Bel Canto - μια τεχνική βιρτουόζος τραγούδι. φωνητική εκπαίδευση. μονωδίας

Μακρά σειρά των μουσικών φράσεων, μελωδικά περάσματα και τη χάρη, καταπληκτική φωνή και την τέλεια κατοχή του την ομορφιά του δεξιοτέχνη τραγούδι. Στο γύρισμα των αιώνων XVI-XVII τραγούδι υπάρχει σχολείο, έδωσε στον κόσμο την εκτέλεση φωνητική τεχνική στην Ιταλία, όπου μανιώδεις με ευφάνταστο όρους Ιταλούς έδωσε το όνομα του bel canto (Bel Canto) - «όμορφο τραγούδι» Μην υπερβάλλουμε, που σηματοδοτεί την έναρξη της περιόδου αυτής, η ακμή της θεατρικής φωνητικά και ένα σημείο εκκίνησης για την περαιτέρω ανάπτυξη του είδους της όπερας.

Η προέλευση της όπερας στη Φλωρεντία

Εμφανίστηκε στο χρονικό διάστημα που περιγράφηκε για πρώτη φορά όπερες οφείλουν τη γέννησή τους, στα μέλη του μια μικρή ομάδα οπαδών της αρχαίας τέχνης, που σχηματίζεται στη Φλωρεντία και άρχισε τη μουσική ιστορία ως το «Φλωρεντίας Καμεράτα». Οι φίλοι του αρχαίου ονείρου ελληνική τραγωδία να αναβιώσει την προηγούμενη δόξα του είδους και της άποψης ότι οι ηθοποιοί δεν ακριτολογώ, και τραγουδά τις λέξεις που χρησιμοποιούν text-ρετσιτατίβο, μελωδικό ήχο του μια ομαλή μετάβαση.

Τα πρώτα έργα που γράφτηκαν στην ιστορία της αρχαίας ελληνικής μύθο του Ορφέα, ήταν η αφορμή για τη γέννηση ενός νέου μουσικού είδους - όπερα. Αλλά εξυπηρετεί τμήμα του σόλο φωνητικά μέρη (άριες) ανάγκασε τους τραγουδιστές να αντιμετωπίσει σοβαρά τη φωνή της κατάρτισης, η οποία ήταν η αιτία της όμορφης τραγούδι της τέχνης - bel canto. Αυτό συνεπάγεται τη δυνατότητα εκτέλεσης διάνοιξης μελωδικά κομμάτια σε μια μεγάλη ανάσα, διατηρώντας παράλληλα την ομαλότητα του ήχου καθ 'όλη τη μουσική φράση.

ναπολιτάνικη σχολείο

Στο τέλος του XVII αιώνα αποτέλεσε τη ναπολιτάνικη όπερα παράδοση που εγκρίθηκε τελικά σχετικά με την τέχνη στάδιο της bel canto. Ήταν τόσο ένα σχέδιο ανάπτυξης Φλωρεντίνων, και την αλλαγή της. Στη Νάπολη, το να παίξει το κύριο συστατικό του χάλυβα μουσική και το τραγούδι, και όχι η ποίηση, η οποία έδωσε ένα σημαντικό ρόλο σε αυτό το διάστημα. Αυτή η καινοτομία απόλαυσε το κοινό και προκάλεσε θύελλα ενθουσιασμού.

