Οι καλύτερες ζωγραφιές Dzhotto Di Bondone και η περιγραφή τους

Οι λέξεις που μπορούν να χαρακτηριστούν έργα του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου Giotto di Bondone - το πρότυπο του ποιητή Arseniya Tarkovskogo:

Είμαι ένας άνθρωπος, είμαι στη μέση του κόσμου,

Για μένα μυριάδες εγχύματος,

Πριν από μένα μια μυριάδα των άστρων.

Πήγα σε όλο το ύψος του μεταξύ τους -

Δύο τράπεζες συνδετικού Θάλασσα,

Δύο χώρο συνδέονται με μια γέφυρα.

Αυτές οι λέξεις περιγράφουν όχι μόνο τον συγγραφέα, αλλά και ολόκληρη την περίοδο κατά την οποία έζησε. Πίνακες Giotto και είναι η ίδια γέφυρα που ένωνε τα δύο στάδια στην τέχνη της ζωγραφικής.

Ο ιδρυτής της μοντέρνας ζωγραφικής

Giotto έζησε στα τέλη του δύο αιώνες - 13ο και 14ο. Ακριβώς στη μέση της ζωής του έλαβε χώρα κατά την περίοδο αυτή, και αυτή η εποχή του παγκόσμιου πολιτισμού ονομάζεται η εποχή του Δάντη και Giotto. Ήταν συγχρόνους.

Φιλόσοφος Merab Mamardashvili για τα έργα του Giotto είπε κάποτε: «Giotto κυκλοφόρησε στο υπερβατικό μηδέν». Αυτό το συγκρότημα φράση στην εποχή του έκανε πολλά γέλια. Αλλά αν το σκεφτείτε, ή μάλλον όλοι το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί. Μετά Giotto ως ένας καλλιτέχνης που ξεκίνησε από το μηδέν.

Δείτε τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Giotto. Τι έκανε στις τέχνες, που πρότεινε στην τέχνη, κανείς πριν από αυτόν δεν έχει κάνει ποτέ. Ξεκίνησε από το μηδέν, και ίσως, με αυτή την έννοια, κάθε άνθρωπος του ιδιοφυΐα πηγαίνει σε υπερβατικό μηδέν. Michelangelo, Pol Sezann και Καζιμίρ Μαλέβιτς έκανε. Ξεκίνησαν από την αρχή, από το μηδέν. Με αυτή την έννοια, και Giotto φτάσει στο υπερβατικό μηδέν. Λόγω του ότι μπορεί να ειπωθεί αρκετά ήρεμα και με αυτοπεποίθηση: αρχίζει με Giotto Bondone σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Οι πιο διάσημες δημιουργίες

Τι γνωρίζουμε έργα του Giotto; Αυτή είναι η «Προσκύνηση των Μάγων», «Υπαπαντή», «Ο Ενταφιασμός», «Ευλογία Άννα», «Η Σταύρωση», «Το θαύμα της πηγής.» Giotto di Bondone πίνακες ζωγραφικής και τοιχογραφίες του παρεκκλησίου έγραψε Del Arena στην Πάδοβα, για τις εκκλησίες της Φλωρεντίας και της Ασίζης. γραφή του δεν μπορεί να συγχέεται με το ύφος των άλλων καλλιτεχνών. Περιγραφή των έργων ζωγραφικής από Giotto - μια αναδρομική της παραβολής του Ευαγγελίου. Μας άφησε τις εικόνες των χριστιανικών αγίων, όπως του Αγίου επικοινωνία Francis. Lawrence, επικοινωνία. Stephen, John Bogoslov et αϊ.

πίνακες του Giotto με τους τίτλους εκτός από την Πάδοβα, Φλωρεντία, και το Βατικανό είναι στον κατάλογο της συλλογής του, όπως μουσεία, όπως το Jacquemart-André και το Λούβρο στη Γαλλία, στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Ουάσιγκτον και Raleigh (University of North Carolina), στο Παρίσι, στη Γερμανία και στο Ηνωμένο Βασίλειο .

Πριν από αυτόν ήταν μια εικόνα, ή βυζαντινή τέχνη που εγκρίθηκε στο Ευρωπαϊκό κόσμο. Πίνακες Dzhotto Di Bondone με τα ονόματα των βιβλικών θεμάτων μιλούν από μόνα τους. Αλλά αυτό δεν είναι το εικονίδιο. Αυτή είναι η περίφημη «Μαντόνα των Ognissanti», που στεγάζεται στο Uffizi, και η ζωγραφική του Giotto «Φυγή στην Αίγυπτο».

Δίνοντας βιβλική χαρακτήρες σωματικότητα

Βιογράφος του Ιταλούς καλλιτέχνες Dzhordzho Vazari μας λέει ο μύθος που υπήρχε εκείνη την εποχή, ήταν μαθητής του Giotto, Cimabue καλλιτέχνη. Και στο μουσείο δίπλα στο Uffizi κολλάει δύο πίνακες, δύο της Madonna - Madonna Madonna Cimabue και Giotto.

Αν κοιτάξει κανείς τις δύο Μαντόνες και η σύγκρισή τους, ακόμα κι αν δεν ξέρετε τίποτα για την τέχνη, μπορείτε να δείτε τη διαφορά, όχι μόνο μεταξύ των δύο καλλιτεχνών, αλλά και μεταξύ των δύο εποχών, ανάμεσα σε δύο πολύ διαφορετικές αρχές. Μπορείτε να δείτε την απόλυτη διαφορά. Καταλαβαίνετε ότι είναι σε μια εντελώς διαφορετική αντίληψη του κόσμου.

Cimabue πίνακες ασυνήθιστα εκλεπτυσμένο, κομψό, μπορούμε να πούμε ότι είναι - όχι μόνο ο καλλιτέχνης βυζαντινή, μεσαιωνική και gothic. εξωπραγματική Madonna Του, εκπληκτικά όμορφη, διακοσμητικά. Μακριά δάχτυλα, μακριά χέρια δεν κρατήσει το μωρό, και να κάνει ένα σημάδι ότι όπου και αν τον κρατούσε. Το πρόσωπό της αποπνέει πέρασε στη βυζαντινή ζωγραφική ανατολίτικο κανόνα στενό πρόσωπο, μακρύ μάτια, ένα λεπτό μύτη, θλίψη στα μάτια του. Αυτό το επίπεδο αιθέρια κανονικές εικόνες ζωγραφικής υπό όρους αντιμετωπίζουν. Δεν είναι ένα πρόσωπο, δεν είναι ο τύπος της προσωπικότητας και του προσώπου.

Η κρεμαστή δίπλα στο εικονίδιο, ή, ας πούμε, έχει μια εικόνα του Giotto. Στο θρόνο, ψηφιδωτά, όμορφη θρόνο, σε ένα στυλ που μόνο τότε πέρασε, μόλις έγινε της μόδας. Αυτό το ένθετο μάρμαρο. Γυναίκα κάθεται φαρδείς ώμους, ισχυρή, τους νέους, ένα ρουζ πλήρη μάγουλο. κρατώντας γερά τα χέρια του μωρού. Όμορφο λευκό πουκάμισο. Το σώμα τονίζει την εξουσία της. Και ήρεμα μας παρακολουθούν. Στο πρόσωπό της δεν υπάρχει καμία ταλαιπωρία. Είναι γεμάτο από υψηλής ανθρώπινη αξιοπρέπεια και την ειρήνη. Αυτό δεν είναι η Madonna, δεν είναι μια εικόνα της Παναγίας. Το Madonna στην ιταλική αργότερα αίσθηση και κατανόηση του θέματος. Αυτό είναι αυτό, και η Μαρία, και μια ωραία κυρία.

Μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι αυτό που έκανε Giotto ζωγραφική, διατηρούνται σε ευρωπαϊκή τέχνη να ιμπρεσιονισμό. Είναι Giotto δημιούργησε αυτό στη σύγχρονη γλώσσα ονομάζεται σύνθεση. Τι είναι η σύνθεση; Αυτό είναι το πώς ο καλλιτέχνης βλέπει το οικόπεδο, καθώς όπως ο ίδιος φαντάζεται. Παίζει το ρόλο του μάρτυρα, εκδηλώσεις κόμμα. Δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι το πρόσωπο ήταν εκεί.

Ιδιοκτησία της δράσης οικοπέδου

Αυτός είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός από τα έργα του. τη δημιουργία του - είναι ένα είδος θεάτρου στο οποίο δρουν οι ηθοποιοί και κατευθύνει αυτές τις ηθοποιούς που - τον καλλιτέχνη. «Ήμουν εκεί! Λόγος για να δώσει, ήμουν παρών, και ότι ήταν αλήθεια «, - λέει ο δημιουργίες του σχεδόν Giotto. Λοιπόν, είναι πιθανό για τη μεσαιωνική μυαλό αυτός ο ισχυρισμός!

Giotto φαίνεται να μας το πρόσωπο που είναι υπεύθυνο για ό, τι γράφει. Και τα έργα του, όπως το «φιλί του Ιούδα» και «Η Φυγή στην Αίγυπτο» - αυτό τοιχογραφία, γραμμένο από έναν αυτόπτη μάρτυρα στη δράση.

