Τρίτον Σονάτα του Προκόφιεφ - Προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει διαμορφωμένο κτίριο

(Είναι ατυχές το γεγονός ότι η μορφή του χώρου δεν επιτρέπει να συμπεριλάβετε γραφικά στο κείμενο του άρθρου -. Σας στερεί τη δυνατότητα εδώ για να δείτε τα μουσικά αποσπάσματα με αυτές εν λόγω Όλα αυτά είναι στο πρωτότυπο).

Παρά το ένα μέρος και ένα σχετικά μικρό ποσό, η σύνθεση δίνεται στον συνθέτη, προφανώς, δύσκολη και κράτησε για 10 χρόνια (από το 1907 έως το 1917.) - ένα τεράστιο χρονικό διάστημα. Δηλαδή, η αρχή έχει γίνει ακόμα στον 3ο έτος σπουδών στο ωδείο (16 ετών) κατά το χρόνο της «ένθερμη εμπειρίες των νέων», και τελείωσε το Sonata ήταν ήδη σε αρκετά ώριμη ηλικία με την «Κλασική Συμφωνία». Όπως θα δούμε αργότερα - το έργο αυτό άξιζε τον κόπο! Επιπλέον, όσο μεγαλύτερη είναι η γραπτή εργασία, τα περισσότερα γεγονότα συμβαίνουν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι περισσότερες ιδέες που γεννήθηκαν και πιο σημαντικό και πιο βαθιά ιδέα. Φυσικά, μια λαμπρή συνδυάζει δοκίμιο και αγορίστικο ενθουσιασμό και την ικανότητα των ώριμων, πλήρως συνειδητοποιήσει το συνθέτη.

Είναι σημαντικό το γεγονός ότι η δημιουργία αυτού του αριστουργήματος συλλαμβάνει την περίοδο από 14 έως 17 ετών - τα χρόνια, σύμφωνα με Miaskovsky σηματοδότησε ένα ορισμένο σημείο καμπής στη στάση απέναντι βάθος Προκόφιεφ, πνευματικό πλούτο. Όχι μόνο μεγαλώνουν, αλλά και την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν πιθανότατα η αιτία. Συναισθηματική παλέτα των εικόνων κυμαίνεται από βίαιες, μερικές φορές εκρηκτική ενέργεια σε τρεμάμενος λυρισμό, και ακόμα γεμάτη από «παγώσει», της αποκόλλησης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συνθέτης αντιλαμβάνεται την παρουσία στη ζωή, εκτός από τις αχαλίνωτη στοιχεία, και πιο καθολική θλίψη, την παγκόσμια ειρήνη και ησυχία.

Από μικρή ηλικία Προκόφιεφ συνοδεύεται από δύο σημαντικά πράγματα: την επιθυμία για θεατρικότητα και την έκθεση τους φόβους. Και, φυσικά, όλα αυτά ήταν εμφανής στον Τρίτο Sonata, έτσι για μια στιγμή δεν μπορούμε να ξεχάσουμε τις πιο ζωντανές εικόνες σκέψης του συνθέτη. Εκτός από την φυσική κλίση του, ενθουσιώδης πνεύμα των καιρών, που επίσης προσπάθησε να γράψει «συναισθηματική και πιασάρικα μουσική», ένα πιασάρικο, ηχηρά, την αντίθεση.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο - η ταινία ανθεί εκείνη την εποχή. Αυτό το είδος της τέχνης συλλαμβάνονται αμέσως από τον Προκόφιεφ και αναπόφευκτα είχε επιπτώσεις στην σύνθεση του στυλ. Eisenstein (ιδιοφυΐα σκηνοθέτης ο οποίος μελοποίησε ο Προκόφιεφ ταινία «Αλέξανδρος Νιέφσκι» και «Ιβάν Γκρόζνι») επηρεάζει «τη δυνατότητα για άμεση μολυνθεί Προκόφιεφ οπτική εντύπωση και να μεταφέρετε τη μουσική ουσία της καλλιτεχνικής εικόνας συνελήφθη στην ταινία.» Εδώ θέλω να προσθέσω ότι στην υπόλοιπη μουσική γράφτηκε όχι για την ταινία, συχνά εύκολο να πιάσει μια ποικιλία αμιγώς κινηματογραφικά εφέ.

Αλλά το πιο σημαντικό, κατά τη γνώμη μου, είναι, παρά την πληθώρα των επαναστατικότητα και τόλμη, την ευκρίνεια και χλευάζει στη μουσική του - μια μεγάλη μελωδία, και σε αυτό το ρομαντικό σονάτας ιδίως (αλλά να θυμάστε το λαμπρό θέμα του 2ου κοντσέρτο για πιάνο, το οποίο ξεκίνησε στο περίοδο!), μελωδία, η οποία, δυστυχώς, συχνά αγνοούνται από ορισμένους εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες. Ωστόσο, οι στίχοι Προκόφιεφ, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, «σε μεγάλο βαθμό χωρίς αισθησιασμό, την αγάπη, ερωτισμός, είναι ως επί το πλείστον στοχαστική, προσωποποιώντας καλή σε αντίθεση με το κακό, έχουν συχνά σαρκαστική, ακόμη και χιουμοριστικό τόνο.» Ίσως. Κάπου, κατά κάποιο τρόπο. Ωστόσο, ο καθένας αποφασίζει για τον εαυτό του πώς αυτό ισχύει σε κάθε περίπτωση. Εγώ, σε κάθε περίπτωση, πολύ αμφιβάλλω. Και ακόμη δεν είναι μόνο αμφιβολία, αλλά γενικά δεν υποστηρίζω. Είμαι βέβαιος ότι δεν είναι.

Η θεατρική φύση της αντίθεσης «μάσκες και ανοιχτό πρόσωπο» δίνει πλούσιες δυνατότητες για την πιανίστα φαντασία. Η πιθανότητα της ταυτόχρονης συμμετοχής του ήρωα σε λίγες εικόνες (ένα είδος ένθετα κούκλα) διευρύνει σημαντικά τα όρια των ερμηνειών. A φόβους των παιδιών του συνθέτη μπορεί να γίνει αισθητό στα πιο ώριμα έργα. Φαίνεται ότι ο ίδιος και ώριμα χρόνια του, να είναι ένα μεγάλο παιδί. Αρκεί να διαβάσει την αυτοβιογραφία του, που γράφτηκε εντυπωσιακά ειλικρινής και μόνο για να βεβαιωθείτε ότι είπε.