Ναπολιτάνικη συνθέτες δομικά μεταμόρφωσε την όπερα. Δεν έχουν εγκαταλείψει τη χρήση του Ρετσιτατίβο, τα οποία χωρίζονται σε διάφορους τύπους: συνοδεύεται (συνοδεία ορχήστρας) και ξηρό, περιέχουν πληροφορίες που παρέχονται σε καθημερινό τρόπο κάτω από τις σπάνιες τσέμπαλο χορδές για να κρατήσει το μουσικό τόνο. Φωνητική εκπαίδευση, η οποία έγινε υποχρεωτική για τους δράστες, αυξημένη δημοτικότητα του σόλο αριθμούς, το σχήμα του οποίου έχει επίσης υποστεί μια αλλαγή. Υπήρχαν χαρακτηριστική άρια, στην οποία οι χαρακτήρες εκφράζουν συναισθήματα σε γενικές γραμμές, σε σχέση με την κατάσταση και όχι βάσει μιας εικόνας ή χαρακτήρα. Λυπηρά, βωμολοχίες, προσωπικές, παθιασμένος άρια της εκδίκησης - το εσωτερικό της όπερας ναπολιτάνικης γεμίζουν με περιεχόμενο διαβίωσης.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Εξαιρετική συνθέτης και ενθουσιώδης Scarlatti έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής του σχολείου όπερα της Νάπολης. Δημιούργησε περισσότερα από 60 έργα. Είδος σοβαρή όπερα (opera Seria), που δημιουργήθηκε από Scarlatti, με τη βοήθεια των μυθολογικών ή ιστορικών ιστορία για τη ζωή των διάσημων χαρακτήρων. Μονωδίας επισκιάστηκε από δραματική απόδοση και Ρετσιτατίβο αντικαταστάθηκαν από Αρίων.

Ένα ευρύ φάσμα φωνητικά σε μια σοβαρή όπερα επεκταθεί απαιτήσεις που έπρεπε να συμμορφώνονται με οπερατική φωνή. Καλλιτέχνες τελειοποιήσει την τέχνη του τραγουδιού, αν και μερικές φορές αυτό οδήγησε σε αστεία πράγματα - κάθε ένας από αυτούς ήθελαν τον συνθέτη σίγουρα έχουν συμπεριλάβει την άριες όπερας, κερδοφόρα τονίζουν τα πλεονεκτήματα της φωνής. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από άσχετα μεταξύ τους σόλο, γιατί αυτό που έγινε γνωστό ως όπερα σέρια «συναυλία στο κοστούμι».

Ομορφιά και δεξιοτεχνία

Μια άλλη συνεισφορά της ναπολιτάνικης σχολής όπερας στην ανάπτυξη του bel canto ήταν η χρήση διακοσμητικών φωνητικά (λυρική υψίφωνος) κοσμήματα παλέτα μουσικών. Κολορατούρα άριες που χρησιμοποιείται στο τέλος και βοήθησε τους καλλιτέχνες να δείξουν στο κοινό την έκταση της ιδιοκτησίας φωνής. Μεγάλα άλματα, τρίλιες, δίοδοι εύρη, τη χρήση της αλληλουχίας (επανάληψη των μουσικών φράσεων ή μελωδικά διαδοχικά σε διάφορους καταχωρητές ή τόνος) - αυξάνοντας έτσι την εκφραστική παλέτα που χρησιμοποιείται από δεξιοτέχνες του Bel Canto. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι ο βαθμός της κυριότητας του τραγουδιστή αξιολογείται συχνά από τη δυσκολία τους εκτελέσιμο κολορατούρα.

Ιταλική μουσική κουλτούρα θέτει υψηλές απαιτήσεις. Οι φωνές των διάσημων τραγουδιστών διακρίνεται από την ομορφιά και τον πλούτο του τόνου. Φωνητική εκπαίδευση συμβάλλει στη βελτίωση της τεχνικής απόδοσης, για να επιτευχθεί ομαλότητα και άνεση του ήχου σε όλες τις κλίμακες.

Το πρώτο ωδείο

Η ζήτηση για bel canto οδήγησε στο σχηματισμό των πρώτων εκπαιδευτικά ιδρύματα στα οποία παρασκευάζονται τα τραγουδιστές. Ορφανοτροφεία - Ωδείο - έγιναν οι πρώτες μουσικές σχολές της μεσαιωνικής Ιταλίας. Bel canto τεχνική διδάσκεται σε αυτά με βάση μίμηση, η επανάληψη του δασκάλου. Αυτό εξηγεί το υψηλό επίπεδο των τραγουδιστών της εποχής. Μετά από όλα, είχαν εκπαιδευτεί από αναγνωρισμένους δασκάλους όπως ο Claudio Monteverdi (1567-1643) και Francesco Cavalli (1602-1676).

