AG Venetsianov: πίνακες με τους τίτλους και τις περιγραφές

Πόσο συχνά προσδιορίζεται το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη με ένα ηχηρό όνομα Venetsianov; Πίνακες που απεικονίζουν το είδος σκηνές της αγροτικής ζωής και κάλεσε την έναρξη της εγχώριας ηθογραφία, το φαινόμενο, το οποίο τελικά φτάνει σε ένα μέγιστο στην εποχή των Wanderers. Αλλά η αξία του καλλιτεχνικού ταλέντου Venetsianov, η κλίμακα της ανθρώπινης προσωπικότητας του είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης, όχι μόνο σε ένα και μόνο κατεύθυνση είδους. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητή όταν πιο προσεκτική ματιά στα έργα του.

«Πορτρέτο της Μητέρας» (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov γεννήθηκε το 1780 στη Μόσχα οικογένεια εμπόρων, οι οποίες είχαν προγόνους που προέρχονται από την Ελλάδα. Πήραν στη Ρωσική ψευδώνυμο Βενετσιάνο, αργότερα αναδιατύπωση στη Ρωσική στυλ στο όνομα. Όταν ο Άλεξ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, τις σπουδές του δεν φαίνεται τίποτα σοβαρό γονείς. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν είχε πάρει την κανονική εκπαίδευση τέχνης. Πιστεύεται ότι η πρώτη γνώση της τεχνικής της ζωγραφικής έλαβε από τα «παιδιά» - ο δάσκαλος, και η κύρια πηγή της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, η οποία έλαβε Venetsianov - έργα ζωγραφικής από παλιούς δασκάλους σε μουσεία και έργα σύγχρονων ζωγράφων στα σαλόνια και αίθουσες τέχνης.

Το κύριο είδος στα ρωσικά τέχνη της εποχής ήταν ένα πορτρέτο, έτσι ώστε η πρώτη γνωστή εικαστική εμπειρία Venetsianov αναφέρεται σε αυτό το είδος. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της μητέρας του - Άννα Lukinichna, το γένος Kalashnikova.

Αξιοσημείωτη ακόμα δεν έχει την όμορφη δεξιοτεχνία είκοσι δύο νεαροί άνδρες πόσο δύσκολο είναι δεδομένη η μεταφορά της ποσότητας του αέρα και το φως. Αλλά είναι σαφές, και περισσότερο - η ικανότητά του να μεταφέρει διαφορετικές υφές των υφασμάτων, αρκετή εμπιστοσύνη στην εικόνα. Και το πιο σημαντικό - ήταν σε θέση να μεταφέρει τα συναισθήματα του μοντέλου του: κάποια σύγχυση και ένταση από τη μητέρα στο ασυνήθιστη ρόλο της και ευγενική συμπεριφορά του.

«Αυτοπροσωπογραφία» (1811)

Μετά από 1802 Venetsianov μετακόμισε στην Πετρούπολη, όπου προσπαθεί να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό σας και να αρχίσετε να χρησιμοποιείτε την τέχνη για να κάνει τα προς το ζην. Σύντομα, αναγκάζεται να εισέλθει στην υπηρεσία μιας μικροαστικής υπάλληλος στο ταχυδρομείο. Καλή τύχη επέτρεψε να εξοικειωθούν με τη διάσημη ζωγράφος πορτρέτου Β Λ Borovikovskim (1757-1825), ο οποίος εξήρε τη ζωγραφική Venetsianov και έγινε ο μέντοράς του στο επάγγελμα και στη ζωή. Ίσως λόγω της επιρροής Venetsianov αναφορές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της παραλαβής του επίσημου τίτλου του ζωγράφου. Σύμφωνα με το καταστατικό της Ακαδημίας, ο αιτών θα πρέπει να υποβάλουν την εργασία τους. Για το σκοπό αυτό Venetsianov γράφει μια αυτοπροσωπογραφία.

Σε αυτή την εικόνα μπορούμε να δούμε ήδη το υψηλό επίπεδο τεχνικής ικανότητας του καλλιτέχνη. Αυτό είναι αλήθεια και τη σωστή λειτουργία του ρεαλιστή, χωρίς ρομαντική αφή και διακοσμήσεις. Ιδιαίτερα αυτό αξιολογήθηκε και το ψυχολογικό βάθος της εικόνας που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη. Εδώ προσεκτικός και να επικεντρωθεί στην εργασία, και σαφώς αισθητή την αίσθηση της αυτο-αξίας.

Venetsianov καθορίστηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών στο «προορισμός» - ένας από το επίσημο επίπεδο προσόντων του καλλιτέχνη που έδωσε τη δυνατότητα να αποκτήσει τον τίτλο του ακαδημαϊκού μετά τη δουλειά έχουν ανατεθεί από το Διοικητικό Συμβούλιο. Venetsianov έγινε ακαδημαϊκός μετά τη σύνταξη μιας δεδομένης πορτρέτο ΚΙ Golovachevskogo.