Δεν μπόρεσα να μάθω τίποτα για την αυθεντική έκδοση αυτής της σονάτας, ίσως μόνο και δεν υπάρχει (αν και, για να είμαι ειλικρινής, δεν είχα την σκοτώσει στην αναζήτηση). Ως εκ τούτου, όλες αυτές οι εικόνες με τις οποίες απευθύνω έκκληση, σε αυτό το έργο, είναι δική μου φαντασία υπαγορεύεται από τη δομή του ΣΑΜΟΥ μουσικής Sonata, την υφή του, τονισμούς, κλπ .. Και εν πάση περιπτώσει, ακόμα και με την παρουσία του επίσημου συνθέτη του προγράμματος, κάθε δάσκαλος ή εκτελεστής, κατά τη γνώμη μου, θα πρέπει προσωπικά Βυθίστηκα στο μουσικό ιστό της εργασίας και για τη συμμόρφωση με το πρόγραμμα, καθώς και για την εύρεση δικό σας τρόπο σε μια κατάλληλη ερμηνεία των εικόνων - να το πω έτσι, να «ιδιωτικοποιήσει» το περιεχόμενο.

Θα ήθελα να σας παρουσιάσω όχι ένα, αλλά είναι δυνατόν πολλές παράλληλες τρόπο, αν και είναι σαφές ότι μπορεί να ρυθμιστεί. Και, φυσικά, αυτές οι εικόνες δεν χρειάζεται να ληφθεί σοβαρά υπόψη, βαθιά υπεισέλθω σε λεπτομέρειες και προσπαθεί να ακολουθήσει τη λογική της ζωής και των σχέσεων στην εργασία τους. Δίνω μόνο κάποια βάση, ένα είδος μια ώθηση για μια πτήση της φαντασίας. Θυμηθείτε Etude-εικόνα Ραχμάνινοφ «Κοκκινοσκουφίτσα». Φυσικά, κανένα από τα οποία Κοκκινοσκουφίτσα Σεργκέι σκέφτηκε, ενώ συνθέτουν αυτό το αριστούργημα, και σε γενικές γραμμές δεν είναι συνθέτης παιδιά. Απλά είπε, ίσως το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο μυαλό, γιατί βασανίστηκε με ερωτήσεις σχετικά με Etude πρόγραμμα. Αόριστα, φυσικά, παρόμοια με την «αντιπαράθεση» Λύκος και η Κοκκινοσκουφίτσα, αλλά σίγουρα με κάποιο τρόπο πάρα πολύ μικρό, δεν είναι σοβαρή. Ειδικά για έναν τέτοιο γίγαντα όπως Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ, ο οποίος υπέστη βαθιά ανθρώπινη θλίψη, αισθάνθηκε ενστικτωδώς όλες τις συμφορές και καταστροφές που έπληξε όχι μόνο πολλοί άνθρωποι - ολόκληρων εθνών, και αισθάνθηκε την ευθύνη για το σύνολο σχεδόν της αδικίας στον κόσμο! Εδώ είναι πού να ψάξουν για το πρόγραμμα και για να βρείτε τις εικόνες! Αν και, φυσικά, και είναι πιθανό ότι κάποιος πιο εμπνευσμένη «τραγωδία» Little Red Riding Hood.

Τελικά, θα ήθελα να μην επιβάλει καμία ιδιαίτερη μεταχείριση, και ουσιαστικά, όπως ήταν «μολύνουν» μια τέτοια μορφή δημιουργική προσέγγιση στην εργασία γενικά και ειδικότερα του Sonata.

Η φαντασία πρέπει να περιλαμβάνονται συνεχώς το μουσικό, αλλά απλά «μεταφορά» σημειώσεις μπορεί τώρα να είναι οποιοδήποτε άψυχο υπολογιστή. Αλλά, προκειμένου να δημιουργήσουν τη δική τους ερμηνεία (απόδοση και η τιμή είναι σε αυτό!), Πρέπει συναρπαστικές εικόνες, τουλάχιστον για τον εαυτό του.

Θυμηθείτε Αχμάτοβα, το ποίημά της «Δημιουργίας»:

Συμβαίνει ότι κάποια χαύνωση?

Στα αυτιά δεν σταματά τα χτυπήματα?

Βροντή στο βάθος υποχωρεί.

Μη αναγνωρίσιμη και αιχμαλωσία ψήφους

Θα chudyatsya και καταγγελίες και βογκητά,

Στενεύει κάποιο μυστικό κύκλο

Αλλά αυτή η άβυσσος ψίθυρος και ήχους

Ένας παίρνει όλη την νίκη του ήχου.

Έτσι ανεπανόρθωτα σιωπηλά γύρω του,

Μπορείτε να ακούσετε στο δάσος καλλιέργεια χόρτου,

Πώς στο καλό έρχεται με μια τολμηρός πορτοφόλι ...

Τώρα, όμως, άκουσε τα λόγια

Και το φως ποιήματα κώδωνα του κινδύνου -

Τότε αρχίζω να καταλαβαίνω,

Και μόνο που υπαγορεύεται από τις γραμμές

Ξαπλώστε σε ένα χιόνι-λευκό τετράδιο.

1936

Κατά τη γνώμη μου, αυτό το Sonata μπορεί να είναι ένα καλειδοσκόπιο από παιδικές αναμνήσεις Προκόφιεφ, βυθισμένη στην ψυχή του συνθέτη που άφησε ένα ίχνος στη μνήμη του. Και ίσως το πιο βαθύ διαλογισμό για την τύχη του κόσμου, ή ακόμα και την προφητεία. Ωστόσο, θα μπορούσε να είναι απλά ένα όνειρο. Ή ακόμα και όλοι μαζί! Οι εικόνες αυτές έχουν μικρή επαφή μεταξύ τους, δεν ήμουν σε θέση να οικοδομήσουμε μια λογική ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά είναι πολύ πιθανό όχι. Μεμονωμένα επεισόδια διαδέχονται η μία την άλλη, αποδεικνύεται ένα τέτοιο λαμπρό ψηφιδωτό, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με thematism διαρκώς μεταμορφώνεται, μερικές φορές πέρα από την αναγνώριση. Αλλά ακόμη και μια σειρά από φαινομενικά άσχετες εικόνες μπορεί να είναι, τουλάχιστον κατά προσέγγιση, να κάνει μια συγκεκριμένη μονάδα στην οποία σταδιακά, μερικές φορές ξαφνικά κρυσταλλώνεται την ιδέα (όπως στη ζωγραφική, όταν τα προφανή αρχικά διάσπαρτες κηλίδες ξαφνικά σχηματίζουν μια καλά αναγνωρισμένη εικόνα). Η ιδέα, η οποία μπορεί να οδηγήσει να σκεφτούμε πολλά. Και αυτό από μόνο του θα κάνει τον ήχο του προϊόντος με έναν ιδιαίτερο τρόπο - έτσι η ερμηνεία γεννιέται!

Ωστόσο, τίποτα δεν εμποδίζει κάθε προσπάθεια για να οικοδομήσουμε μια λογική αλυσίδα εικόνες και γεγονότα που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε μια αρμονική αφήγηση.

Και το τελευταίο πράγμα που θέλω να πρόλογο της ομιλίας του Sonata - του μορφή. Η ίδια η φόρμα δεν αποτελεί το αντικείμενο της ανάλυσης μου και θέλω απλώς να συμφωνήσουν σχετικά με τους όρους. Αυτό το ένα κομμάτι Sonata, αν και το allegro σονάτας και λίγο ασυνήθιστο, ειδικά ανακεφαλαίωση. Σύνολο γυρίζει 5 επεισόδια με πολύ σαφή όρια. Αλλά η λέξη «επεισόδιο» που θα χρειαστείτε για το μικρότερο τμήμα, γι 'αυτό θα τους καλέσει τα μέρη. Έτσι, εντός του ενός μέρους Sonata συμβατικά να είναι 5 μέρη.

Και τώρα, έχοντας κατά νου όλα τα παραπάνω, ανοίξτε τις σημειώσεις του Sonata. Εδώ, σε πρώτη φάση, είναι απλό - Allegro tempestoso, δηλ βίαια, βίαια, με λύσσα, ξέφρενη, έξαλλος (ό, τι έρχεται στο μυαλό όταν περιγράφουν την καταιγίδα - βροντές και κεραυνούς) είναι συνεπής με τις πρώτες γραμμές του έργου. Ο ρυθμός είναι επιθυμητό κοντά στα όρια λειτουργίας τους μηχανικούς πρόβα του μεγάλου πλήκτρα του πιάνου, τουλάχιστον 160 το ένα τέταρτο, αλλά θα ήθελα να συστήσω pordka ρυθμό των 180 παλμούς ανά λεπτό. Η δαπάνη είναι αναγκαία η διεξαγωγή «στην ώρα τους», δηλαδή, διαστάσεων μονάδα της μουσικής φράσης, πρέπει να είναι ένα ρυθμό. Και τόσο πιο γρήγορα το ρυθμό, τόσο πιο εύκολο είναι να επιτευχθεί αυτό.

Φυσικά, όπου θα μπορεί να ληφθεί η τονισμός για ένα μικρό καταφύγιο από τον ρυθμό - κάπου ελαφρώς overexpose μια μακρά νότα ή μια παύση κάπου να τοποθετήσετε όπου, αντίθετα, προ-φορτίο. Agogics δεν έχει ακυρωθεί, σε κάθε περίπτωση, μην απενεργοποιήσετε το μουσικό!

{Επιλογή 1} Τα δύο πρώτα μέτρα - μια ξεχωριστή βουητό της βροντής, τρομακτική, μερικές φορές ακόμα και τρομακτικό, έτσι μου φαίνεται να τα παίξουν ως ένα ενιαίο ηχητικό μάζα σε fortissimo, χωρίς να διαφοροποιούνται τα ανώτερα σημειώσεις, και χωρίς απομόνωση του τρίτου και τις πρώτες χορδές σε τριάδες, έτσι ώστε αυτή η είδος ta-ta-ταμ ταμ να μην γίνει κυρίαρχη. Σχηματίζουν για αυτή την εικόνα μου φαίνεται πρώτα απ 'όλα δυναμική - μια συνεχής κρεσέντο στο τρίτο κύκλο ρολογιού, για να σπάσει το call-up με το θέμα του δεξιού χεριού, ή, αντίθετα, να σκιάζουν την εισαγωγή της, παράγοντας ένα βαρύ ήχο απολέπιση στην κορυφή του δεύτερου bar - σαν να κάνει μια απειλητική επίθεση - και κάποια υποχώρησε στην κορυφή του τρίτου. Τόσο μέτρο, βέβαια, για ένα πεντάλ.

{Επιλογή 2} Ή μπορείτε να προσφέρετε αυτές τις δύο πρώτους κύκλους ως την έκρηξη και την ταχεία εμφάνιση του καπνού σε ένα φανταστικό στάδιο κακό τρόπο, ένα είδος «Μεφιστοφελής» δεν είναι κατ 'ανάγκην από το Γκαίτε «Φάουστ», αλλά κάτι πολύ παρόμοιο με αυτό, που χορεύουν απαίσια ταραντέλα . Στην περίπτωση αυτή, το στυλ χορού έγινε κυρίαρχη, που απαιτούν εξαιρετική ρυθμό, τη σαφήνεια των είκοσι τεσσάρων όγδοη τρίδυμα και μόνο ελαφρώς υπερβολική χορδές υπογράμμιση.

{Επιλογή 1} Η πολύ εξαιρετικό θέμα, ηχεί σαν να εκτελείται από ένα σωλήνα, μπορεί να φανταστεί στις δύο υπο-επιλογές - μεγάλο, επιθετικό, σε μία απόχρωση, ένα τολμηρό εγκεφαλικό επεισόδιο, όπως οι φανφάρες που συνοδεύουν το πέρασμα του Δία στο άρμα του πέρα από τον ουρανό.

Εναλλακτικά, σύμφωνα με το μελωδικό μοτίβο, να απεικονίσει πολύ δυναμική της στον 3ο και 4ο κύκλους, αλλά γέρνει στον 5ο και 6ο σχηματίζουν μελωδικό τόξο συναισθηματικά του γηπέδου και δυναμική αίσθηση - όπως η κατάσταση του νου φοβισμένη άνθρωπος πάλης με φόβο, αλλά τον περαστικό με τα στοιχεία.

Στο απόγειό της (τον 4ο κύκλο) αν η μελωδία έχει δεσμευτεί πάνω απ 'όλα (το διάστημα la σαφώς θα πρέπει να επιδιώξει μέχρι τρίτου, αλλά δεν έπεσε σε ένα έκτο), αλλά η φωνή της βελάκια και τη δύναμη αφήνοντάς τον. Και αυτό συμβαίνει στο πλαίσιο της «ουρλιαχτό του ανέμου» στην αριστερή πλευρά (η χρωματική εκτροπή, θα συναντηθούμε ξανά και ξανά!), Όταν οι τόνοι δεν είναι τόσο πολύ μπάσο υπογραμμίζει πόσο η στήριξη του πέμπτου δακτύλου να πηδήξει πάνω από ένα μεγάλο χρονικό διάστημα.

{Επιλογή 2} Ή, συνεχίζοντας το θέμα της «Mephisto», μπορείτε να φανταστείτε θριαμβευτικό τραγούδι του, με την οποία «επιτρέπεται κοντά στο κόκορα» (και έχοντας κατά νου την ουσία του με κέρατα και οπλές, μπορούμε να πούμε «να δώσει μια κατσίκα»). Αλλά δεν τον ενοχλεί, δεν προσπαθούσε να τραγουδήσει όπως Caruso, κύριο πράγμα του - να εκφράσει την κατάσταση της θρίαμβο! Και skachkàh στο αριστερό του χέρι, μπορείτε να υποβάλετε τα δυνατά άλματα και γρήγορη κίνηση γύρω από το στάδιο.

Το πιο σημαντικό πράγμα - η πρώτη έκδοση για την αποφυγή του κατακερματισμού των νοητικών εικόνων και σπείρωμα του σωλήνα καταιγίδα σε κομμάτια των poltakta (και ακόμα περισσότερο για το τέταρτο!) - είναι όλα καταστροφή. Αυτό το παιχνίδι, όπως είπε κάποιος από τη μεγάλη, σίγουρα δεν bezobràznoy αλλά bezòbraznoy - ακριβώς! Επαναλαμβάνω: σκεφτείτε μόνο διακριτικότητα!

Στη δεύτερη πραγματοποίηση, δεν είναι κρίσιμη και είναι δυνατόν να σκεφτούμε σε poltakta.

Επόμενο «shestitakt» η προηγούμενη, αλλά με περισσότερο ζήλο bòlshim.

{Επιλογή 1} Κατά τον 14ο και 15ο κύκλους βροντή υποχωρούν εν αναμονή της εμφάνισης του 16ου κύκλου των νέων, ήσυχο, κατά την άποψή μου, άτολμη και ταυτόχρονα άτακτος θέμα Ταραντέλα, το αρχικό κομμάτι που Προκόφιεφ περίφημα δανείστηκε από το Saint-Saens από τελικούς 2ο κοντσέρτο για πιάνο.

Καθώς αρχίζει η βροχή, δημιουργεί θέμα πτήσης του πέφτει αθώα και nezlonamerenny εικόνες της φύσης, και δεν έχει τρομακτικό.

Μπράβους στο αριστερό χέρι δεν πρέπει να συσκοτίσει τις μεγάλες σημειώσεις στο δεξί στον κύκλο 17. Είναι αναγκαίο να ακούσει το τρίτο B're ηρεμεί, κυλά πάνω στην τρίτη του δέκατου έκτου νέου fa, σαν μια ερώτηση:

Εδώ, θα με βοηθήσει σε μεγάλο βαθμό υπέγραψε δυναμική.

Και μόνο που χρειάζεται για να ακούσετε το ίδιο μοτίβο στο μέτρο 19, σαν σε απάντηση στο 17ο ερώτημα διακριτικότητα.

Η ηχώ της μαγευτικής θέμα του αγωγού στο μπαρ από τις 20 έως τις 26, secco, όπως και η σκιά του πρώην δύναμή της, να γίνει ένα γκροτέσκο, αν όχι κωμικό χαρακτήρα. Από το "βίαιη ανέμους" αριστερά παρέμεινε μόνο μνήμες - κατά τη διάρκεια του 20ου κύκλου-la-la-sol lyab στο 21ο - solb G-F-Ε. Αλλά αυτό θα εκδηλωθεί πιο χρωματικότητας.

Πιο μακρινό βουητό βουητό κατά διαστήματα ελαφρά στο μπαρ 21, 23 και 25, που προσπαθούν να μας φοβίσουν με την ξαφνική φόρτε τους, αλλά πρέπει να έχουμε καμία περίπτωση. Νομίζω ότι αυτό είναι το φόρτε σε αυτούς τους κύκλους, παρά την secco, θα πρέπει να πάρετε το πόδι από ένα τέταρτο, δημιουργώντας αυτό το είδος της φοβερό ήχο των κυμάτων, αν και αυτές οι προσπάθειες είναι ήδη σοβαρό.

{Επιλογή 2} Ένας διαφορετικός τρόπος παρασκευάζονται για μας, «Μεφιστοφελής». Φορώντας το 14ο και 15ο κύκλους όμορφος μάσκα και προσποιείται ότι είναι «τους», από τον 16ο εγκεφαλικό επεισόδιο ο αθλητισμός γενικότερα, χορός, ο χορός της ταραντέλα. Αλλά ακριβώς τη διασκέδαση που έχει βαρεθεί να κάνει κακό περισσότερη διασκέδαση! Τροποποιημένο θέμα μεγαλείο, secco, στο 20ο μέτρο κρυμμένο ήχο - σκέφτεται το κακό. Και εδώ είναι tolknot κάποιον, τότε αντικαταστήσει κάποιος ένα πόδι, και ότι θα έρθει στη ράμπα και ελαφρώς ανοίξει το πρόσωπό του το κοινό, έτσι δεν θα ξεχάσουμε «ο οποίος είναι υπεύθυνος!» Όλα αυτά μπορεί να ακούγονται στην ξαφνική forte στο μπαρ 21, 23 και 25.

Εδώ είναι δύο διαφορετικούς τρόπους, αλλά μπορεί να υπάρχει μια τρίτη επιλογή!

{Περίπτωση 3} Κατά τον 14ο και 15ο κύκλους, «Μεφιστοφελής» μας αντιλαμβάνεται ξαφνικά ότι ένα κυκλικό χορό ενώνονται με κάτι θεϊκό - ένα κορίτσι - ένα λεπτό, εύθραυστο, λεπτή, ευάερο και «ο κατάλογος συνεχίζεται". Σταματά το θαυμασμό, και άρχισε στο θέμα 16ο κύκλο από το Saint-Saens αντλεί χορός, γεμάτο κομψότητα και τη χάρη της. Ο ίδιος κάποια στιγμή αφοπλισμένο, το Temko σε secco χάσει εντελώς το μεγαλείο του και γελοίοι! Ήταν μαγεμένος, στο 20ο κύκλο αυξάνεται μαζί της και προσπαθεί να χορέψει μαζί της, αλλά βγάζει γελοίο, αμήχανη, χάνει σκοντάφτει ρυθμό - και αυτό μπορεί να ακουστεί στην ξαφνική forte στο μπαρ 21, 23 και 25.

Επιστρέφοντας στην επιλογή {1}, μπορείτε να φανταστείτε ότι είμαστε στον κήπο, κάτω από το κιόσκι, τόσο ζωντανά και να αισθάνονται ακριβώς τι συμβαίνει γύρω. Σε κοντινή απόσταση είναι μεγάλα, όμορφα δέντρα, γνωστά σε μας από την παιδική ηλικία. Και εδώ στη βροχή περνά μέσα από ένα ελαφρύ αεράκι, μόλις και μετά βίας ταλαντεύονται λεπτά κλαδιά - μπορεί να ακουστεί στο νέο θέμα, σαν μια άρπα, δωρεάν και γαλήνια, εμφανίστηκε στον κύκλο 29.

Την ίδια στιγμή που αντανακλάται από το αριστερό χέρι και το δίδυμο αργότερα να αναπτυχθεί περαιτέρω. Τριπλή επανάληψη το θέμα αυτό αποτελεί το πρώτο κύμα, μέχρι την 35η κύκλο, στον οποίο λαμβάνει χώρα κάθε νέα συμμετοχή σε υψηλότερο επίπεδο και σε ένα κρεσέντο, επιτρέποντάς σας να σκεφτεί κανείς ότι η αύρα της να γίνει ισχυρότερη. Ωστόσο, εφ 'όσον δεν παραβιάζουν την κατάσταση ηρεμίας.

Το δεύτερο κύμα άρχισε στις 37η κύκλου και μπάσα ήχους, και με το αριστερό, το δίδυμο αρχίζει σταδιακά να μοιάζει με την ουρλιάζει - άνεμο αισθητά βελτιωμένη, αρχίζει να ροκ και χοντρά κλαδιά. Υπάρχει πολύ μεγαλύτερη κρεσέντο. Καλό δεν είναι το τέλος - Breaking με το 44ο κύκλο εξακολουθεί να αυξάνεται, ταλαντεύονται δέντρα, και, τέλος, δεν μπορεί να σταθεί, και βροντές πέφτει (μπάρες 52-53), προκαλώντας μεγάλη λύπη μας και συναφών δέντρο συγκινητική αναμνήσεις το οποίο θα συζητηθεί περαιτέρω - στο δεύτερο μέρος. Αυτή είναι η πρώτη από τις τρεις καταστροφές που πρέπει να επιβιώσουν σε αυτό το σονάτας.

Οκτάβες στο αριστερό, όπως πρόσκρουση σε εμπόδιο, να παγώσει στην κυρίαρχη στο # -minors και μετρούν 54 ξαφνικά η μελωδία αρχίζει να ρέει πολύ ομαλά, τραβώντας μας από το φαινομενικά προφανές για τα τραγικά # -minors σε ένα ελαφρύ και αργά σημαντικές C. Αυτές οι τονικότητες είναι τόσο κοντά στο πληκτρολόγιο ... και τόσο απομακρυσμένη χαρακτήρα! Έτσι φαίνεται ότι μετά αυτή η μελωδία μάτια και τις σκέψεις μεταφέρονται μακριά, ακόμα και στην πραγματικότητα - του παρελθόντος.

Και στον 58ο κύκλο, τελικά, φαίνεται σαν η Αφροδίτη από τον αφρό των κυμάτων, συναρπαστικό θέμα, και, έτσι εκφραστική ότι στερούνται φαντασίας έξω για να ακούσουν υπάρχει κάτι άλλο από το μεγαλύτερο παράδειγμα της αγάπης ποίησης ( συγχωρέστε με αρχή!). Ο ρυθμός είναι κατά το ήμισυ - το ένα τέταρτο των 76.

Αυτό είναι προφανές αγάπη ντουέτο με τον οποίο μια φωνή (οι περισσότεροι άνδρες) ξεκινά μια φράση και μια άλλη φωνή (προφανώς θηλυκό) διακόπτει και τελείωνε αυτή τη φράση στο τέλος. Ωστόσο, ίσως να ήταν αντίστροφα - δεν είναι τόσο σημαντικό. Δεν υποστηρίζουν, όχι, είναι σαν μια δήλωση της αγάπης. Πρέπει να δείξουμε αυτές τις δύο διαφορετικές αποχρώσεις της φωνής. Προτείνω τις τέσσερις πρώτες νότες, η πρώτη φωνή (mi-do-si-mi της δεύτερης οκτάβας), παίζει πιάνο και ένα απαλό άγγιγμα και μια δεύτερη φωνή για να παίξει σε μέτζο πιάνο, πιο πυκνή, βούρτσα προσθήκη βάρους. Επιθυμώντας να προσελκύσει την προσοχή του ακροατή με τη δεύτερη είσοδο φωνής, προσφέρουν έργο E οκτάβα χαμηλότερα σημείωση Ε πιο τόνισε και καθυστερημένα ελαφρά σε σχέση με το ανώτερο (κυριολεκτικά μία 32η ή την 64η). Και για να συνδυάσει αυτά τα δύο μέτρα (58η και 59η) σε όλη την φράση για να με βοηθήσει να υπογραφεί δυναμική.

Και έτσι τα περιστέρια cooing πάνω από 8 μπαρ, και το φως και ζεστή αύρα του αριστερού χεριού συμβάλλει στην ρομαντική διάθεση. Το 66ο θέμα κύκλος κινείται στο αριστερό χέρι και γίνεται όλο και πιο έντονη. Προφανώς, όπως συμβαίνει τόσο συχνά, οι εραστές αρχίζουν να υποστηρίζουν, για παράδειγμα, ότι - ένας από τους αγαπά και των οποίων η αγάπη είναι περισσότερο για πάντα.

Εδώ, θα ήθελα, αντιθέτως, τόνισε την αρχική μελωδία, που αποτελείται από σημειώσεις με ηρεμεί τα πάνω - εν μέρει για χάρη της ποικιλίας, αλλά κυρίως λόγω της μισά αλάτι # θέλει να ακούσει το τέλος. Vestѝ Δύο- πρέπει να είναι τόσο διαφοροποιημένα όπως και στην προηγούμενη περίπτωση.

Η διαφορά - ένα επικίνδυνο πράγμα! Λιγότερο από 4 κύκλους ρολογιού, όπως στο θέμα εμφανίστηκε σημειώσεις της δυσαρέσκειας (μέτρο 70 είναι απλά Μικρά), ακόμα και κυριολεκτικά μέχρι δακρύων (μέτρο 71 λαμπρή χρωματική, κλαίγοντας ο τονισμός E-MIB-D σε συνδυασμό με lyab, καθιστώντας το δρόμο σαν μια μικρή τετράγωνο)! Αυτή τη στιγμή είναι σαν και να ακούσουν, και η σκιά, έτσι ώστε να επέστησε την προσοχή των ακροατών. Και γι 'αυτό, θα είχα παίξει αυτό το μέρος είναι λίγο για να συγκρατήσει το ρυθμό και subito pianissimo. Αλλά εδώ είναι συγγνώμη δεκτή, σύννεφα λιώσει και τα δάκρυα υποχωρούν - αυτή η μεταμόρφωση που μετά από δύο μέτρα.

Δεν πρέπει να συγχέεται με τα γεγονότα και τον αριθμό των βραχυπρόθεσμη προσέγγιση κατά τη διάρκεια της λίγες μόνο γραμμές - είναι μια χαρά για τις αναμνήσεις και τα όνειρα, πολλαπλασιάζεται με τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας.

Μετά τα δάκρυα δίδυμο ακούγεται μια οκτάβα υψηλότερα (μπάρες 74-77), η αναγνώριση γίνεται ακόμα πιο λεπτή και εύθραυστη. Φαίνεται ότι μεταξύ αυτών των ειδύλλια ακόμη και τα πουλιά αρχίζουν να τραγουδούν στην αγάπη - στον 78ο κύκλο της εμφάνισης νέων θεμάτων, ακόμη και δύσκολο να παρατηρήσετε, έτσι ώστε να συγχωνεύεται με το προηγούμενο διάθεση.

Ίσως αυτό είναι το θέμα της ειρήνης και της ειρήνης στη Γη. Μετά από τέσσερις κύκλους διαφέρει ελαφρώς, αποκτώντας χαρακτηριστικά νανούρισμα, το οποίο, χάρη στην portamento για τα δύο τελευταία τμήματα του κάθε μέτρου, αν και κάτι λέει περιουσίες ή προτάσεις, ή επίμονα μας διαβεβαιώνει κάτι, μας πείθει να βυθίσει στον κόσμο των ονείρων. Ή κάντε μια βουτιά στην ευδαιμονία ...

Ωστόσο, τόσο η ίδια όσο και το θέμα της αγάπης στο μέλλον θα υποστεί μια τρομακτική μεταμόρφωση.

Εν τω μεταξύ, δεν υπάρχει τίποτα για να σπάσει τη σιωπή, και το θέμα της ειρήνης και ευδαιμονίας, προφανώς γευτεί την επιτυχία, ανεπαίσθητα οδηγεί σε ένα τελικό, ειρηνική θέμα (μέτρο 86), η οποία τελικά νανουρίζει και αν σταδιακά σβήνει το φως στη σκηνή.

Μας παίρνει απαλά προς τα κάτω για να τα ιλιγγιώδη ύψη στο έδαφος (σαν ένα μπαλόνι, μια οκτάβα στην παράξενη μελωδία - up-σι-αδελφών lyab Sol-fa # -ου-re-Reb-up), και πάμε για ύπνο στο σκοτάδι, και χρόνος έμοιαζε να σταματήσει με Ritenuto Assai στις τελευταίες δύο γραμμές του δεύτερου μέρους. Σημειώνω παρενθετικά ότι το θέμα αυτό θα αποτελέσει αντικείμενο της μετέπειτα χορωδία, την περαιτέρω μεταποίηση που θα βυθίσει όλη την φρίκη.

ξαφνική Allegro tempestoso απεργίες σαν το κεφάλι τσεκούρι. Ξεκίνησε το τρίτο μέρος. Τι είναι αυτό; Εξόργισε το θέμα της αιολικής ενέργειας από την 29η κύκλο; Τι χαρακτηριστικά που δίνει το συνθέτη - άγρια, αρπακτικά, σκληρή, άγρια! Έχει αυξηθεί μέχρι επάνω σαν πύραυλος, αλλά σε συνδυασμό με το αριστερό χέρι είναι περισσότερο σαν ένα ουρλιαχτό που φέρουν μπάλα κανονιού, η οποία, σε πτώση, έκρηξη σε ένα κύκλο χορδή 95. Είναι απαραίτητο να επιτεθεί το μικρό δεύτερη fortissimo και την επιτάχυνση σε μία μόνο ανάσα για να παίξει τα δύο μέτρα, και συντριβή όλο το χνούδι κατά την τελευταία χορδή, η οποία, φυσικά, δεν μπορεί να συγκρατήσει μια τρελή βιασύνη ενός ενιαίου όγδοα - αυτό είναι τουλάχιστον το ένα τέταρτο!

Ακολουθήστε το θέμα του σωλήνα μας παρουσιάζει με σαφήνεια με buglers στρατόπεδο, διαλαλούν τον κώδωνα του κινδύνου. Έτσι, μπορείτε να δείτε το βίντεο ταινία, στην οποία η κάμερα επιλέγει το ένα σαλπιγκτής, τότε μια άλλη, τότε το ένα τρίτο, και σε μέτρα 99-100 και οι τρεις ταυτόχρονα χτύπημα - δεν έχουμε δει σε μια ιστορική ταινία τέτοια επεισόδια. Αλλά τις περισσότερες φορές - στα παραμύθια, ταινίες, επεισόδια της βασιλικής πρεσβευτές συνάντηση ή έξοδο από το κυνήγι. Όπως πάντα σε αυτή τη μουσική, θα πρέπει να skandirovatsya εκεί κάθε νότα.

Και εδώ, στη γραμμή 101, υπάρχει η εικόνα ενός αιμοσταγούς πολεμική μηχανή, ένα είδος τέρατος, το οποίο, σαν ένα γιγάντιο ατμομηχανή, ακαταμάχητα κερδίζει έδαφος. Ένα σφύριγμα της ατμομηχανής ατμού (F Μεγάλη οκτάβα, είναι σαφώς κατά την εκτέλεση των τρομπόνι) δεν προστατεύει κάποιος θέλει, δεν προειδοποιούν για τον κίνδυνο, και αναβλύζει μάχη κραυγή!

Στο βάθος σπαρταρώ μερικά θραύσματα του θέματος της αγάπης (fa-mi-re-fa). Ή μήπως είναι η ίδια η «αγάπη» πήρε κυνόδοντες, ξαφνικά εξόργισε, και προφέρει ένα άγριο γρύλισμα, επανειλημμένα δέχθηκε σε ένα πέρασμα στο μπαρ 105-106. Ή μήπως είναι η ηχώ των κραυγές από τα βάθη της κόλασης. Και πάλι μπιπ, και στη συνέχεια η ηχώ, εξελίσσεται σε ένα διαπεραστικό σφύριγμα! Ο εφιάλτης εξακολουθεί να αυξάνεται με την άνοδο σε μπαρ 111-113 sekstakkordami τρομερή στο αριστερό του χέρι, αλλά ...

Παρόλα αυτά, φαίνεται παράξενο diminuendo σε αυτόν τον τόπο, που παραδίδονται από Προκόφιεφ. Το παράδοξο! Η μουσική γλώσσα μιλά για την άνοδο και συνθέτη αποδυναμωθεί ηχηρότητα ...

Το γεγονός ότι αυτή είναι χαρακτηριστική κινηματογραφική τεχνική - αφήνοντας το θάλαμο. Σας φαίνεται να απομακρύνεται από αυτόν τον εφιάλτη και ήχου υποχωρεί. Η τεχνική αυτή χρησιμοποιείται όταν ο θεατής εντυπωσιάζεται από τα δεδομένα επεισόδιο και πρέπει να μεταβείτε σε μια παράλληλη ιστορία γραμμή. Ως εκ τούτου Agitato σε κύκλο 114 ξεκινά με mf, δίνοντας τη δυνατότητα μιας νέας απογείωσης, τη νέα αύξηση των ηχηρότητα.

Αλλά αυτό το θέμα, φαίνεται ότι είναι κάτι σαν; Πράγματι, αυτό είναι το θέμα της ειρήνης και ευδαιμονίας του δεύτερου μέρους!

Αλλά πόσο έχει αλλάξει! Είναι περισσότερο σαν μια παθιασμένη έκκληση: - να έρθει στα συγκαλά σου, τι κάνεις! Και ίσως ακόμη ότι η θλίψη και πόνο και κραυγές πόνου - στα ύψη σειρά Triton Β στο F!

Και τα τέσσερα εγκεφαλικά επεισόδια - και συναντά ένα νέο θέμα - τρομερή και αλύγιστη. Αλλά αυτό είναι ένα θέμα Ταραντέλα, σχεδόν εντελώς! Από τη φύση της, εδώ ακούγεται σαν το αληθινό θέμα της μοίρας!

Έλεος, δεν μπορεί να αναμένεται από αυτό το τέρας, που συνοδεύεται από επίμονο πρώτη χορδές στα αριστερά και, στη συνέχεια, το δεξί χέρι. Είμαι βαθιά πεπεισμένος ότι υπάρχει ανάγκη να κρατήσει μόνο το ρυθμό, να διαδραματίσει έναν πιο σημαντικό, ειδικά κατά τον πρώτο κύκλο οκτάβα, αλλιώς θα πετάξει ελαφρά. Το ίδιο θέμα ακούγεται σκληρό, διαπεραστικός, και μαζί με τις χορδές και πιο πομπώδης. Αυτή εξακολουθεί να αυξάνεται και αυξάνεται, και γίνεται όλο και πιο επιθετική, ακόμα και διαπεραστικός. Από το κεφάλι του γίνεται κυριολεκτικά δύσκολο να αναπνεύσει ...

Και πάλι, «η κάμερα τραβά πίσω,» για άλλη μια φορά «διακόπτη» και να ακούμε την εμφάνιση του ένα διαφορετικό θέμα, πολύ καλά ... Αυτό είναι και πάλι το θέμα του έρωτα ...

Μόνο όλοι μας - και ο εκτελεστής και το κοινό, και το ίδιο το θέμα - δείτε την πρώτη συμμετοχή της αναπνοής (μέτρο 123), έτσι Moderato πιάνο dolce όλους μας δεν είναι πραγματικά πετύχει. Μπορείτε να φανταστείτε πόσο η χαμηλότερη φωνή βοώντος, στη συνέχεια, μέχρι το χρωματικότητας, στη συνέχεια, προς τα κάτω, και η κορυφή προσπαθεί να τον παρηγορήσει, λέγοντας μερικές λέξεις είδος.

Αλλά σταδιακά έρχεται σε καταστολή και είναι η δεύτερη συμμετοχή (μέτρο 128), ακόμη περισσότερο για να επιβραδύνει το ρυθμό και ηχηρότητα, Piu βραδύς πολύ σιγά dolcissimo, ρέει πολύ πιο ήρεμη, γαλήνια, ακόμα και αποκόλληση. Και η εντύπωση ότι εμείς, σύγχυση και να αποθαρρύνονται, χορηγείται στο Ναό στη γραμμή 132, όπου οι νέες ακούγεται υπέροχο θέμα χορωδία (θυμάστε; - το ανέφερα πριν). Ωστόσο, η ομορφιά της πάσχει από κάποια δομή σε πλήρη chromatism κλάμα φθίνουσα τονισμός, λόγω του ό, τι αποδεικνύεται ο χαρακτήρας που, αν και το φως (μεγάλα), αλλά λυπημένος.

Ο συγγραφέας έχει θέσει σε αυτόν τον τόπο Animato, η οποία δεν μας λέει για την επιτάχυνση, κάποια κινούμενα σχέδια, έντονους, και το αντίστροφο - οδηγεί στη διεύρυνση των διαστάσεων μονάδας της μουσικής σκέψης - dvuhtaktu που προκαλεί η ώρα να ρέει σχεδόν δύο φορές πιο αργά!

Έχουμε διαβεί το κατώφλι της εκκλησίας σε αυτή τη θέση, όπου υπάρχουν βελούδινο οκτάβες μπάσο ΟΡΓΑΝΑ (επίσης σχετικά με το θέμα της αγάπης), που απορρέουν από τις τεράστιες σωλήνες, φιλοδοξώντας προς τα πάνω, κάτω από την ίδια τη θόλο, και οι φωνές των παιδιών στο θέμα χορωδία χορωδία συμπληρώνεται από την επισημότητα της κατάστασης. Και στο μέτρο 134 μπάσο τόσο μεγάλη που μας περιβάλλει όχι μόνο εξ ολοκλήρου, αλλά και διεισδύει βαθιά μέσα μας με τους κραδασμούς του. Και αυτό - η στάση του χρόνου, «κερασάκι», «Wonderworks» (όπως σε ένα επεισόδιο της μαγείας σε «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Γκλίνκα), «το αποκορύφωμα της» σιωπής, ευλαβική προσκύνηση επιτευχθεί φανταστική ικανότητα του συνθέτη ...

Όπως και η ηρεμία πριν την καταιγίδα. Επειδή μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο αρχίζει η επίπονη ανάβαση στο αποκορύφωμα ολόκληρης της σονάτας. Στον κύκλο 136, όπου Προκόφιεφ θέσει κρεσέντο, υπάρχει ακόμα πολύ ήσυχο μέρος - και εκεί αρχίζει η ανάβαση στο Γολγοθά.

Δώστε προσοχή σε ένα άλλο μπαρ - τριπλή επανάληψη εγκεφαλικό επεισόδιο MIB-up στο μπάσο σε μπαρ 132-135, 136-139 και 140-143. Αυτό το βουητό wafting από μακριά ένα τεράστιο ήχο καμπάνας (δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι το μπάσο είναι και orgànom, και το κουδούνι, την ίδια στιγμή - είναι ένα όνειρο), αλλά είναι επίσης ένα φαύλο κύκλο από τον οποίο δεν καταφέραμε να βγούμε για μεγάλο χρονικό διάστημα (αν και νομίζουμε ταξιδεύουν σε εντελώς διαφορετικά κλειδιά ( «absolyutniki» δεν μετρά!)). Και μόνο στο μέτρο 144, όπου ο συνθέτης θέσει alzando, τελικά σηκώσει άλμα ένα πέμπτο προ-αλάτι, και να δώσει διέξοδο σε συναισθήματα! Ο όρος alzando, μεταφράζεται ως «θαυμάσια», «ανοιχτό», είναι πιθανό να ερμηνευθεί με μεταφορική έννοια - «ανθίσει», το οποίο προφανώς εντυπωσιασμένος από Προκόφιεφ, και συχνά χρησιμοποιούνται.

Στον κύκλο 140 αξίζει con Effetto forte, και το θέμα του έρωτα, αν και είναι παρόμοιας κατασκευής με την έναρξη του δεύτερου μέρους, αλλά αυτό δεν είναι μια ήπια εξήγηση και πάθος όρκο, και, με κάθε κύκλο ρολογιού όλο και περισσότερο σαν ένα όρκο να εκδικηθεί κάποια δράστη. Είναι πιθανό ότι το θέμα της αγάπης ήταν το θέμα της τιμωρίας; Προφανώς - ναι. Και αυτό συμβαίνει κατά κύματα σε κάθε δύο ρολόγια, κατεύθυνση προς τα πάνω από το μπάσο να τριπλασιαστεί. Αυτά τα κύματα ένεση τάσης, αυξάνεται και επιτίθενται οι αρχικές χορδές dvuhtakta επόμενο. Όμως, στο τρίτο κύμα dvuhtakte αυξάνεται σε κάθε κύκλο και είναι πιο συχνή, με allargando, είναι predyktom να fff con elevazione 146-ου κύκλου ρολογιού. Είναι το αποκορύφωμα όλων το έργο, διάρκειας έξι κύκλους συν δύο κύκλους κατάρρευση - είναι η δεύτερη στη Sonata.

Εδώ, σε fff, και πάλι, ακούγεται όμορφο και θλιβερό θέμα του χορωδία, η οποία, μαζί με την ένδειξη του συνθέτη - «μεγαλειώδη» - θα μπορούσε να γίνει ένα υπέροχο ύμνο της αγάπης, ακούγεται συνοδεύεται από ένα άλλο συμπλήρωμα. Αλλά αυτές οι «ουρλιαχτό» χορδές στο αριστερό χέρι γραπτή εγκεφαλικά επεισόδια τεράστια κύματα, πρώτη αναρρίχηση με εξαιρετική σοβαρότητα, και στη συνέχεια, αν η ολίσθηση, δεν μπορούν να κρατήσουν την επίτευξη ύψος. Ως εκ τούτου, το επεισόδιο είναι περισσότερο σαν μια έκφραση της απελπισίας στην υπόκοσμο bloodcurdling βρυχηθμό, το θόρυβο φλόγα και βουητό από τις κραυγές των αμαρτωλών. Και αν σκεφτεί κανείς ότι όλα αυτά ακολουθεί αμέσως μετά την ορκωμοσία, δεν είναι αν είναι μια υπενθύμιση της πλατείας του ουράνιου ή κατάρα;

Θέλω να επιστήσω την προσοχή στο γεγονός ότι υπάρχει μια κατάσταση από τον φαύλο κύκλο στον μπάσο, αλλά τώρα τα δευτερευούσης και κυρίαρχη - Δ και Ε σημειώσεις. Και να βγούμε από αυτό δεν είναι πλέον δυνατή!

Περιέργως, οι γραμμές 152-153 - η κατάρρευση του επεισοδίου, συντριβή, κατάρρευση, κατεδάφιση, καταστροφή - Προκόφιεφ συνέλαβε απόχρωση χαμηλότερη από την προηγούμενη. Έβαλε εδώ μόνο δύο forte, σε αντίθεση με τα τρία στο προηγούμενο επεισόδιο. Προφανώς, για το συνθέτη επεισόδιο της απελπισίας και της τιμωρίας ήταν πιο σημαντικό για αυτόν, που επισυνάπτεται μεγάλη σημασία, και την κατάρρευση, αν και τρομακτικό - είναι απλά μια αναπόφευκτη συνέπεια.

(Λέγεται ότι Genrih Gustavovich Neygauz εξήγησε κάποτε στους μαθητές του και η επακόλουθη κατάρρευση του επεισοδίου πίσω του μερικά μπαρ με τέτοιο τρόπο: ντουλάπι έπεσε και άρχισε να τρέχει από κατσαρίδες Προφανώς, αυτή η εικόνα ήταν το πιο προσιτό στην κατανόηση του μαθητή ..)

Λίγα λόγια για το ρυθμό. Δεδομένου ότι αυτό δεν είναι Chopin, το οποίο δεν εκτίθεται πάντα μια επιστροφή στο αρχικό τέμπο μετά την επιβράδυνση με την ελπίδα ότι ένας πιανίστας και καταλαβαίνει πού να επιστρέψω εδώ μετά allargando στην 145η κύκλο, ο ρυθμός δεν επιστρέφει στο Allegro, μια πολύ ήπια, σχεδόν Andante. Μόνο που πρέπει να ξέρετε σε ένα συγκρατημένο ρυθμό για να αποφευχθεί η μηχανιστική, για τους οποίους είναι καλύτερο να δημιουργήσει κάποια ρυθμική-δυναμική κύμα σε δύο μέτρα, καθυστερώντας την εκκίνηση πολλά κύματα και μια μικρή επιτάχυνση στο τέλος της. Και έτσι σε κάθε dvuhtakte.

Ένα 151-ου κύκλου ρολογιού άλλη ύφεση - ritardando - που οδηγεί σε μια σχεδόν πλήρη στασιμότητα. Ναυάγιο συμβαίνουν σε αργή κίνηση κορνίζες - η πιο τρομερή εντύπωση!

Η τελευταία χορδή που χρειάζεστε είναι κυριολεκτικά να απογειωθεί, αλλά έτσι ώστε η κορυφή Ε παρέμεινε υγιής για μεγάλο χρονικό διάστημα - ένα αργό τέμπο, καθώς και μια Fermata, καθώς και ένα ολόκληρο σόλο τον κύκλο! Όλα τα 153α ρολόι ακούγεται σε ένα πεντάλ, και αφαιρείται ομαλά (ώστε να διαλύσει το γάλα σκόνη μετά την έκρηξη, τη διευθέτηση σταδιακά αποκαλύπτει τα περιγράμματα των κατεστραμμένων κτιρίων), και λίγο πριν από τη στιγμή που νιώθεις ότι παραμένουν σε απομόνωση πάνω Mi αρκετό ήχο ακόμα μόνο ένα μέτρο. Είναι σαφές ότι το πιάνο και το πιάνο αυτή τη φορά θα είναι πολύ διαφορετική.

Είναι απαραίτητο να είναι πολύ προσεκτικά και, εάν είναι δυνατόν, ήσυχα ρέει από το θάνατο στη solb σημειώνει Ε, το ίδιο ήσυχα, «ίσα που ζω», και στη συνέχεια, F. Εδώ, ο σκελετός πρέπει να είναι πολύ αξιόπιστες. Για να μην χάσουν μια σημείωση, είναι καλύτερα να μην παίζουν με το φως δάχτυλα, και να προσθέσετε ένα πολύ γνωστό βάρος και τεταμένη δάχτυλα πιέστε αργά τα πλήκτρα - κοντά στα μηχανικούς όριο ενεργοποίησης. Παίζοντας με το φως δάχτυλα, είμαστε αναθέτοντας την ευθύνη του πληκτρολογίου δεν είναι πάντα τέλεια, αλλά τεταμένες δάχτυλα υπερβολική δύναμη μειονεκτήματα πληκτρολόγιο αναιρούν του. Ένας όγκος εξαρτάται μόνο από την ταχύτητα της συμπίεσης, αλλά δεν είναι πολύ αργά, όταν το σφυρί δεν είναι απλώς σε θέση να φθάσουν τις χορδές. Γι 'αυτό και πάντα προτιμώ να επιβραδύνει pianissimo τεταμένη δάχτυλα.

Για να συνεχιστεί.