Οι μαθητές που αποτελείται ειδικές ασκήσεις για την ανάπτυξη φωνή, την κατάρτιση του αυτιού, η οποία έπρεπε να επαναληφθεί, βελτίωση της τεχνικής τραγούδι και την ανάπτυξη της αναπνοής - δεξιότητες που είναι τόσο απαραίτητα για bel canto. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι, έχοντας ξεκινήσει την εκπαίδευση σε 7-8 χρόνια έως 17 χρόνια των τοίχων ωδείο από επαγγελματίες καλλιτέχνες για το στάδιο της όπερας.

Dzhoakino Ροσίνι (1792-1868)

εμφάνιση ιταλικό bel canto όπερα του καθόρισαν την πορεία της ανάπτυξης του μουσικού πολιτισμού μέσα στους επόμενους τρεις αιώνες. Ορόσημο στην ανάπτυξή του ήταν έργο του Ιταλού συνθέτη Γεωργίου. Rossini. Ρυθμική ενέργεια, λάμψη και την ευκινησία φωνητικά απαίτησε από την πλούσια ηχοχρωματικές ποικιλία των καλλιτεχνών, δεξιοτεχνία και εξαιρετική σχολείο τραγούδι. Ακόμη και raspevnosti άριες και Ρετσιτατίβο στα έργα των Rossini απαιτούσε πλήρη δέσμευση.

Melodizm Rossini άνοιξε το δρόμο κλασική bel canto, χαρακτηριζόμενη φράσεις πληρότητα απαλό και καθαρό αέρα που ρέει ελεύθερα ομαλή μελωδία (cantilena) και αισθησιακά αυξημένα ζέση. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης γνώριζε για την τέχνη του τραγουδιού από πρώτο χέρι. Στην παιδική ηλικία, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, και στην ενήλικη ζωή, εκτός από το γράψιμο, με ενθουσιασμό επανέλαβε φωνητικά παιδαγωγική και ακόμη και έγραψε πολλά βιβλία σχετικά με το θέμα.

παιδαγωγία

Ιταλικό τραγούδι όπερας, που έγινε σύμβολο του ευρωπαϊκού μουσικού πολιτισμού των XVII-XIX αιώνα, ήρθε χάρη στο έργο των ταλαντούχων δασκάλων-καινοτόμους, που σπούδασε τραγούδι και πειραματίστηκε με ανθρώπινη φωνή, φέρνοντας τον ήχο του στην τελειότητα. Περιγράφεται στις μεθόδους εργασίας τους εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για την παρασκευή των τραγουδιστών.

Η προσοχή των εκπαιδευτικών δραπέτευσε δεν σαχλαμάρα. Οι μαθητές έμαθαν τα μυστικά της δωρεάν και εύκολη αναπνοή τραγούδι. Φωνητική εκπαίδευση θεωρείται μια μέτρια ένταση ήχου, σύντομες φράσεις μελωδικό και τα στενά χρονικά διαστήματα, καθιστώντας δυνατή τη χρήση της αναπνοής ομιλία, που χαρακτηρίζεται από ταχεία και βαθιά εισπνοή που ακολουθείται από μια αργή εκπνοή. Ασκήσεων σχεδιασμένο να ασκήσει ομοιόμορφη εξαγωγή ήχου σε υψηλές και χαμηλές μητρώα. Ακόμη και εκπαίδευση πριν από τον καθρέφτη περιλαμβάνονται στα καλλιτέχνες πρόγραμμα σπουδών αρχάριους - υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου και τεταμένη έκφραση του προσώπου πρόδωσε το έργο κατάληψη της φωνητικής συσκευής. Συστήθηκε για να κρατήσει το ελεύθερο, στέκονται ίσια και χρησιμοποιώντας χαμόγελο ήχο επιτευχθεί σαφής και στενή.

