Ταινίες Andreya Tarkovskogo - η αιώνια αναζήτηση για τον εαυτό τους

Είναι αδύνατο να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τις ταινίες Andreya Tarkovskogo, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη το πνευματικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο στο οποίο έλαβε χώρα το δημιουργικό χαρακτήρα του σκηνοθέτη.

εσωτερικό κόσμο Greatest αναλυτή

Ταινίες Andreya Tarkovskogo γεμάτη από αποσπάσματα από τα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας, οι χαρακτήρες στα έργα του στις κρίσιμες στιγμές της ύπαρξής του, αναζητούν το θάρρος να πάει βαθιά μέσα στον εαυτό σας για τις απαντήσεις να δώσει νόημα στη ζωή τους. Ο θρυλικός σκηνοθέτης έχει επάξια το όνομά του ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην περιγραφή του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Η μεγάλη αξία της καλλιτεχνικής ελίτ του Ταρκόφσκι βρίσκει έκφραση κινηματογραφική γλώσσα βύθιση στα βάθη του εαυτού μου, περισσότερο από μία φορά που περιγράφεται στα ρωσικά έργα τέχνης. Στο σημερινό κόσμο δεν είναι πλέον κάθε ανθρώπου «βλέμμα» προς τα μέσα, έτσι ώστε οι ταινίες Andreya Tarkovskogo μέσα από ένα μεγάλο χρονικό διάστημα μετά την ενοικίαση διατηρήσει παρθένα βάθος και γοητεία. Ως εκ τούτου, είναι τόσο αγαπητοί θεατές, στο οποίο ακόμη και μια αχτίδα την ανάγκη να κατανοήσουμε το νόημα της ύπαρξης, το σκοπό τους.

Η αρχή μιας δημιουργικό τρόπο

Ταινία μικρού μήκους «Η Steamroller και το βιολί» - διπλωματική εργασία ξεκινά, ο σκηνοθέτης - στο φεστιβάλ του μαθητή εργάζεται στη Νέα Υόρκη, έλαβε το Grand Prix. Μετά από αυτή την ανακάλυψη, Ταρκόφσκι εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα από την σοβιετική ταινία στούντιο «Mosfilm». Ήταν ένας συγγραφέας και συν-βάρους ταινίες: περιπέτεια - «Μια ευκαιρία σε χιλιάδες,» και ποινικές - «Πρόσεχε! Φίδια «» Ανταρκτική - μια μακρινή χώρα, «κινούμενα σχέδια -» Gofmaniana «κλπ Andrew ασχοληθεί με ενεργούν ενσάρκωση, με πρωταγωνιστή στην ταινία» Σεργκέι Λάζο «και» Είμαι 20 ετών»...

Αλλά παγκόσμια αναγνώριση και φήμη Ταρκόφσκι έφερε την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους «Ιβάν παιδική ηλικία». Χέρι στην παραγωγή των έργων ζωγραφικής, ο νεαρός σκηνοθέτης το πρώτο πράγμα που άλλαξε ριζικά την παραδοσιακή εκδοχή του κινηματογραφική μεταφορά της ιστορίας «Ιβάν» Bogomolov, ο βετεράνος συγγραφέας δεν θα μπορούσε να αντισταθεί στην πίεση του νεαρού σκηνοθέτη. Ζωγραφική αποδεκτή στη Δύση σε μια υπαρξιακή τρόπο, έχει οριστεί ως αφήγηση του συντριβή στο μυαλό του παιδιού, το επιζών «προθεσμίας» - η τελευταία γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Στην ΕΣΣΔ, οι κριτικοί κινηματογράφου όλων των αποχρώσεων τόνισε σκόπιμα το τραγικό και ηρωικό πάθος της ιστορίας του νεαρού προσκόπων, μερικές φορές αγνοώντας την αντιπολεμική προσανατολισμό της ταινίας.

Προειδοποιήσεις από το παρελθόν

Περαιτέρω ταινίες του Ταρκόφσκι, χωρίς εξαίρεση, έγινε σημαντικά γεγονότα στην πολιτιστική ζωή του κράτους, παρέχοντας μια σημαντική επίδραση στην πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας. Ζωγραφική «Αντρέι Ρουμπλιώφ» είναι τα πιο αναγνωρισμένα έργα του σκηνοθέτη, που εισήλθε στην λίστα με τις καλύτερες δημιουργίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, εκτιμήθηκε πολύ από αυτούς τους καλλιτέχνες που δεν δέχονται άλλες δημιουργίες του μεγάλου Ρώσο σκηνοθέτη. Χωρίς εξαίρεση, όλοι οι κριτικοί, εγχώριες και ξένες, έχουν σημειωθεί σίγουρα μια καινοτόμο προσέγγιση στο είδος της ιστορικής-βιογραφική ταινία. Η ζωή του μεγάλου αγιογράφου, ήταν το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργικότητα και ο διευθυντής σκέφτηκε για την τύχη των Ρώσων καλλιτεχνών.

Salvage πικρή νοσταλγία

Μια ξεχωριστή θέση στην φιλμογραφία των ταινιών του σκηνοθέτη καταλαμβάνουν, με βάση τα έργα από διακεκριμένους σύγχρονους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας (αδέλφια Strugatsky και Stanislaw Lem) - «Stalker» και «Solaris». Μετά από αυτές τις ταινίες Andreya Tarkovskogo αφέθηκαν ελεύθεροι, σχεδόν όλοι οι κινηματογραφιστές άρχισαν να αναζητούν το μυστικό subtext του φιλμ αναφέρεται σε κρυπτογραφημένο αλληγορίες. Παρά το γεγονός ότι αν προσπαθήσετε να ξεφύγετε από το εξωτερικό της εικόνας και να τις συγκρίνουν με «Νοσταλγία», τα τρία αυτά έργα παρατάσσονται σαν σε ένα ενιαίο τριλογία για την επιστροφή στις ρίζες, που ψάχνουν για ένα σπίτι και την εξοικονόμηση πικρή νοσταλγία.

Η πολύπλευρη έννοια

«Solaris» - μια ταινία κορεσμένη με πολλές αλληγορίες και σύμβολα, τα οποία είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσουμε την απροετοίμαστο θεατή. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί σκόπιμα την αφήγηση μονότονο υποδοχής, στην οποία ο ηγετικός ρόλος που διαδραματίζουν οι πολλές οπτικές γωνίες. Το θέμα είναι ότι κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης περισυλλογή αυτών των σκηνών ασυνείδητα ο θεατής μετατρέπεται σε διαλογισμό. Το σώμα που αναζητούν μετά από αυτά τα επεισόδια αρχίζει να αντιδρά έντονα σε οποιεσδήποτε αλλαγές. Αυτό είναι μόνο μετά από δύο χρονοδιάγραμμα ώρα και αποκάλυψε σε εμάς τους χαρακτήρες από τους χαρακτήρες που προφέρει βαθιά διαλόγους. Αποδεικνύεται, «Solaris» - μια ταινία-διαλογισμού, η οποία προετοίμασε ο θεατής μπορεί να αναγνωρίσει και να απορροφήσει την αίσθηση ενός μεγαλοπρεπή πολύπλευρη αφήγηση.

Fantastic-υπαρξιακή παραβολή

«Stalker» - η ταινία είναι μια παραβολή Andreya Tarkovskogo, συνδυάζοντας την απλότητα και σαφήνεια της μορφής (χρήση των στοιχείων της Ρωσικής παραμύθια) με φιλοσοφικές προεκτάσεις και εκπληκτικά πολύπλοκη βάθος της σκέψης. Εξωτερικές θέμα της φωτογραφίας - εικόνα της Ζώνης, όπου υποτίθεται ότι υπάρχει ένα μαγικό δωμάτιο, που εκτελεί κάθε επιθυμία (σταθερή παραμύθι μοτίβο). Αλλά η αφήγηση βρίσκεται απύθμενο και, κατά συνέπεια, συγκρότημα μεταφορική subtext. «Stalker» - μια ταινία για την αναζήτηση της ευτυχίας, την αναζήτηση του ιερού πίστη. Στο τέλος των στροφών οικόπεδο θα ήθελα να καταλάβω αν αυτό είναι λάθος. Μαγεία δωμάτιο - αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό μεταφορά, στην πραγματικότητα, οι χαρακτήρες ψάχνουν για τον εαυτό σας - αυτό είναι σημαντικό.

«Boris» Ταρκόφσκι - ο κόσμος των ιδεών, εικόνων

Αντρέι Ταρκόφσκι το 1983 τεθεί στη σκηνή «το Covent Garden» Mussorgsky όπερα “Μπορίς Γκοντουνόφ”. Χάρη στις σχολαστική προσπάθειες των ομοϊδεατών του Λονδίνου Ταρκόφσκι - την δημιουργική ομάδα των καλλιτεχνών και σκηνοθέτες - το 1990, ήρθε στη ζωή στην Αγία Πετρούπολη. Η παραγωγή της όπερας του Ταρκόφσκι βασιλιά της τραγωδίας και την τραγωδία των ανθρώπων που έλκονται μεταξύ τους σφιχτά από ποτέ.