρτα του Βαπτιστήριο της Φλωρεντίας. Οι συνθέσεις ανακούφιση, που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο μέσα από την κληρονομιά του γοτθικού στυλ: η γωνιακή των πλαισίων και επαναλαμβάνοντας τους στο ρυθμό της σύνθεσης αναφέρεται ακριβώς σε αυτή την παράδοση. Την ίδια στιγμή, υπάρχει σε λειτουργία και ένα νέο όραμα του χώρου, χαρακτηριστικό ήδη Αναγέννησης.

Ρεαλιστικό τρόπο με πλήρη ισχύ μετατράπηκε σε Βαπτιστήριο ανατολική πύλη στην οποία Γκιμπέρτι εργάστηκε άλλα είκοσι χρόνια. Απεικονίζεται θέματα εγγενή ομορφιά και την ιδιαίτερη ζωντάνια: ένα σχήμα ανάλογο με το τοπίο γεμάτο λεπτομέρειες, οι γραμμές γραμμένο με σαφήνεια και διακρίνονται κομψότητα. Ανατολική Πύλη της Βαπτιστήριο θεωρούνται ως ένα από τα αξιοθέατα της Φλωρεντίας και είναι ένα είδος σύμβολο του θριάμβου των νέων τάσεων στη γλυπτική πάνω από την κληρονομιά του παρελθόντος.

Ένα άλλο διάσημο γλύπτη της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν ο Andrea del Βερόκιο (1435-1488). Ήταν ο πρώτος δάσκαλος Velikogo Leonardo da Vinci, ο οποίος έδειξε μαθητής πολλές τεχνικές του στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Ωστόσο, Verrocchio πίνακες σχεδόν δεν κατάφερε να επιβιώσει, δεν μπορεί να λεχθεί και για τα γλυπτά του.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το άγαλμα του Δαβίδ, για την οποία, σύμφωνα με το μύθο, το μοντέλο ήταν ένας λαμπρός μαθητής του πλοιάρχου. Ο ισχυρισμός αυτός, ωστόσο, είναι εξαιρετικά αμφίβολο. Αναμφίβολα μια άλλη - David Verrokko δείχνει ξεκάθαρα όταν ο da Vinci πήρε πολλά από τα αγαπημένα τους τεχνικές: πλούσια αγγελικό μπούκλες, μια ειδική στάση του σώματος και το περίφημο μισό χαμόγελο.

Το κύριο έργο του Βερόκιο ήταν το έφιππο άγαλμα του κοντοτιέροι Bartolomeo Colleoni. Το άγαλμα που αντικατοπτρίζεται πολλές επιρροές της Αναγέννησης τέχνης: την επιθυμία να μεταφέρω τη φόρμα στο σύνολό της, ο αντίκτυπος της ανατομίας του γλυπτού, η επιθυμία να μεταφέρω τα συναισθήματα και την κίνηση στην παγωμένη εικόνα.

Πρώτος μεταξύ ίσων

Οι γλύπτες της Αναγέννησης με την αναζήτηση της για ένα νέο στυλ και έκκληση προς την σχεδόν ξεχασμένη αρχαιότητα ακόμα θα έμοιαζε μια ελλιπή εικόνα, δεν είναι μεταξύ τους Donatello. Ο μεγάλος μάγος, μπορείτε σίγουρα να χαρακτηριστεί ως πρωτοπόρος, οπότε δεν υπάρχουν πολλά καινοτομίες στη γλυπτική εξαιτίας της. Χωρίς αυτό, πολλά θα στερούνταν της Αναγέννησης: Donatello βρήκε τη λύση σε μια σταθερή διατύπωση του προβλήματος των στοιχείων, έμαθε να περάσει τη σοβαρότητα, το βάρος, και την ακεραιότητα του σώματος, το πρώτο από τα αρχαία πλοιάρχους δημιούργησε ένα γυμνό άγαλμα και άρχισε να δημιουργεί γλυπτική πορτρέτα. Ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως ο δημιουργός κατά τη διάρκεια της ζωής του, και επηρέασε την εξέλιξη της τέχνης της εποχής.