Νέες τεχνικές τραγούδι

Συγκρότημα φωνητικά, το δράμα και στάσης παραστάσεις ανέβηκε μπροστά από τις προκλήσεις τραγουδιστές. Μουσική αντανακλά τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων, και η φωνή έγινε αναπόσπαστο μέρος της συνολικής γραφική εικόνα. Αυτό σαφώς στις όπερες του Ιωάννη. Ιωάννη και Rossini. Verdi, το έργο του οποίου σηματοδότησε την άνοδο του bel canto στυλ. Κλασική Σχολή θεωρείται αποδεκτή η χρήση του falsetto για υψηλές νότες. Ωστόσο, το δράμα απορρίπτει μια τέτοια προσέγγιση - σε μια ηρωική σκηνή της ανδρικής falsetto τέθηκε σε μια αισθητική παραφωνία με συναισθηματική χρωματισμό δράση. διέσχισε Πρώτα το κατώφλι αυτού φωνής Γάλλος Lui Dyupre, ο οποίος άρχισε να χρησιμοποιεί τον τρόπο παραγωγή ήχου, για την ίδρυση φυσιολογικές (στένωση του λάρυγγα) και φωνητική (τη γλώσσα στην θέση «s-σχήματος») μηχανισμούς για την προστασία του φωνητικού συσκευής, και έχει στη συνέχεια ονομάζονται «συγκεκαλυμμένη». Επιτρέπεται να σχηματίσει το άνω τμήμα του ηχητικού φάσματος χωρίς να στραφούν σε falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Επανεξέταση οπερατική φωνητικής τέχνης, αδύνατο να παρακάμψει πλευρά του σχήματος και δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου Ιταλού συνθέτη Γιώργο. Verdi. Μεταμόρφωσε και μεταρρύθμιση της όπερας, παρουσιάζει τις αντιθέσεις ιστορία και αντιθέσεις. Η πρώτη από τις συνθέτες έλαβε ενεργό μέρος στην επεξεργασία του οικοπέδου, το σχεδιασμό στάδιο και παραστάσεις. Σε όπερες του κυριάρχησε θέση και την αντίθεση, μαίνεται συναισθήματα και τις αντιθέσεις, να ενωθούν ηρωική και εγκόσμια. Μια τέτοια προσέγγιση υπαγορεύεται νέες απαιτήσεις για τραγουδιστές.

Συνθέτης κριτική στην λυρική υψίφωνος και είπε ότι τρίλιες, σημειώσεις χάρη και gruppetto δεν είναι σε θέση να αποτελέσει τη βάση για τη μελωδία. Στα γραπτά του σχεδόν καμία φανταχτερά στολίδια, απομένουν μόνο στην σοπράνο, και αργότερα εντελώς εξαφανιστεί από τα αποτελέσματα της όπερας. Οι άνδρες πάρτι στο αποκορύφωμα πέρασε σε κεφαλαία χρησιμοποιώντας το ήδη περιγραφεί στο παρελθόν «καλύπτονται από τον ήχο.» Καλλιτέχνες βαρύτονος μέρη έπρεπε να αναδιοργανωθεί το έργο της φωνητικής συσκευής της υψηλής TESSITURA (θέση σε μεγάλο υψόμετρο των ήχων σε σχέση με το εύρος τραγούδι), υπαγορεύεται από την αντανάκλαση της συναισθηματικής κατάστασης των χαρακτήρων. Αυτό έχει οδηγήσει στην εμφάνιση ενός νέου όρου - «Verdi βαρύτονο». . Η δημιουργικότητα Verdi, 26 όμορφες όπερες, που στο θέατρο La Scala, σηματοδότησε την αναγέννηση του bel canto - τέχνη έφερε στην τελειότητα κατοχή φωνή.

παγκόσμια περιοδεία

Εύκολη και κομψό φωνητικά στυλ δεν μπορεί να διατηρηθεί μέσα στα όρια ενός κράτους. Σύμφωνα με τη γοητεία της μετατραπεί σταδιακά το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης. Όμορφο τραγούδι γοητεύσει τον κόσμο θεατρική σκηνή και επηρέασε την εξέλιξη της μουσικής στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Συγκροτήθηκε οπερατική κατεύθυνση, που ονομάζεται «belkantovoe». Στυλ ξεπεράσει τα όρια της εφαρμογής της και να ενισχυθεί σε οργανική μουσική.

Βιρτουόζος μελωδία Chopin (1810-1849) συντίθεται πολωνική λαϊκή ποίηση και την ιταλική όπερα bel canto. Ονειρική και απαλή όπερες ηρωίδα J. MACH (1842-1912) συμπληρώθηκε belkantovym γοητεία. στυλ αντίκτυπος ήταν τόσο μεγάλη, ώστε η επιρροή του στη μουσική ήταν πραγματικά εντυπωσιακή, που κυμαίνονται από κλασικισμό στο ρομαντισμό.

