Ο Mario Bava είναι Ιταλός σκηνοθέτης, σκηνοθέτης, εικονολήπτης. Βιογραφία, κινηματογραφία

Ο Ιταλός σκηνοθέτης, ο σκηνοθέτης και ο σεναριογράφος Mario Bava είναι ένας αναγνωρισμένος μάστορας φρίκης, ο οποίος δεν έχει ίση δύναμη στη δημιουργία ταινιών τρόμου, ο συγγραφέας της καλύτερης ταινίας φαντασίας των δεκαετιών του '60 και του '70 του περασμένου αιώνα. Είναι ένας από τους ιδρυτές του "jallo" - ένα είδος υπερβολικά απαίστων θεμάτων που προκαλούν πολυάριθμες λιποθυμία στο αμφιθέατρο.

Η πρώτη γνωριμία με τον κινηματογράφο

Ο Mario Bava, του οποίου η βιογραφία δεν ήταν καθόλου διαφορετική, γεννήθηκε στην ιταλική πόλη San Remo, στις 31 Ιουλίου 1914, στην οικογένεια του γλύπτη μνημειαλιστή Eugenio Bava, ο οποίος εργάστηκε στον κινηματογράφο, εξασφαλίζοντας την παραγωγή ταινιών με ακίνητα και αργά σκηνικά. Ιδιαίτερα δύσκολο ήταν ο σχεδιασμός του φόντου στη μαγνητοσκόπηση των ιστορικών ταινιών. Ως έφηβος, ο Mario Bava βοήθησε τον πατέρα του. Τότε άρχισε να κοιτάζει προσεκτικά το έργο του χειριστή, το οποίο του φαινόταν ακατανόητο και μυστηριώδες.

Πρώτη ειδικότητα

Μετά από λίγο, ο Mario Bava κατέκτησε το επάγγελμα του χειριστή και άρχισε να συμμετέχει στο γυρίσμα σαν βοηθός. Η πρώτη ταινία, την οποία πυροβόλησε μόνη της το 1933, ονομάστηκε "Μουσολίνι" και μίλησε για τον κανόνα του δικτάτορα. Ο νέος χειριστής εργάστηκε δημιουργικά, άλλοι εκτιμούσαν το νεανικό ταλέντο. Κάθε σκηνοθέτης Ιταλός σκηνοθέτης Θα ήθελα να συνεργαστώ με τον Bava. Αφαιρέθηκε ο Mario γρήγορα και αποτελεσματικά, συνήθως κάνοντας ένα ή δύο παίρνει.

Συνολικά, ο Mario Bava πυροβόλησε σαράντα πέντε ταινίες ως χειριστής, αξίζοντας τον τίτλο του master of special effects. Τότε άρχισε να ενδιαφέρεται για την κατεύθυνση, άρχισε να δοκιμάζει το χέρι του σταδιοδρομίας και επίσης με επιτυχία.

Mario ως σκηνοθέτης

Το έργο του χειριστή επέτρεψε στον Bava να μελετήσει διεξοδικά τη διαδικασία παραγωγής ταινιών και τελικά έκανε το ντεμπούτο του. Η πρώτη του δοκιμή ήταν η ταινία "Είμαι βαμπίρ", η παραγωγή του οποίου σταμάτησε στη μέση λόγω μιας διαμάχης μεταξύ του σκηνοθέτη Ricardo Fred και του παραγωγού. Ο παραγωγός έφυγε από το σύνολο και ο Mario Bava, ο οποίος εργάστηκε στο έργο ως φορέας εκμετάλλευσης, ανέλαβε τα καθήκοντά του και ολοκλήρωσε την ταινία. Τα αποτελέσματα της δουλειάς του ήταν άψογα.