αρχή του δρόμου

Donatello, του οποίου η βιογραφία δεν περιέχει την ακριβή ημερομηνία γέννησης (πιθανώς το 1386), προήλθε από ένα λανάρι οικογένεια τεχνίτη μαλλί. Γεννήθηκε πιθανώς στη Φλωρεντία ή τα προάστια. Πλήρες όνομα Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Το μέλλον διάσημο Ιταλό γλύπτη εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του Γκιμπέρτι σε μια εποχή που εργάστηκε για τη δημιουργία της βόρειας πύλης του Βαπτιστήριο. Ίσως είναι εδώ Donatello συναντήθηκε με τον αρχιτέκτονα Brunelleschi, με τον οποίο η φιλία έχει διατηρήσει όλη του τη ζωή.

Η ταχεία ανάπτυξη των δεξιοτήτων έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι ήδη από το 1406 ο νεαρός Donatello ήταν μια ξεχωριστή σειρά. Ήταν εντολή να κάνουν ένα άγαλμα του προφήτη για την πύλη της Φλωρεντίας καθεδρικό ναό.

μάρμαρο David

Donatello, το έργο του οποίου κατά τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του αντανακλούσε την φωτεινή προσωπικότητα του συγγραφέα, λίγο μετά την παραγγελία έγινε νέα. Στην 1407-1408 χρόνια εργάστηκε στο μαρμάρινο άγαλμα του Δαβίδ. Το γλυπτό δεν είναι τόσο τέλεια όσο την μετέπειτα εικόνα της βιβλικής ήρωα, γίνεται από τον πλοίαρχο, αλλά αντανακλά τις φιλοδοξίες και την αναζήτηση δημιουργός. Ο David δεν απεικονίζεται στην κλασική μορφή ώριμος βασιλιά λύρα ή κύλισης. Αλλά καθώς το νεαρό άνδρα ο οποίος μόλις είχε νικήσει τον Γολιάθ, και περήφανοι για τον άθλο του. Το άγαλμα υπενθυμίζει την εικόνα των αρχαίων ηρώων: David στηρίζεται αφενός στο ισχίο, τα πόδια του αναπαύεται το κεφάλι του αντιπάλου του, το σώμα τυλιγμένο μαλακό πτυχώσεις ρούχα. Αν μαρμάρινο άγαλμα εξακολουθεί να περιέχει ηχώ της γοτθικής, στην οποία ανήκει η Αναγέννηση είναι αναμφισβήτητη.

Ή San Michele

Donatello προσπάθησαν να δημιουργήσουν το δικό τους έργο, λαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο την αρμονία των αναλογιών και η συνολική κατασκευή του σχήματος, αλλά και ένα ειδικό μέρος όπου θα τοποθετηθεί το άγαλμα. Οι δημιουργίες του είναι η πλέον συμφέρουσα έμοιαζαν ακριβώς όπου είχαν τοποθετηθεί μετά την ολοκλήρωσή του. Δημιουργεί την εντύπωση ότι είναι πάντα εκεί και είναι. Σε αυτό το έργο από Donatello με τη βελτίωση του ταλέντου όλο και περισσότερο απομακρύνεται από τους κανόνες της γοτθικής και μεσαιωνικής αποπροσωποποίηση. εικόνες που δημιουργούνται από αυτά να αποκτήσουν φωτεινό επιμέρους χαρακτηριστικά, εκφραστικότητα συχνά επιτυγχάνεται μέσω ανωμαλίες.

Όλες αυτές οι αποχρώσεις του πλοιάρχου και εμφανής στις εικόνες των αγίων, η οποία δημιούργησε για την εκκλησία του San Michele Or. Τα αγάλματα εγκαταστάθηκαν σε κόγχες, αλλά φάνηκε τελικά αυτόνομα γλυπτά ταιριάζουν αρμονικά στην αρχιτεκτονική του ναού και δεν εξαρτώνται από αυτό. Ιδιαίτερα μεταξύ των οποίων είναι τα στοιχεία του Αγίου Μάρκου (1411-1412) και του Αγίου Γεωργίου (1417). Στην εικόνα του πρώτου Donatello κατάφερε να μεταφέρει την ακούραστη δουλειά και βίαιες σκέψεις υπό την κάλυψη του συνολικού εξωτερικού ηρεμίας. Όταν δημιουργείτε ένα άγαλμα του πλοιάρχου στράφηκε προς την αρχαία μέθοδο της σταθερής σχήμα ρύθμισης. Κάμπτει τον κορμό και τα χέρια, καθώς και τη θέση των πτυχώσεις των ενδυμάτων - τα πάντα υποτάσσονται σε αυτήν την υποδοχή.

