Πίνακες του Manet «Γεύμα στη χλόη» και «Olympia» - το αστέρι των περιθωριακών Salon

Η μοίρα του είναι γεμάτη αντιφάσεις. Πίνακες του Manet αμφισβήτησε την αστική ηθική, και ήρθε από μια πλούσια οικογένεια ασφαλή, και η γνώμη του πατέρα του ήταν πολύ σημαντική. Έχει μακρά αντιγραφεί αριστουργήματα των παλαιών μαστόρων στο Μουσείο του Λούβρου, και πολύ ήθελε να εκθέσει στην επίσημη σαλόνι, και τα έργα του σοκαρισμένος ασυνήθιστο οικόπεδα και δωρεάν πινελιά.

Βιογραφία. Η ταχεία έναρξη δράσης

Edouard Manet γεννήθηκε στο Παρίσι το 1832. Πατέρας - ένας ανώτερος αξιωματούχος του Υπουργείου Δικαιοσύνης, της μητέρας - κόρης του διακεκριμένου διπλωμάτη. Του δόθηκε κάθε ευκαιρία για να μελετήσει και να αρχίσει μια σταθερή καριέρα. Αλλά μελέτες σε έγκριτα οικοτροφεία και κολέγια - δεν είναι γι 'αυτόν. Δεκαπέντε Edward προσπαθεί να εισέλθει στο εμπορικό ναυτικό, αποτυγχάνει και πηγαίνει κολύμπι σε ένα αγόρι καμπίνα να δοκιμάσετε για το επόμενο έτος. Τραβάει σε πολύ χρόνο κολύμπι, καθώς Μανέ πίνακες περιλαμβάνουν συχνά θαλασσινά θέματα.

Έχει επανειλημμένα αποτύχει στις εξετάσεις. Ο πατέρας βλέπει τα έργα του γιου του και παραιτείται ο ίδιος με το γεγονός ότι δεν θα είναι αξιωματικός ή ευημερούσα αστική τάξη. Edward έγινε μαθητής του αρκετά γνωστό κύριοι της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης του Thomas Couture, εξερεύνηση γραφικό κλασικά αριστουργήματα σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, πολύ από τον χρόνο του στο Μουσείο του Λούβρου. Αλλά το στυλ από τα πρώτα σημαντικά έργα του Manet δεν είναι σαν το παραδοσιακό.

Η πρώτη έκθεση

Εκτίθενται στο Σαλόνι της ζωγραφικής Παρίσι - σημαίνει να λάβουν επαγγελματική αναγνώριση. Είναι επισκέπτονται μισό εκατομμύριο θεατές. Τα έργα που επιλέγονται από την Επιτροπή, η οποία είναι ειδικά διορίζονται από την Κυβέρνηση, τη διασφάλιση καλλιτέχνες είναι γνωστοί, και, ως εκ τούτου, οι παραγγελίες και τα έσοδα.

(. 1858-1859 διετία) Η ζωγραφική του Μανέ «Absinth Πότης» απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή Salon, ήταν πολύ ασυνήθιστο ρεαλιστική θέμα, ο καλλιτέχνης στράφηκε πάρα πολύ ελεύθερα με προοπτική και πινελιές - ιερή ιδέες για το ακαδημαϊκό σχολείο.

Αλλά το 1861, μόλις δύο πίνακες Mane - «Πορτρέτο των γονέων» και «gitarero» εκτίθεται στο σαλόνι. Η αναγνώριση των επαγγελματιών και λάτρεις της τέχνης ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για τον πατέρα του καλλιτέχνη.

«Πρωινό στο χόρτο»

Για το Σαλόνι του 1863 Μανέ έγραψε μια καταπληκτική εικόνα. Η σύνθεση και η ιστορία ήταν εμπνευσμένη από τον ίδιο, «το Δικαστήριο του Παρισιού» του Ραφαήλ και «Αγροτική συναυλία» Giorgione. Κατ 'αρχάς, ο καλλιτέχνης που ονομάζεται τον πίνακα «Κολύμβηση», αλλά στη συνέχεια ονομάστηκε «Πρωινό στο γρασίδι». Εικόνα Μαν έχει γίνει ένα γεγονός.

Το διαδίκτυο έχει πολύ χώρο, η οποία θα απαιτήσει κατά τη στιγμή της μάχης, ή η χρήση των πολλαπλών σχήμα βιβλική ιστορία. Και βλέπουμε ένα πικ-νικ σκηνή των δύο ανδρών και δύο γυναικών, εκ των οποίων, στο παρασκήνιο, λούζεται στη λίμνη. Άντρες ντυμένοι με κοστούμια βράδυ, πάθος συνομιλία με τον άλλον, και δεν φαίνεται να παρατηρήσετε τη γύμνια μιας γυναίκας καλώντας έναν αριθμό. Τα ρούχα της απρόσεκτα αποτινάξει στο γρασίδι, το σώμα εκθαμβωτική κάτω από το λαμπερό μέτωπο φως, και δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτήν που προκαλεί η θέα απευθύνονται στο θεατή.

Κάθε θεατής έχει δει «Γεύμα στη χλόη» της. Ζωγραφική Μανέ μυστηριώδης. Το γύρω τοπίο είναι γραμμένο χωρίς προοπτική και τις σκιές, όπως το τοπίο σε ένα επαρχιακό θέατρο. Λουόμενος δεν είναι σαφές σε κλίμακα με το περιβάλλον. Ένα πουλί κάθεται στο στάθηκε ως στόχος σε μια γκαλερί γυρίσματα, σαν Bullfinch, Bullfinch αλλά το καλοκαίρι; Προφανώς υπάρχει κάποια ιστορία, αλλά ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί να το εξηγήσω, αφήνοντας τον θεατή να σκεφτόμαστε το του.

Οι χαρακτήρες ήταν συγκλονιστικό πορτρέτο πικ-νικ ομοιότητα με το συγκεκριμένο περιβάλλον των ανθρώπων του καλλιτέχνη: τον αδελφό του και τον αδελφό-Gustav Ferdinand Leenhofom. το μοντέλο των γυναικών είχε επίσης ένα όνομα - Κουίζ Meran, και ειδικά η δόξα, η οποία άφησε να εννοηθεί στο βάτραχο στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα - σύμβολο του αισθησιασμού. Το σκάνδαλο ήταν τεράστια.

Salon des Αρνείται

Η κριτική επιτροπή του Salon το 1863 ήταν αυστηρές όπως πάντα. Μανέ πίνακες απορριφθεί. Από τις πέντε χιλιάδες υποβλήθηκαν έργα επιλέχθηκαν λιγότερο από το μισό, και καλλιτέχνες έχουν παραπονεθεί στον αυτοκράτορα. Δικαίωμα στη συνέχεια, ο Ναπολέων ΙΙΙ προσωπικά επιθεωρούνται και απέρριψε εικόνα δεν βρέθηκε μεγάλη διαφορά με δεκτή. Πρότεινε να οργανώσει μια εναλλακτική έκθεση. Salon des αρνείται επισκέφθηκαν όχι λιγότερο τηλεθεατές από την επίσημη.

Ζωγραφική Μανέ έγινε μια αίσθηση. Θαύμαζε, αλλά οι περισσότεροι - επέκρινε, γέλασαν μαζί της, παρωδία της, δεν ήταν αδιάφορη μόνο. Συμβαίνει και πάλι το 1865 με ένα άλλο αριστούργημα Mans.

"Olympia"

Και πάλι, ο πλοίαρχος ήταν εμπνευσμένο από μια αριστούργημα του παρελθόντος. Αυτή τη φορά ήταν η «Venera Urbinskaya» του Τιτσιάνο. Venus Μανέ - σώμα Κουίζ Merano, μακριά από τις κλασικές αναλογίες. Ήταν η ίδια αναγκάστηκε να δυσανασχετούν επισκέπτες Salon - πιστούς συζύγους και αξιοσέβαστη ασκητές. Έπρεπε να βάλει ένα μπάτσο, έτσι προστατεύεται το ύφασμα των ενέσεων ομπρέλες και φτύσιμο.

Αφροδίτη άρχισε να ονομάζεται ως Ολυμπίας. πίνακες Μανέ προκαλούν τους συγχρόνους του, την άμεση συνεργασία με εταίρα από την Romana Dyuma «La Dame aux Camelias." Μόνο όσοι δεν έχουν σκεφτεί το ήθος, θα μπορούσε να εκτιμηθεί άμεσα την υπέροχη τέχνη της ζωγραφικής πλοιάρχους, εκφραστική συνθέσεις, εκλεπτυσμένη παλέτα.

Μανέ ιμπρεσιονιστών

Γύρω από τον καλλιτέχνη σταδιακά εξελίχθηκε κοινωνία εκείνων που θα γίνει η προσωποποίηση του πιο λαμπρό καλλιτεχνικό κίνημα στη ζωγραφική - ιμπρεσιονισμού. Edouard Manet - ένας καλλιτέχνης του οποίου τα έργα ζωγραφικής δεν έχουν εκτεθεί σε εκθέσεις με Ντεγκά, Ρενουάρ, Σεζάν. Θεώρησε τον εαυτό του ανεξάρτητα από όλα τα συνδικάτα και τις ενώσεις, αλλά ήταν φιλικό και εργάστηκε μαζί με τον Claude Monet και άλλους εκπροσώπους του τύπου.

Και το πιο σημαντικό, ότι συμμερίζεται τις απόψεις τους για τη ζωγραφική, όταν ο κύριος του καλλιτέχνη γίνεται τη δυνατότητα να δείτε και να εκφράσουν τις λεπτές αποχρώσεις στη φύση και στον άνθρωπο.