Τότε ο Mario Bava ήταν ήδη μεσήλικας, ήταν ηλικίας σαράντα τριών ετών και είχε μια συγκεκριμένη εμπειρία. Στη συνέχεια, ο Mario άρχισε να "διορθώνει" τις ανεπιτυχώς κινηματογραφημένες ταινίες και πέτυχε το θέμα αυτό. Η ικανότητα να τον κατευθύνει ήταν προφανής και η γνώση και η εμπειρία στη δουλειά με κάμερες επέτρεψε να έχουμε καλά αποτελέσματα.

Παραγωγικές εργασίες

Αργότερα, ο Bava άρχισε να γυρίζει ταινίες από την αρχή μέχρι το τέλος, ως έμπειρος σκηνοθέτης. Το έργο του συγγραφέα ήταν η ταινία "Demon Mask", με βάση το δράμα "Viy" Nikolai Vasilyevich Gogol. Έτσι στο έργο του Mario ήρθε το είδος της "φρίκης". Οι επόμενες δύο εικόνες - «Αίμα και μαύρη δαντέλα» και «Το κορίτσι που γνώριζαν πολλά», που διοργανώθηκαν το 1963 - αποτέλεσαν την αρχή μιας μακράς σειράς ταινιών τρόμου. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης αρχίζει να πυροβολεί την ταινία "Μαστίγιο και σώμα". Στο κέντρο του οικοπέδου βρίσκεται ένα κάστρο του 19ου αιώνα και οι κάτοικοί του. Η ταινία είναι γεμάτη από τρομερές λεπτομέρειες: υπάρχουν αυτοκτονίες, στην οθόνη αιχμηρά μαχαίρια κοντά, όλα τα χαρακτηριστικά της φρίκης που εμπλέκονται.

Τάση φρίκης

Κατόπιν ο σκηνοθέτης αφαιρεί: "Έξι γυναίκες για τον δολοφόνο", "Τρία πρόσωπα φόβου", και "Φρίκη από βαθύ διάστημα". Όλα τα έργα είναι κλασσικές ταινίες τρόμου, αλλά ο σκηνοθέτης τις παρουσιάζει στον θεατή υπό απίστευτη, απάνθρωπη ένταση. Όπως και αν οι πίνακες διαπεραστούν με ένα ηλεκτρικό ρεύμα εκατοντάδων χιλιάδων βολτ και πώς να το αντέξουν - κανείς δεν ξέρει. Τελικά, η ταινία, με την οποία ο Mario Bava είχε συμβόλαιο, αποφάσισε να τερματίσει τη σχέση του με τον σκηνοθέτη, καθώς οι λογοκριτές ήταν σε απώλεια και δεν ήξεραν πώς να ταιριάζουν τις ταινίες «jallo» με τα πρότυπα της αμερικανικής ηθικής.

Ο σκηνοθέτης μαλακώνει και απελευθερώνει μια κωμωδία φρίκης με τον Vincent Price. Το κοινό άρχισε σταδιακά να χαμογελάει. Και στη συνέχεια ήρθε η ψυχρή ταινία "Operation" Fear ", το πιο αγνό jallo, και μερικές από τις οδηγίες της Bava άρχισαν να αντηχούν με τα έργα τέτοιων δασκάλων όπως οι Fellini, Scorsese, Argento.

Παρά τις αξιέπαινες αναθεωρήσεις των διάσημων σκηνοθετών, καθώς και των διανοουμένων από τους κινηματογράφους, ο ίδιος ο Mario μάλιστα αποκαλούσε τον εαυτό του έναν τεχνίτη, όχι διαχειριστή σκηνής. Η αυτοκριτική του ήταν υπερτροφική και ο βαθμός της σεμνότητας πρότεινε μια παθολογία.

Και όμως, ο σκηνοθέτης πυροβολούσε πραγματικά τρομερές, απελπισμένα ανατριχιαστικές ταινίες. Αλλά το πιο εκπληκτικό ήταν ότι το καλλιτεχνικό επίπεδο των ταινιών δεν υπέφερε ταυτόχρονα.

