«Υψώσεως του Σταυρού.» Rubens - όμορφη μπαρόκ ιδιοφυΐα

Στην ιστορία του μερικά ονόματα που σχετίζονται με τη γέννηση ενός νέου καλλιτεχνικό ύφος, την επίδραση μιας ολόκληρης εποχής. Πίνακες για το θέμα των Παθών του Χριστού, που τον έφερε Ευρωπαϊκής φήμη (ανάμεσά τους - «Η Ύψωση του Σταυρού»), Rubens ανοίγει μια νέα σελίδα στη ζωγραφική, γνωστό ως το Μπαρόκ.

ζωγράφοι βασιλιά

Αυτό καλλιτέχνης θεωρείται δάσκαλος του κυριαρχήσει μια ποικιλία φορές και τις κατευθύνσεις. Peter Paul Rubens είχε πολλούς μαθητές μεταξύ τους συγχρόνους του, τα έργα του αντιγράφηκαν Βελάσκεθ και Ντελακρουά θαύμαζε τα ιμπρεσιονιστές και η avant-garde.

Γεννήθηκε το 1577 στη γερμανική πόλη του Siegen, όπου ο πατέρας του έτρεξε ένα προτεσταντικό από τη Φλάνδρα από τις διώξεις των Καθολικών. Μετά το θάνατό του, η οικογένεια υιοθέτησε τον Καθολικισμό και επέστρεψε στην Αμβέρσα, όπου Rubens έγινε δύσκολο να μελετήσουν το σχέδιο και τη ζωγραφική.

Το πιο σημαντικό στάδιο στη ζωή του πλοιάρχου ήταν την παραμονή του στην Ιταλία, όπου σε συνδυασμό διπλωματικών και δημιουργικές δραστηριότητες, μελέτησε τα έργα των πλοιάρχων του ενετικού σχολείο και ήταν λάτρης της εργασίας με το φως σε πίνακες του Καραβάτζιο.

Στο 1608 επέστρεψε στην Αμβέρσα ώριμο καλλιτέχνη με τη δεξιοτεχνία και το δικό τους στυλ. Έλαβε τις ευνοϊκές αποφάσεις για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα, συμπεριλαμβανομένου του «The Υψώσεως του Σταυρού» για τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας.

Τρίπτυχα για το πάθος του Χριστού

Το εσωτερικό του καθεδρικού είναι τέσσερις δημιουργίες από Rubens, μεταξύ των οποίων δύο μεγάλα τρίπτυχο, που αποτελείται από ένα 4-μετρητή υψηλό ξύλινα πάνελ. Έγραψαν Peter Paul Rubens σκηνές από το Πάθος του Χριστού: «Η Ύψωση του Σταυρού», «Αποκαθήλωσης» και ένα μικρότερο - «Ανάσταση του Χριστού» και ο πίνακας «Η Κοίμηση της Θεοτόκου.»

Τα έργα αυτά ξεκινά μια ευτυχισμένη δεκαετία της ζωής του πλοιάρχου. Peter Paul Rubens είναι χαρούμενος στην οικογένεια, δημιούργησε ένα εργαστήριο, που τείνουν να γίνουν φοιτητές από όλη την Ευρώπη, που περιβάλλεται από την τήρηση των όσων βρίσκονται στην εξουσία και προσκύνηση από τους γνώστες της τέχνης και τους συναδέλφους καλλιτέχνες.

Η παραδοσιακή άποψη της τέχνης

Μια ενδιαφέρουσα επιλογή των φωτογραφιών της ίδιας της μορφής: «Η Ύψωση του Σταυρού» Rubens είναι σε μορφή τρίπτυχου τεράστια πάνελ βελανιδιάς. Τρίπτυχο ήταν από τότε σχεδόν ξεχαστεί, όπως ο πλοίαρχος του δημιουργία ήταν ένας φόρος τιμής στην παράδοση και μαρτυρία για την υψηλή κουλτούρα και την καλή εκπαίδευση Rubens.

Γράφοντας σε ξύλινα πλαίσια - είναι επίσης μια παλιά φλαμανδική παράδοση, και ακόμα αυτοί οι πίνακες φαίνονται λαμπερά, σαν απλά καλύπτονται με βερνίκι, το οποίο αυξάνει τον οπτικό αντίκτυπο από αυτούς. Τεράστιες επιφάνειες είναι εντυπωσιακή και την κλίμακα της - έτσι ώστε το μέγεθος του κεντρικού τμήματος του «cross Υψώσεως» - 4,6 χ 3,4 m, και προσαρμοσμένο σε αυτό πλευρικά πτερύγια - 4,6 χ 1,5 m.

Οι εξωτερικές επιφάνειες των πινάκων που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά για τις εικόνες των αγίων γίνονται σε διακοσμητικό ύφος. Έτσι είναι η «Ύψωση του Σταυρού.» Rubens απεικονίζει το αριστερό κλείστρο του Αγίου Amanda και το Άγιο Walpurga, σχετικά με το δικαίωμα - Αγίων Eligius και Catherine.

περιγραφή

Το οικόπεδο - ένα από τα πιο δημοφιλή έργα ζωγραφικής - έχει χρησιμοποιηθεί από τον Rubens και αρκετές φορές. Έτσι, το Λούβρο αποθηκεύονται σχεδίασε χωρίς συντηρητικά τοιχογραφία «Ανυψώσεις σταυρό» (1620) και τη δυναμική των ενεργειακών εντυπωσιακό το γεγονός ότι ειδικά κορεσμένους τρίπτυχο της Αμβέρσας καθεδρικό.

Όσον αφορά σε μια τεράστια περιοχή υπάρχουν 22 χαρακτήρες, πλήρη σωματική και ψυχική καταπόνηση. Η δυναμική της συνολικής σύνθεσης είναι διαποτισμένη - ενεργό αρθεί μία διαγώνιο σταυρό, μια ομάδα grieving γυναικών στα αριστερά πόρτα, τους στρατιώτες και εκείνα που παρασκευάζονται για την εκτέλεση στη δεξιά - τη γραμμή που σχηματίζεται από τους αρχίζει να ενεργή αλληλεπίδραση με τα συνδετικά τμήματα στη συνολική εικόνα του μονόλιθου.

Στο αριστερό τμήμα του παραθύρου στην κορυφή - μεγάλη ταλαιπωρία, ο Ιωσήφ και η Μαρία, κάτω - πενθούντες. φύλλα φόντο και το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου δεν μοιάζει με την εικόνα ενός τόπου, αλλά η θέα προς τον Υιό του Θεού, που είναι άρρηκτα συνδεδεμένες, και η δεξιά πλευρά συνδυάζεται με φόντο την κεντρική απειλητικό ουρανό πάνω από τον Γολγοθά.

Η κεντρική μορφή της ζωγραφικής - Ιησού - είναι ως αθλητής, το σχήμα του αντιστοιχεί στο μεγαλείο των τρεχουσών και μελλοντικών γεγονότων. Αφιερωμένο μυστικιστικό φως, το σχήμα του μοιάζει ζουμερά τέτοια σοβαρότητα ώστε η τεράστια προσπάθεια για την αύξηση του σταυρό φαίνεται μάταιο. Ο Ιησούς θέα εξηγεί την ουσία αυτής της βαρύτητας - υποφέρει για τις αμαρτίες όλης της ανθρωπότητας, και η αξία των εν λόγω ένα κατόρθωμα αδιανόητο τεράστια. Οι ισχυροί άνδρες συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο κύμα σώμα bugryaschuyusya τους μυς σε μια ενιαία δύναμη που έχει ο στόχος της Υψώσεως του Σταυρού. Rubens με αξιοσημείωτη επιδεξιότητα και γνώση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος εμφανίζει αξιοσημείωτα εκφραστική πόζες εκφράζουν τρομερή τάση στο ένα, ο πόνος και άλλες θλίψη.

Είναι ενδιαφέρον να δούμε και Rubens - ζώων ζωγράφος. Το άλογο στα δεξιά δεν είναι κατώτερη από την εκφραστικότητα των ανθρώπινων χαρακτήρων, και το σκυλί που απεικονίζεται στο προσκήνιο, δεν αναφέρεται στη βιβλική περιγραφή, αλλά συμβάλλει σημαντικά σε μια σειρά από γραφικά και φέρει συμβολική σημασία, ριζωμένη στις καλλιτεχνικές παραδόσεις του Μεσαίωνα.

ζωγράφοι βασιλιά

Το ακριβές ποσό, εκφραστική γλυπτική μοντελοποίηση του φωτός και της σκιάς, τον πλούτο των χρωμάτων, γεμάτη ενέργεια κάθε τετραγωνικό εκατοστό του τεράστιο χώρο της φωτογραφίας - τα διακριτικά χαρακτηριστικά της εκπληκτικό καλλιτεχνικό φαινόμενο με το όνομα του Peter Paul Rubens.