Αγίου Γεωργίου απεικονίζονται ως νεολαία στην πανοπλία, που βασίζεται σε μια πινακίδα, μια πνευματική, αποφασισμένος να αντιμετωπίσει. Αυτή η υλοποίηση είναι ιδανικό χαρακτήρα, οι οποίες είναι εξίσου συντονισμένοι σε τόσο εποχή και πιο Donatello.

χάλκινο David

Όλοι οι μελετητές συμφωνούν ότι μία από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του David Donatello ήταν, γλυπτική, ρίχνει το χάλκινο (πιθανώς 1430-1440-ες). Βαζάρι, ο πρώτος ιστορικός τέχνης, έγραψε ότι διατάχθηκε από Kozimo Medichi, αλλά και άλλα στοιχεία που να επιβεβαιώνουν το γεγονός αυτό, δεν υπάρχει.

David - έθιμο γλυπτική. Συνεχίζοντας την υλοποίηση του σχεδίου του, που πίσω στο μαρμάρινο David, Donatello απεικονίζει ένα νεαρό βιβλική ήρωας με το κεφάλι μόνο νίκησε τον Γολιάθ στα πόδια του. Η ομοιότητα, όμως, για αυτό και η άκρα. Χάλκινο David όχι μόνο τους νέους, αυτός είναι νέος. Donatello απεικόνισε τον γυμνό, να εξετάσει προσεκτικά όλες τις ανατροπές μιας ισχυρής, αλλά δεν έχει ακόμη σχηματιστεί πλήρως το σώμα του αγοριού. Ρούχα βοσκός καπάκι μόνο με ένα δάφνινο στεφάνι και σανδάλια με περικνημίδες. Για να βάλει ένα ποσό της κύριας χρησιμοποιείται υποδοχής κοντραπόστο. Το σύνολο του βάρους του σώματος μετακινείται στο δεξί πόδι, το αριστερό είναι ο David καταπατά το κεφάλι του εχθρού. Έτσι υποδοχής επιτυγχάνεται αίσθηση χαλαρή στάση του σώματος, αναπαύεται μετά από συρρίκνωση. Η εσωτερική δυναμική ιδιόμορφη σχήμα, εύκολο να το διαβάσετε χάρη στην απόκλιση του σώματος από τον κεντρικό άξονα της γλυπτικής και της θέσης του σπαθιού.

Χάλκινο David δημιουργήθηκε ως ένα άγαλμα, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί από όλες τις πλευρές. Ήταν το πρώτο γυμνό άγαλμα από την αρχαιότητα. Η κληρονομιά των πλοιάρχων αρχαία Ελλάδα και την αρχαία Ρώμη είναι αισθητή σε όλη τη φιγούρα του ήρωα. Συγχρόνως διαθέτει εγγενή γλυπτική, γεμίζουν με μια ισχυρή προσωπικότητα και, επομένως, ενσωμάτωση ιδεώδη Αναγέννηση.

Εμπνευσμένο από την Αιώνια Πόλη

Τελειοποίησε τις ικανότητές του τον έλεγχο οδηγήσει κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρώμη. Από την πόλη που κρατά την κληρονομιά μιας μεγάλης αυτοκρατορίας, Donatello έφερε μια βαθιά κατανόηση των αρχαίων κανόνια και στυλιστικές συσκευές. Αποτελέσματα επανεξέταση της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης Donatello που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία του Τμήματος του Συμβουλίου της Φλωρεντίας, το οποίο είχε εργαστεί από το 1433 1439. Ίσως να είναι στην Αιώνια Πόλη μια νέα ιδέα επισκέφθηκε Donatello: το έφιππο άγαλμα του κοντοτιέροι Erasmo της Narni, κατά την άποψη πολλών ερευνητών, συνελήφθη μετά από συνάντηση με το αρχαίο μνημείο του Μάρκου Αυρήλιου.

ήρωας

Erasmo της Narni ήταν ένα βενετσιάνικο κοντοτιέροι, ένα νοικιασμένο καπετάνιος. Η μοίρα του δεν είναι πολύ ηρωική ανατροπές, αλλά εμπνευσμένη από Donatello. Gattamelata (που σημαίνει «ανοιχτή γάτα») - ένα ψευδώνυμο έλαβε στρατιώτης της τύχης με τη φύση της απαλότητας και την ταυτόχρονη φροντίδα και ύπουλος, που θυμίζει τη συμπεριφορά της γάτας για κυνήγι. Ξεκίνησε την καριέρα του από την κάτω μέρος και ειλικρινά εξυπηρετούν τη Φλωρεντία, που κατάφερε να επιτύχει πολλά. Τα τελευταία χρόνια, Gattamelata υπηρέτησε ως διοικητής του στρατού της Ενετικής Δημοκρατίας. Μετά το θάνατό του, στρατιώτης της τύχης να ταφεί στη Βασιλική del Santo στην Πάντοβα. Gattamelata πέθανε το 1443.

Triumph Donatello: το έφιππο άγαλμα του Erasmo της Narni

Ενετική Δημοκρατία, λαμβάνοντας υπόψη τα πλεονεκτήματα ενός στρατιωτικού διοικητή, επιτρέπεται η χήρα και ο γιος του με δικά του έξοδα για την εγκατάσταση κοντοτιέροι μνημείο. Η επιτομή αυτής της ιδέας και άρχισε Donatello. Έφιππο ανδριάντα τα δημιούργησε για δέκα χρόνια, 1443-1453 έτους.

Η τριών μέτρων άγαλμα του ρυθμιστικού σχεδίου ορίστηκε στα οκτώ μέτρων βάθρο. Οι διαστάσεις των γλυπτών ήταν το αποτέλεσμα μιας ιδέας από Donatello: το έφιππο άγαλμα ήταν να τοποθετηθεί στο πλαίσιο ενός τεράστιου καθεδρικό ναό και μόνο εάν η δική εντυπωσιασμού της θα μπορούσε να εξετάσει ως αναπόσπαστο και ανεξάρτητη εργασία. Το μνημείο τοποθετήθηκε με τρόπο που να δίνει την εντύπωση ότι αφήνει τον καθεδρικό ναό και σιγά-σιγά απομακρύνονται μακριά.

Το βάθρο είναι διακοσμημένο με εικόνες των θυρών, χώρισε από την ανατολική πλευρά προς τα δυτικά και κλειδωμένο. Αυτός ο χαρακτήρας έχει μια συγκεκριμένη ερμηνεία: στο βασίλειο των νεκρών μπορεί να εισέλθει, αλλά δεν μπορεί να βγει από αυτό. Οι πόρτες θυμίζουν τον αρχικό σκοπό του μνημείου, απολύτως εκτελούνται από Donatello. Gattamelata με άλογο έπρεπε να ανέλθει στο νεκροταφείο του καθεδρικού ναού. Το μνημείο ήταν η αρχική ταφόπλακα κενοτάφιο - και εδώ Donatello έδειξε τάση του για την καινοτομία.

ηλικίας άνθρωπο

Κοντοτιέροι φαίνεται Donatello - αυτοπεποίθηση και γεμάτη ενέργεια, αλλά ένας γέρος. Στο αριστερό του χέρι το ραβδί του δικαιώματος κρατά τα ηνία. Ο ίδιος ενσαρκώνει την εικόνα του ήρωα της Αναγέννησης: Δεν βράζει το πάθος, αλλά και νέα ερμηνεία της ζωής - ένας πολεμιστής-φιλόσοφος, ίσως απορροφηθεί και τα χαρακτηριστικά του Donatello. Άγαλμα Condottiero Gattamelata ταυτόχρονα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός δεξιότητα πορτρέτο γλύπτη. Το πρόσωπό του δεν μπορεί να συγχέεται με τους άλλους: μια γαμψή μύτη, μια σαφής γραμμή από το στόμα, μικρό πηγούνι και τα ζυγωματικά ξεχωρίζουν.

Robe διοικητής - απόδειξη της επιθυμίας για να δώσει τα χαρακτηριστικά του αρχαίου ήρωα. Gattamelata δεν ντυμένοι με μοντέρνα ρούχα Donatello και πανοπλίες τους ρωμαϊκούς χρόνους. Προφανώς, είναι κυνηγούν μέρη άμφια που λαμβάνονται από τον πλοίαρχο μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, κατά τη διαδικασία της δημιουργίας ενός μνημείου για να Donatello αυξήθηκαν πολλά προβλήματα: ήταν απαραίτητο για να δημιουργήσει μια αρμονική μετάβαση από το σχήμα του κοντοτιέροι άλογο, πινελιές για να δημιουργήσει την επιθυμητή εντύπωση. Αυτά και άλλα θέματα που πήρε το χρόνο. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας προσεκτική και συνεχή λειτουργία πληρούνται όλα τα έξοδα.

Donatello εξήρε το έργο του, της και τους συγχρόνους του, πήρε. Αυτό αποδεικνύεται από την υπογραφή του πλοιάρχου, δεν έχει μείνει σε όλα τα έργα του. Μνημείο κοντοτιέροι Gattamelata ενέπνευσε πολλούς γλύπτες και τις επόμενες περιόδους (όπως η Andrea del Verrocchio ήδη αναφέρθηκε παραπάνω).

Ιουδίθ

Ένα άλλο καλό παράδειγμα πλευρά από τον Donatello ήταν το άγαλμα «Judith και Holofernes», που δημιουργήθηκε το 1455-1457 χρόνια. Artwork δείχνει η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης της χήρας από Bethulia, γενναία δολοφονήθηκε τις Ασσυρίων γενική Holofernes να σώσει την πόλη του από την κατάκτηση. Αδύναμα γυναίκα με ένα ανεξάρτητο βλέμμα και ένα πρόσωπο γεμάτο θλίψη, κρατά στο χέρι του ένα σπαθί ψηλά, έτοιμη να κόψει το κεφάλι γέρνει χαλαρά στα πόδια της μέθης Holofernes.

«Judith και Holofernes» - μια παραλλαγή του δημοφιλούς στις παραδόσεις της Αναγέννησης των γυναικών ηρωισμού. Donatello τεθεί σε αυτό το έργο όλων των δεξιοτήτων του και ήταν σε θέση να περάσει ως μια σειρά από συναισθήματα, Judith, και το συμβολισμό της εικόνας στο σύνολό της. Το πιο εκφραστικό μέρος της σύνθεσης - το πρόσωπο της χήρας. Δούλεψε τόσο καλά που φαίνεται ζωντανό. Κατά την εξέταση Judith, που δημιουργήθηκε από Donatello, είναι πολύ εύκολο να καταλάβει τι συναισθήματα που ένιωσε. Λεπτές θρύλους ικανότητα να αντιμετωπίσει εκφραστικά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικό του πλοιάρχου, σε πλήρη εφαρμόστηκε Donatello βρίσκεται σε αυτό το γλυπτό.

Donatello πέθανε μεγάλο το 1466. Τα τελευταία χρόνια, η ζωή του τα κίνητρα του γήρατος, θανάτου και τη δυστυχία σαφώς κυριαρχούν στο έργο του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε Mariya Magdalina από Donatello - δεν εκρήγνυται με την ομορφιά και γεμάτη ενέργεια κοπέλα, αλλά εξαντλημένος από τη νηστεία και να αισθάνονται το βάρος των χρόνων που ζουν την ηλικιωμένη γυναίκα. Ωστόσο, σε αυτά, και στις προηγούμενες εργασίες του πνεύματος του λαμπρού γλύπτη είναι ακόμα ζωντανός και συνεχίζει να εμπνέει και διεγείρει.