Illusion και Reality

Ο κόσμος του σκηνοθέτη είναι ένας παραμορφωμένος χώρος που έχει χάσει τη σχετική αρμονία του. Πραγματικότητα και ψευδαίσθηση, δύο απολύτως ασυμβίβαστα πράγματα, η Bava συνδέεται μεταξύ τους με φανταστική ευκολία, χωρίς να κοιτάζει. Αλλά ταυτόχρονα πρέπει να εξισορροπήσει στα πρόθυρα του διαχωρισμού του πραγματικού και του υπερφυσικού κόσμου.

Αποκορυφωμένο από όλο τον κόσμο από ένα αδιαπέραστο τείχος αυτο-ειρωνείας, το Bava χρησιμοποιεί με επιτυχία τις δυνατότητες της κινηματογραφικής παραγωγής για τη μετάδοση και τη διάδοση του μυστικισμού, όλες ασυνήθιστες και τρομερές.

Ώρα ακμής

Το τέλος της δεκαετίας του εξήντα του περασμένου αιώνα ήταν η πιο παραγωγική περίοδος για τον σκηνοθέτη. Το 1969, ο Mario απέσυρε το "Κόκκινο Σημάδι της Madness", μια ειρωνική παρωδία της "Ψύχωσης" του Hitchcock, αναγκάζοντας τον θεατή να δεχτεί την άποψη του μανιακού.

Η φωτογραφία "Πέντε κούκλες κάτω από το φεγγάρι του Αυγούστου" γυρίστηκε το ίδιο έτος. Αυτή είναι μια μαύρη κωμωδία με τον τρόπο του ντετέκτιβ "Δέκα Μικρά Ινδιάνοι" από το έργο της Agatha Christie.

Ο "Bloody Bay" είναι μια ταινία τρόμου που αργότερα θα χρησιμεύσει ως βάση για τις αμερικανικές ταινίες "Παρασκευή 13" και "Απόκριες".

Όλες οι ταινίες παρουσιάστηκαν επιτυχώς στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Ο Mario Bava έγινε αντικείμενο απομίμησης, είχε οπαδούς, όπως ο Dario Argento και ο Margeriti Antonio.

Πτώση του είδους

Ωστόσο, στη δεκαετία του εβδομήντα η δημοτικότητα των ταινιών του Mario έπεσε. Στη συνέχεια, με τον τρόπο που έχουν εισέλθει τα κινηματογραφικά ατυχήματα και οι αντάρτες της αστυνομίας με βάση πραγματικά γεγονότα. Ο ευρωπαϊκός κινηματογράφος άρχισε να δείχνει ένα ελαφρύ πορνό όπως το "Emmanuelle". Πήγαμε στη μίσθωση βίαιων ιστοριών, πάνω από τις οποίες δεν χρειάζεται να σκεφτείτε. Ο διαλογισμός του Mario έπεσε κάπως στο παρασκήνιο και λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρονταν.

Ωστόσο, ο παραγωγός Άλφρεν Λεόνε έδωσε στον Μπάβα ένα μικρό προϋπολογισμό και πλήρη ελευθερία δράσης. Το αποτέλεσμα ενός τέτοιου πρωτότυπου πειράματος ήταν η εικόνα "Lisa and the Devil", που γυρίστηκε το 1973. Αυτή η ταινία αναγνωρίζεται από πολλούς ως η κορυφή του συνόλου του δημιουργικού έργου του σκηνοθέτη. Η σύνθετη δομή του οικοπέδου της ταινίας, ο απροσδόκητος συνδυασμός των γεγονότων της βιογραφίας του μανιακού-νεκρόφιλου Ardsisson Victor και των φιλοσοφικών κατασκευών, περισσότερο σαν μια αυταπάτη, έδωσε ένα απροσδόκητα ισχυρό αποτέλεσμα.

Ο Μάριο διηύθυνε τα κινηματογραφικά κίνητρα του Hoffman για τους απειλητικούς εχθρούς με τους τρομερούς διαλόγους τους. Η "Λίζα και ο Διάβολος" δεν ήταν μόνο μια κλασική ταινία τρόμου, αλλά περιείχε και ένα μερίδιο ρομαντισμού.