"Barnyard" (1821)

Λίγο μετά τη λήψη του τίτλου της ακαδημαϊκός της ζωγραφικής Venetsianov άφησε ξαφνικά την πρωτεύουσα, και την υπηρεσία και εγκαταστάθηκε στο κτήμα του Safonkovo στην επαρχία Τβερ. Εδώ δημιουργεί τα σημαντικότερα έργα του αφιέρωσε poetizatsii αγροτικής ζωής.

Πριν από την έναρξη των εργασιών για την ταινία «Barnyard», ο καλλιτέχνης διέταξε δουλοπάροικους του να αποσυναρμολογήσετε το μπροστινό τοίχο σε ένα μεγάλο αχυρώνα όπου αποθηκεύεται το σιτάρι. Έθεσε τον εαυτό του το καθήκον να μεταφέρει γραμμική προοπτική και το βάθος, όπως αυτές που τον χτύπησε στα έργα του Γάλλου ζωγράφου Francois Granet. Εκτός από το εκπληκτικό για χρόνο εικόνες του υποχωρώντας στο χώρο απόσταση εντυπωσιακό προσεκτική σύνθεση του έχασε το πρώτο τρίμηνο σε διάφορες πόζες των στοιχείων των αγροτών και των ζώων. Είναι γεμάτη από αρχαίες σημασία και καταπληκτική ποίηση.

Ζωγραφική εξήρε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α ', ο οποίος το αγόρασε από τον καλλιτέχνη, ακόμα και δίνει στον συγγραφέα ένα δαχτυλίδι με ένα διαμάντι. Είναι λίγο χαλάρωσαν οικονομική του κατάσταση.

«Από την καλλιεργήσιμη γη. Spring «(1820)

Πολλές εικόνες Alekseya Gavrilovicha Venetsianova γεμάτο μυστικά και τα μυστήρια που εξακολουθούν να είναι πέρα από επαγγελματίες και ερασιτέχνες τέχνης. Μια τέτοια μικρή διαδίκτυο (65 x 51 εκατοστά) με σχεδόν bottichellievskim όνομα και την ποίηση ήχο ανάλογα με τη μεγαλύτερη αριστούργημα της Αναγέννησης. Πιστεύεται ότι αυτή η ζωγραφική - μέρος της σειράς με τις εποχές.

σκηνή αγρόκτημα εργασίας εμφανίζεται ως μια ενέργεια γεμάτο ιερό, κοσμική έννοια του όρου. Η εικόνα μιας νεαρής γυναίκας που ήρθε στην σκληρή δουλειά, φορώντας καλύτερα ρούχα τους, το παιδί στην άκρη του γηπέδου, κάνοντας μια πλοκή παρόμοια με την εικόνα της Παναγίας, χάνεται στα βάθη του σχήματος καθρέφτη άλλη αγροτών - όλα γεμάτη μυστήρια. Γεμάτη σημασία και μεγάλη απλότητα, το τοπίο, κατά την οποία υπάρχουν αυτά τα απλούς και ταυτόχρονα μεγαλοπρεπή εκδήλωση. Alex Venetsianov των οποίων τα έργα ζωγραφικής είναι δύσκολο να αποδοθούν σε ένα συγκεκριμένο είδος, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής ποιητικό τοπίο.

"Θεριστές" (1820)

Αλλά το κύριο είδος για Venetsianov είναι προσωπογραφία, και το κύριο καθήκον, αποφασίζει - μια έκφραση του γνήσιου ενδιαφέροντος και σεβασμό για εκείνους που εκπροσωπεί. Η υψηλή τέχνη της ζωγραφικής συνδυάζονται με περιεκτικότητα και την κομψότητα της σύνθεσης ενισχύει την εντύπωση που επηρεάζει Venetsianov θεατή. Φωτογραφίες, περιγραφές του περιεχομένου που μπορεί να ανταποκριθεί σε λίγες φράσεις, εντυπωσιακό βάθος και ευελιξία, ακόμα και αν τους ήρωές τους - τους απλούς αγρότες.

Από θεριστικές μηχανές στο χέρι, παύση για μια στιγμή να ξεκουραστεί, κάθισε δύο πεταλούδες. Λόγω του ώμου σε αυτούς που αναζητούν αγόρι, γοητευμένος από την ομορφιά τους. Καλλιτέχνης ζωγράφισε σχεδόν κεροστίλβη - ότι τώρα ελαφρύτερο φτερά για να πετάξει μέχρι και εξαφανίζονται μέσα στη ζέστη του καλοκαιριού. Ως πραγματικοί πρωταγωνιστές - τα πρόσωπά τους, τα χέρια και τα ρούχα. Ρεάλ ήχο και τα συναισθήματα που εκφράζονται από μια νεαρή γυναίκα και ένα παιδί, και το σημαντικότερο - μια απτή αίσθηση πως θαύμαζε Venetsianov.