καλλιέργειες ένωση

Ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικά έχει γίνει ένας πολύ καλός συνθέτης Μ Ι Γκλίνκα (1804-1857). ορχηστρική γραφή του - sublimely λυρική και ταυτόχρονα μνημειώδη - γεμάτο μελωδίες, οι οποίες εξετάζονται και την παράδοση των δημοτικών τραγουδιών, και belkantovaya πολυπλοκότητα της ιταλικής άριες. εγγενή Cantilena τους ήταν παρόμοια με τη μελωδικότητα παρατεταμένη ρωσική τραγούδια - ειλικρινής και εκφραστική. Η επικράτηση της μουσικής μέσω του κειμένου, άσματα vnutrislogovye (τραγούδι τονισμό των ξεχωριστών συλλαβές), οι επαναλήψεις φωνή, δημιουργώντας βραδύτητα μελωδία - όλα αυτά στα έργα των Μ Ι Glinki (και άλλων Ρώσων συνθετών) εντυπωσιακά αρμονικά ενωμένοι με τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας. Fado, σύμφωνα με τους κριτικούς, άξιζε «Ρωσική bel canto» τίτλο.

Το ρεπερτόριο των αστεριών

Λαμπρό ιταλικό bel canto εποχή που έληξε στις 20-ες του ΧΧ αιώνα. Ο στρατός και οι επαναστατικές ανακατατάξεις του πρώτου τριμήνου αιώνα έχουν διασχίσει την κανονιστική ουσία της ρομαντικής όπερας της σκέψης, που αντικαταστάθηκε από τον νεοκλασικισμό και διαχωρίζονται από περιοχές του ιμπρεσιονισμού, μοντερνισμού, φουτουρισμό, και άλλα. Ακόμα περίφημη οπερατική φωνή δεν παύει να ισχύει για τα αριστουργήματα της ιταλικής κλασικό τραγούδι. Art «όμορφο τραγούδι» έξοχα ανήκει Α Β Nezhdanova και Φ Ι Shalyapin. Αξεπέραστη πλοίαρχος την κατεύθυνση τραγούδι ήταν L. Σομπίνοβ, η οποία ονομάστηκε έτσι από το bel canto στη Ρωσία. Μεγάλη Μαρία Κάλλας (ΗΠΑ) και το βραβείο του «φωνή του αιώνα» συναδέλφους τίτλο Dzhoan Sazerlend (Αυστραλία), ένα λυρικό τενόρο Λουτσιάνο Παβαρότι (Ιταλία) και την αξεπέραστη μπάσο Νικολάι Gyaurov (Βουλγαρία) - τέχνη τους έγινε με βάση την καλλιτεχνική και αισθητική βάσει του ιταλικού bel canto.

συμπέρασμα

Νέες τάσεις στη μουσική δεν ήταν σε θέση να επισκιάσει τη λάμψη belkantovoy κλασική ιταλική όπερα. Νέοι καλλιτέχνες αναζητούν τα κομμάτια διατηρούνται στα γραπτά των δασκάλων του παρελθόντος χρόνια πληροφορίες για σωστή αναπνοή, συλλογή, γλυπτική και άλλες περιπλοκές των ψήφων. Αυτό δεν είναι μια αδρανής ανησυχία. Βιώσαμε το κοινό ξύπνησε δεν χρειάζεται να ακούσει τη σύγχρονη ερμηνεία των κλασικών έργων και να βυθίσει σε μια σημαντική προσωρινή χώρου τέλεια τέχνη του τραγουδιού. Ίσως εκεί βρίσκεται μια προσπάθεια να διαλευκάνουν το μυστήριο του bel canto του φαινομένου - πώς στην απαγόρευση εποχή στις γυναικείες φωνές και τις προτιμήσεις των ανδρών υψηλού μητρώο θα μπορούσε να γεννηθεί κατεύθυνση τραγούδι, επέζησε τους αιώνες και έχει μετατραπεί σε ένα τακτικό σύστημα, θέτοντας τα θεμέλια για αρκετούς αιώνες, η κατάρτιση των επαγγελματιών τραγουδιστών.