"Ο διάβολος"

Μέχρι το 1968, ο Mario ουσιαστικά δεν πυροβόλησε τίποτα. Στη συνέχεια έλαβε μια πρόταση από τον Dino De Laurentis για να εργαστεί για την προσαρμογή των δημοφιλών κόμικς. Ο σκηνοθέτης αντιμετώπισε έξοχα το έργο, ενώ πέρασε μόνο 400 χιλιάδες από τους τρεις εκατομμύρια προϋπολογισμούς. Η ταινία ονομάστηκε "ο διάβολος".

Μετά από αυτόν, ο Mario πήρε δύο jallos και ένα τρόμο "Bloody Bay", ο οποίος ήταν ένας αριθμός ρεκόρ των θανάτων: υπήρχαν ακριβώς δεκατρείς από αυτούς στην εικόνα.

Το 1972, ο Μπάβα άρχισε να δημιουργεί μια άλλη φρίκη "Το Σπίτι του Διάβολου" με βάση το έργο των "Δακών" του Ντοστογιέφσκι. Ωστόσο, πριν πάει στην οθόνη, διαπιστώθηκε ότι η ταινία του Mario είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με τον "Εξορκιστή διάβολο" Fridkin William. Ως αποτέλεσμα της σκληρής επεξεργασίας από τον παραγωγό Leon Alfred, ο οποίος προσπάθησε να μειώσει την ομοιότητα την τελευταία στιγμή, το "Devil's House" καταστράφηκε ουσιαστικά.

Ο Μάριο άρχισε να έχει οικονομικά προβλήματα, αλλά παρόλα αυτά απέρριψε μια άλλη προσφορά του Dino De Laurentiis για τη μαγνητοσκόπηση ενός υψηλού προϋπολογισμού remake του "King Kong". Ο Μπόβα εξήγησε την άρνησή του λέγοντας ότι όταν γυρνάει ένα ακριβό κινηματογραφικό έργο στην περιοχή, πολλοί άνθρωποι πλήττουν και δεν του αρέσει.

Κατάθλιψη

Η παραγωγή της επόμενης εικόνας, που σχεδιάστηκε από έναν σκηνοθέτη με τίτλο "Άγρια σκυλιά", πάνω από τον οποίο σκέφτηκε για πέντε χρόνια, αναστάληκε. Ο λόγος ήταν η χρεοκοπία της εταιρίας. Η αναγκαστική εγκατάλειψη της περαιτέρω κινηματογράφησης της ταινίας "Άγρια σκυλιά" ήταν ένα πραγματικό σοκ για τον Mario, δεν θα μπορούσε να ολοκληρώσει το έργο. Ο σκηνοθέτης έπεσε σε βαθιά κατάθλιψη, έκλεισε όλα τα κινηματογραφικά έργα που ξεκίνησε και αποσύρθηκε.

Μόνο το 1977, ο γιος του Maitre Lamberto έπεισε τον πατέρα του να αναλάβει την παραγωγή μιας ταινίας φρίκης που ονομάζεται "Shock". Ο Mario απρόσεκτα άρχισε να εργάζεται, χωρίς να πιστεύει στην επιτυχία. Ωστόσο, υψηλής ποιότητας λήψεις, εξαιρετικά διατεταγμένα επεισόδια, παρείχαν την ταινία με την αναγνώριση του κοινού. Το όνομα της ζωγραφικής άλλαξε σε "Κάτι πίσω από την πόρτα".

Αναβίωση της δημιουργικότητας

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Bava πήρε μια πρόταση το επόμενο έτος για να κινηματογραφήσει τη γνωστή νεογένεια του Prosper Merimee "Venus Ilskaya". Παρά το γεγονός ότι ο Μάριο αναγκάστηκε να ζητήσει βοήθεια από τον γιο του για κινηματογράφηση λόγω της κακής του κατάστασης υγείας, η ταινία αποδείχθηκε θεαματική και δικαίως θεωρήθηκε ως το τελευταίο "ιδιόκτητο" έργο του μεγάλου σκηνοθέτη.

Δυστυχώς, για διάφορους λόγους, συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών, η ταινία "Venus Ilskaya" παρουσιάστηκε μόλις το 1980, μετά το θάνατο του Mario. Ο πίνακας ήταν το τελευταίο παράδειγμα της μεγαλοπρεπούς κινηματογραφίας του σκηνοθέτη.

Το "Venus Ilskaya" είναι ένα τεράστιο χάλκινο άγαλμα μιας γυναίκας, μαυρισμένο από μακρά παραμονή στο υπόγειο. Όταν έσκαψε, η Αφροδίτη έγινε η αιτία της τρομερής τραγωδίας. Μόλις ένας νεαρός άνδρας που επρόκειτο να παντρευτεί, έβαλε αστείο το γαμήλιο δαχτυλίδι στο δάχτυλο του αγάλματος. Τη νύχτα περίμενε από την τρομερή πληρωμή για την επιδεξιότητά του. Ο «Venus Ilskaya» θεωρούσε τον εαυτό του νύφη, ήρθε στο υπνοδωμάτιο και, χωρίς να δώσει προσοχή στις κραυγές μιας πραγματικής νύφης, έπιασε τον νυμφιό, τον συνθλίβοντας και σπάζοντας τα οστά του. Οι νεόνυμφοι πέθαναν με τρομερή αγωνία ανάμεσα στα συντρίμμια του γαμήλιου κρεβατιού.

Φιλμογραφία

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Bava πήρε πάνω από πενήντα έργα ζωγραφικής ως σκηνοθέτης και περίπου τον ίδιο αριθμό, που εργάστηκε ως χειριστής. Ακολουθεί μια σύντομη λίστα έργων του Mario ως σκηνοθέτης. Κάθε μία από αυτές τις ταινίες δημιουργείται στο είδος της "φρίκης".

• "Ψαρόσουπα" (1946).
• "Η Αγία Νύχτα" (1947).
• "Θρυλική Συμφωνία" (1947).
• "Αμφιθέατρο της Φλαβίας" (1947).
• "Συμφωνικές παραλλαγές" (1949).
• "Η αστυνομία και οι κλέφτες" (1951).
• "Περιπλανήσεις της Οδύσσειας" (1954).
• "Όμορφο, αλλά επικίνδυνο" (1956).
• Οι Βρικόλακες (1957).
• "Ηρωικές πράξεις του Ηρακλή" (1958).
• "Καλλικί, το αθάνατο τέρας" (1959).
• "Η Μάσκα του Σατανά" (1960).
• "Το κορίτσι που ήξερε πολλά" (1963).
• "Τρία πρόσωπα του φόβου" (1963).
• "Μάστιγα και σώμα" (1963).
• "Έξι γυναίκες για τον δολοφόνο" (1964).
• "Ο πλανήτης των βαμπίρ" (1965).
• Ο φόβος της επιχείρησης (1966).
• "Ο διάβολος" (1968).
• "Ο Αιματηρός Κόλπος" (1971).

Ο Mario Bava, του οποίου η φιλμογραφία είναι αρκετά εκτεταμένη, δεδομένης της ιδιαιτερότητας του έργου του (ο τρόμος και το jallo είναι περίπλοκα είδη), έκανε πολλά ως διευθυντής και χειριστής. Θα παραμείνει για πάντα στις τιμητικές λίστες του αμερικανικού κινηματογράφου.

Ο μεγάλος σκηνοθέτης, ένας ασυναγώνιστος κύριος ταινιών τρόμου, πέθανε στις 25 Απριλίου 1980. Ο Mario Bava είχε έναν κληρονόμο, τον Lamberto Bava, ο οποίος προσπάθησε να συνεχίσει τις επιχειρήσεις του πατέρα του και να δημιουργήσει την ίδια υψηλή ποιότητα, αλλά εξακολουθεί να έχει μόνο παρωδίες.