"Morning κτηματία" (1823)

Venetsianov ρόλο ως ο ιδρυτής της ποικιλομορφίας του είδους στη ρωσική τέχνη είναι αναμφισβήτητη. Ένα από τα πρώτα προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή στην ιδιαίτερη ομορφιά της ρωσικής φύσης, ανοίγοντας το δρόμο για το μέλλον ζωγράφος λαμπρό τοπίο - Λεβιτάν, Shishkin, Kuindji Savrasov. Στο πορτρέτο έχει δείξει αρκετά ασυνήθιστο κύριους χαρακτήρες - οι άνθρωποι του έθνους. Αλλά το φαινόμενο είδος poetizatsiya ήταν ιδιαίτερα καινοτόμα.

Πιστεύεται ότι οι ηρωίδες του δασκάλου ζωγραφικής του έκανε τη γυναίκα του - Μάρθα Afanasevnu - και δουλοπάροικος κορίτσια της. Αυτό εξηγεί το ζεστό συναίσθημα που διακατέχει αυτά τα πράγματα καμβά. Δεν υπάρχει αντιπαράθεση μεταξύ του ερωμένη και μισθωμένοι υπηρέτες της - είναι περισσότερο σαν μια οικογένεια σκηνή στην οποία τα κορίτσια έχουν την αξιοπρέπεια τους και την ήρεμη ομορφιά. Δεν είναι λιγότερο σημαντικό ρόλο διαδραματίζει στο περιβάλλον ταινία: αγάπη γραμμένο από το εσωτερικό περιεχόμενο και - πιο εντυπωσιακό - μαλακό, αλλά εξακολουθεί να συμπληρώσετε το φως.

"Zakharkov" (1825)

Αγροτικό παιδιά - συχνά χαρακτήρες πορτρέτα και είδος ζωγραφικής, που έγραψε Venetsianov. Ζωγραφική «Sleeping Shepherd», «Αυτά είναι τα batkin και δείπνο», «Βοσκός με το κέρατο» απεικονίζουν τα παιδιά δεν είναι εξωπραγματική χερουβείμ με εικόνες και κλασικά έργα ζωγραφικής - ένα ολοκληρωμένο χαρακτήρες με το δικό του χαρακτήρα, βιώνει έντονα συναισθήματα που αποτελούν μέρος της αρμονίας του κόσμου. Αυτή είναι Zakharkov - ο πρωταγωνιστής της ζωγραφικής Venetsianov. Με το όνομα και την περιγραφή αυτών των έργων του καλλιτέχνη μπορεί να καταλάβει αποστολή του δασκάλου, ο οποίος έχει αφήσει το σημάδι της στην ρωσική ζωγραφική.

Αναρωτήθηκε για την τύχη των ταλαντούχων παιδιών που γεννήθηκαν δουλοπάροικοι, όταν είδε το αγόρι αυλή προσπαθεί να απεικονίσει κάτι με κιμωλία στον μαυροπίνακα. «Σχολείο Venetsianov» Σύντομα αυτή γεννήθηκε. Εκτός από την εκμάθηση των δεξιοτήτων του επαγγέλματος καλλιτέχνη, έδωσε τα παιδιά των αγροτών καταφύγιο, τροφή και νερό τους, πολλοί προσπάθησαν να αγοράσει πίσω στο φυσικό περιβάλλον. Μεταξύ των φοιτητών Venetsianov - ιδιοφυΐα Γκριγκόρι Soroka και περίπου 70 καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους έχουν αποφοιτήσει από τη Μόσχα Ακαδημία Καλών Τεχνών. σχολικές δραστηριότητες λαμβάνουν χώρα στο πρόσωπο της αντιπολίτευσης από τις επίσημες ακαδημαϊκούς που δεν έχουν απονεμηθεί ο τίτλος του καθηγητή τέχνης Venetsianov.

«Κατά τη συγκομιδή. Καλοκαίρι «(182?)

Η ζωή του δεν μπορεί να ονομάζεται ανέμελη, είναι πάντα γεμάτο με κόπους και βάσανα. Τραγική και απρόσμενη ήταν η λήξη της - Alex Γκαβρίλοβιτς σκοτώθηκε το 1847, όταν ένα άλογο, για να αξιοποιηθεί το άρμα του, ξαφνικά φοβισμένη και υπέφερε, και προσπαθούσε να τους σταματήσει, έπεσε στο δρόμο.

Ο άνθρωπος στη γη, η αρμονία της σχέσης του με τη φύση, με όλο τον κόσμο γύρω τους - το κύριο θέμα του καλλιτέχνη Venetsianov κύρια ουσία και την αξία της κληρονομιάς του, κάτι για το οποίο το όνομά του είναι σεβαστός από τους γνώστες και ερασιτέχνες της ρωσικής ζωγραφικής. Ο πίνακας, που απεικονίζει μια θεριστική μηχανή στο φόντο των αναγνωρίσιμο ρωσικού τοπίου, καθώς και τη σημασία της ύπαρξης του χώρου - μια από τις κορυφές του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου.