Σχέδιο - μια τέχνη. Πώς να μάθει να ζωγραφίζει; Σχέδιο για αρχάριους

Σχέδιο - αυτό είναι ένας από τους τρόπους της αυτο-έκφρασης, την ανάπτυξη και την αυτοεκτίμηση. Οι πραγματικότητες της εποχής μας κάνει τους ανθρώπους να επικεντρωθεί κατά κύριο λόγο στα πράγματα που είναι χρήσιμα, γρήγορα και αποδοτικά. Έτσι, ένα υψηλό ρυθμό της ζωής πνίγουν την επιθυμία για δημιουργικότητα. Αλλά όταν ο χρόνος πτώσης για να χαλαρώσετε, σε ένα άτομο με μια νέα δύναμη σπάει την επιθυμία να γυρίσει στην τέχνη. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι ο καθένας μπορεί να ζωγραφίσει! Αυτή η ικανότητα δεν εξαρτάται από την ηλικία ή το φυσικό χάρισμα.

5 λόγοι για να γίνει ένας καλλιτέχνης αρχάριος τώρα!

• Ξεχάστε τα προβλήματα και τις ανησυχίες τους, ο ίδιος βυθίζεται στο έργο. Σχέδιο - ένα μάθημα που πολλοί ειδικοί συγκρίνουν με το διαλογισμό, έτσι ώστε να έχει παρόμοια χαρακτηριστικά.
• Προσεγγίστε τις δυνατότητές τους, με αποτέλεσμα να αισθάνονται ένα δημιουργικό άτομο και να αρχίσει να είμαστε υπερήφανοι για αυτό.
• Γεμίστε τη ζωή με νέες εντυπώσεις, να το ζωγραφίσει σε φωτεινά χρώματα, απολαμβάνοντας τη διαδικασία, ανεξάρτητα από το τελικό αποτέλεσμα.
• Κάντε μια βουτιά στον κόσμο των συναισθημάτων και των αισθήσεων, που ανατρέπει τα πάνω στον καμβά ή φύλλο χαρτιού.
• Αναπτύξτε την εμπειρία, κάνοντας τα πρώτα βήματα σε μια νέα και απροσδόκητη κατεύθυνση.

Σχέδιο - ένα ταλέντο ή ικανότητα;

Οι ειδικοί και οι καθηγητές ισχυρίζονται ότι είναι σε θέση να μάθετε πώς να επιστήσω κανέναν. Αλλά γιατί, τότε, μερικοί επιτυχία αυτή, ενώ άλλοι μόλις σχεδιάσετε με λεπτομέρεια ένα απλό κύκλο; Πράγματι, αρχικά, αυτές οι ευκαιρίες σπατάλη. Από την άλλη πλευρά, είναι γνωστό ότι κανένα από τα διάσημου ζωγράφου δεν κατέχουν αριστοτεχνικά πινέλο σε πέντε ή δέκα χρόνια. Είχαν όλοι πολύ και σκληρά για να μάθουν.

Ο νόμος της διαλεκτικής σε δράση

Αυτοί που μόλις αρχίζουν να σχεδιάσετε πολύ συχνά χάνουν την πίστη στον εαυτό σου στην αρχή με δημιουργικό τρόπο. Λείπει ακόμη και το δεξιότητες για το πώς να κρατήσει ένα μολύβι ή ένα πινέλο, οι ίδιοι πείσει για τη ματαιότητα των προσπαθειών. Η πρόωρη απογοήτευση - ένα πρόβλημα στο δρόμο προς την επιτυχία. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το ποσό που μετατρέπεται αναπόφευκτα σε ποιότητα.

4 παράγοντες επιτυχίας

Αν απορρίψουμε την ιδέα ενός φυσικού ταλέντου και πιστεύουν οι επιστήμονες και οι δάσκαλοι να κυριαρχήσει την τέχνη του σχεδίου θα είναι πολύ ευκολότερη. Από ό, τι εξαρτάται από την ικανότητα για τη σύνταξη;

• Η ικανότητα του εγκεφάλου εικόνα εξαρτάται από την εργασία. Καλλιτέχνες βλέπουν τον κόσμο γύρω από τα αντικείμενα και όχι όπως οι άλλοι άνθρωποι που υποτιμώ τα αντικείμενα, το σχήμα, το μέγεθος, το χρώμα τους.
• Λατρεύω τη διαδικασία. Αυτοί που δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς, να μην κάνει, είναι βέβαιο ότι θα γίνει επιτυχημένους καλλιτέχνες.
• Σκληρή δουλειά και επιμονή. Ιδιοφυΐες ξεχάσουμε τα πάντα, ακόμα και για τον εαυτό τους και τους αγαπημένους τους κατά τη δημιουργία αριστουργήματα. Ακόμη και ένα μικρό μέρος της δέσμευσής τους για να βοηθήσουν ένα άτομο να μάθει πώς να ζωγραφίζει.
• Απολαύστε τη στιγμή. Για παράδειγμα, τα παιδιά δείχνουν πάντα ένα έντονο ενδιαφέρον για τα χρώματα και κραγιόνια. Αυτή η αγάπη για τη δημιουργικότητα θα πρέπει να χρησιμοποιούν. Στούντιο τέχνης για παιδιά εισάγει τη θεωρία και να δώσει τις δεξιότητες σχεδίασης από τη ζωή.

Το μυστικό βρίσκεται στο ταλέντο του κεφαλιού

Στα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα, μια νέα θεωρία για ημισφαιρικό σχήμα. Ο συγγραφέας του - Δρ Μπέττυ Edwards Επιστημών. Το βιβλίο «Ο καλλιτέχνης στο You», το οποίο περιγράφει μια νέα μέθοδο έφερε την τεράστια δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

Το μυστικό βρίσκεται στο γεγονός ότι είναι το δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου είναι υπεύθυνο για την αντίληψη του χρώματος, συγκρίνοντας τα μεγέθη της προοπτικής αντικειμένων όρασης. Δηλαδή, είναι υπεύθυνη για τη δημιουργικότητα: η απεικόνιση και το συμβολισμό των ονείρων και φαντασιώσεις. Αλλά ο σύγχρονος άνθρωπος έχει πολύ σπάνια αναφέρεται σε αυτό. Συνήθιζε να λειτουργήσει το αναλυτικό αριστερό του εγκεφάλου, η οποία είναι υπεύθυνη για τη λογική, το σχεδιασμό, την προσοχή, την επεξεργασία των πληροφοριών και τη μνήμη. Αυτά τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας του εγκεφάλου έχει ονομαστεί «Α-mode» και «P-mode».

Η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων, ενώ την κατάρτιση συνεχίζει να χρησιμοποιεί το αριστερό ημισφαίριο, και επιβραδύνει τη διαδικασία της μάθησης. Αν η ζωγραφική στούντιο βασίζει το πρόγραμμά της για την ένταξη της ημισφαιρίου λειτουργίας, η εργασία θα πάει πολύ πιο γρήγορα.

Ενεργοποιήστε το «P-mode»

Οι ειδικοί προσφέρουν ένα σύστημα ασκήσεων που θα σας βοηθήσουν να μάθετε πώς να δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη:

• Γυρίστε απλό σχέδιο ανάποδα και προσπαθήστε srisovat αυτό.
• Δοκιμάστε να αντιγραφεί από εικόνες αρνητική. Με άλλα λόγια, δεν αντλούν το αντικείμενο και το χώρο που το περιβάλλει.

Με τέτοια στόχοι δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου, όπως εν προκειμένω, είναι αναγκαίο να συνεργαστεί με τις εικόνες.

Σχέδιο για αρχάριους: επιλέγουν το δρόμο της μάθησης

Αποφασίστηκε ότι η τέχνη της σχεδίασης είναι διαθέσιμες σε όλους. Τι ένας τρόπος για να επιλέξετε;

• Μάθετε στο διαδίκτυο χρησιμοποιώντας εκπαιδευτικά βίντεο και εργαστήρια.
• samouchitel Αγορά καλά αποδεδειγμένη, για παράδειγμα, «μοτίβο Art» Bert Dodson, ή ένα άλλο που τους αρέσει.
• Μάθετε τα βασικά της ακαδημαϊκής σχολείο με ένα προσωπικό εκπαιδευτή για να ενταχθούν στην ομάδα, η οποία είναι πιο κοντά στην απόκτηση ζωγραφική home studio.

Η δεύτερη επιλογή θα οδηγήσει γρηγορότερα και καλύτερα τους άλλους. Οι εκπαιδευτικοί έχουν συνήθως τη δική τους, πολλές φορές δοκιμασμένη μεθοδολογία. Εξηγούν, «μασήσει», δείχνουν τα παραδείγματα επισημαίνουν το λάθος. Απλά δεν λαμβάνουν χώρα σε πληρωμένα μαθήματα tout σαγηνευτική και γρήγορα αποτελέσματα από τις «Τρεις ώρες μαθημάτων για την τεχνική μας θα σας κάνει έναν καλλιτέχνη.»

Μαθήματα στο στούντιο τέχνης: εξειδικευμένη βοήθεια

Οι άνθρωποι που έχουν ένα παιδί που ασχολούνται με την κατάρτιση τους κύκλους, δημιουργούν μια αίσθηση της ομορφιάς, της ανάπτυξης γεύση, τη δημιουργική σκέψη. Το μόνο που έμεινε μαζί τους για μια ζωή. Αλλά τι μπορεί να μάθει σήμερα στις ομαδικές συνεδρίες;

Ας δούμε ποια είναι η πρακτική γνώση και τις δεξιότητες για να δώσουν στούντιο τέχνης για παιδιά:

• Τεχνική και συνθετικές ικανότητες, «βάλει» χέρι του, έμαθε να χρησιμοποιεί γκουάς, χρώματα και άλλα υλικά, να αναπτύξουν την αίσθηση του χρώματος και την ακρίβεια της εκτίμησης των ματιών, είναι εξοικειωμένοι με τους νόμους της σύνθεσης.
• Η μελέτη των ειδών των έργων τέχνης: μαθήματα στο σχέδιο, σχέδιο, τη ζωγραφική, τη μοντελοποίηση και εφαρμογές.
• Η έννοια της μη-παραδοσιακές μεθόδους της ζωγραφικής: ζωγραφική δάχτυλο, klyaksografiya, μονοτυπία.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό - καβαλέτο

Αυτό το στοιχείο απαιτεί καλλιτέχνη αρχή. Με καβαλέτο μπορεί να είναι βολικό να κανονίσετε web ή φύλλο χαρτί: στροφή στον ήλιο, κλίση, ρυθμίζεται σε ύψος. Σήμερα, αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να αγοραστούν στα καταστήματα, και θα υπάρχουν πολλά για να επιλέξετε. Ειδικευμένοι καλλιτέχνες με πολλά χρόνια αγόρασε ένα περίπτερο για πίνακες εμπειρογνωμόνων που θα κάνει σχετικά με τις ακριβείς σχέδια και διαστάσεις που φαίνονται. Το πιο δημοφιλές είναι ένα ξύλινο καβαλέτο τρίποδο. Είναι ο πιο ευέλικτο.

Μωρό καβαλέτο τραπέζι κοστούμι. Είναι συμπαγής, και οι καλλιτέχνες δεν πρέπει να σταθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στα πόδια σας: θα είναι δυνατό να σχεδιάσετε ένα καθιστικό. Και αυτό είναι σημαντικό. Επιπλέον, το παιδί θα δημιουργήσει μικρά έργα ζωγραφικής, οπότε δεν χρειάζεται να την αγορά αμέσως διαστάσεων συσκευή.

Πώς να ξεκινήσετε: ζωγραφική ή γραφικά;

Στην καρδιά του τόσο τη ζωγραφική και το σχέδιο είναι σχέδιο από την οποία όλη η τέχνη αρχίζει. Μπορεί να είναι ανεξάρτητη εργασία, και μπορεί να χρησιμεύσει μόνο ως ένα σκίτσο για το μέλλον γραφικών ή ταμπλώ.

Μόλις αρχίσει να κάνει, πολλοί προτιμούν ένα μολύβι. Αυτό είναι ένα γραφικό σχέδιο. Αυτά τα στοιχεία κάνουν επίσης τα στυλό και γκουάς. Μπορείτε να κυριαρχήσει απόλυτα την τέχνη της δημιουργίας εικόνων των γραμμών, παύλες και τελείες, να γίνει γραφίστας. Παραδείγματα τέτοιων εργασιών - αφίσες, καρτ-ποστάλ, εικόνες σε βιβλία.

Σχέδιο μελάνια, το άτομο γίνεται ένας ζωγράφος. Είναι ενδιαφέρον ότι η υδατογραφία βρίσκεται στο σταυροδρόμι μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών. Τι να επιλέξετε για να αρχίσει με; Η απάντηση στην επιφάνεια: Φυσικά, ένα μολύβι, είναι πιο εύκολο να κατανοήσουμε όλες τις λεπτές αποχρώσεις της τέχνης. Αλλά το σχέδιο - μια πτήση της φαντασίας και τολμηρές, δημιουργικές λύσεις. Ως εκ τούτου, είναι αναγκαίο να κάνουμε κάτι που είναι η καρδιά.

5 λάθη που εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες

• Η επιθυμία να καλύψει τα πάντα με τη μία. Το αποτέλεσμα θα φανεί σε βάθος χρόνου, οπότε θα πρέπει να είστε υπομονετικοί. Δεν μπορεί να επικαλεστεί το γεγονός ότι μέσα στην εβδομάδα κατάρτισης μπορεί να δημιουργήσει ήδη αριστουργήματα.
• Δαπανούν περισσότερα για ακριβά υλικά. Για να ξεκινήσετε να περιορίζεται στο ελάχιστο, και το κόστος για να το κάνει δεν κρίμα να χαλάσει ή σπατάλη αγόρασε κατά τη διάρκεια των πειραμάτων.
• Διακοπές. Παράτυπη σχέδιο για αρχάριους είναι το θλιβερό αποτέλεσμα: Οι νεοαποκτηθείσες ικανότητες έχασε, έχασε το σχήμα και τα δάχτυλα και πάλι να γίνει απείθαρχο.
• σήμανση χρόνου. Έχοντας κατακτήσει ένα μολύβι, θα πρέπει να δοκιμάσετε νέες μορφές και υλικά.
• Ευαίσθητα στάση απέναντι στην κριτική. Θα πρέπει μόνο να ακούσετε τους ανθρώπους που καταλαβαίνουν το σχέδιο. Οι γνώμες των άλλων ανθρώπων - προσωπική τους κατάσταση, η οποία δεν είναι να αναστατώσει τον νεαρό καλλιτέχνη.