Τοιχογραφία από τον καλλιτέχνη

Γύρω στο 1303 Giotto ήταν μια αξιόλογη προσφορά - για να ζωγραφίσει μια μικρή εκκλησία, που χτίστηκε στην πόλη της Πάντοβα στη Ρωμαϊκή Αρένα. Βιογράφος του Giotto, ή μάλλον, ένας από τους βιογράφους του Dzhordzho Vazari αφήνει πολύ ενδιαφέρουσες πληροφορίες. Λέει ότι Giotto Πάντοβα ήρθε για να ζωγραφίσει την εκκλησία ένα μικρό χρονικό διάστημα πριν από την εταιρία του, που είναι, σύντροφοι. Με τον ίδιο τρόπο όπως στο Μεσαίωνα Αντρέι Ρουμπλιώφ έγραψε συντρόφους, ακριβώς όπως στη Δύση της εκκλησίας ήταν ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη με ένα μεγάλο όνομα, σύντροφοι, δηλαδή, με την καλλιτεχνική ταξιαρχία του. «Φιλί του Ιούδα» - τοιχογραφίας, που ο ίδιος έγραψε. Κατά πάσα πιθανότητα, αυτό είναι ένα από τα λίγα απολύτως έργα της πατρότητας ως «Τριάδα» Ρουμπλιώφ, και που πραγματικά αποκαλύψει πλήρως την ταυτότητα του Giotto.

«Φιλί του Ιούδα»: περιγραφή της εικόνας

Και όταν κοιτάξουμε την τοιχογραφία «το φιλί του Ιούδα», στη συνέχεια, επιλέξτε αμέσως τα μάτια του κέντρου της σύνθεσης. Στο κέντρο, τα κύρια δραματικά γεγονότα συμβαίνουν. Βλέπουμε πώς ο Ιούδας αγκαλιάζει τον Χριστό, απορροφά. Και τα δύο αυτά στοιχεία - κεντρική. Μπορούμε να δούμε στα δεξιά, όπως ο αρχιερέας μπήκε στο ναό στην Ιερουσαλήμ. Αυτός είναι στραμμένη προς τον Χριστό. Και στα αριστερά βλέπουμε τον απόστολο Πέτρο, ο οποίος όμως αρνήθηκε τρεις φορές, πριν ο πετεινός λαλήσει τρεις φορές, αλλά εξακολουθεί να έβγαλε ένα μαχαίρι ψωμιού και έκοψε τα αυτιά τους. Θα τον δούμε με αυτό το μαχαίρι ρίχνει εναντίον του Ιούδα, αλλά τον τρόπο του έχει αποκλειστεί από ένα πλήθος, και αν ακολουθήσουμε την κατεύθυνση των χεριών του αρχιερέα και την κατεύθυνση του μαχαιριού, διαπιστώνουμε ότι οι γραμμές συγκλίνουν στο μανδύα του Ιούδα, μόνο στα πρόσωπά τους. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι το κέντρο της σύνθεσης δεν είναι καν δύο κομμάτια ενώνονται μεταξύ τους, και δύο πρόσωπα. Δηλαδή, από το σημείο αυτό είναι ενδιαφέρον να διαβάσετε αυτό σύνθεση.

Ενέργεια και ένταση

Πάντα Giotto πούμε με κάποια ειρωνεία: «Τι άνοιξε Giotto;». Για παράδειγμα, το «Amarcord» του Φελίνι, όταν ο δάσκαλος στην τέχνη του ζητώντας δημιουργήθηκε από τον Giotto, οι μαθητές φώναξε από κοινού: «Προοπτική». Είναι πολύ αστείο. Μετά από όλα, δεν υπάρχει προοπτική του Giotto δεν δημιουργήθηκε. Αυτή είναι μια εσφαλμένη δήλωση. Δεν δημιουργούν την προοπτική και ένα άλλο χώρο της εικόνας, όπου ο χώρος είναι για να γίνει κατανοητό η δράση εκτυλίσσεται μπροστά στο κοινό.

Ρίξτε μια ματιά στην τοιχογραφία «Το φιλί του Ιούδα». Υπάρχει ένα πλήθος ανθρώπων. Και ο κόσμος ήρθε το βράδυ. Από τις σκοτεινές δάδες ουρανό, καίγοντας το δεξί και το αριστερό. Νιώθεις το κίνημα ενάντια στον ουρανό. Στο σκοτεινό ουρανό τα φώτα, φλόγες διακυμάνσεις, νιώθεις τον ενθουσιασμό και την ηλεκτροδότηση του πλήθους. Αυτό που είναι ενδιαφέρον στο πλήθος; Το γεγονός ότι δεν είναι αδιάφορη. Σε αυτό το πλήθος, αν κοιτάξετε προσεκτικά, σχεδιασμένα σχεδόν σε κάθε συμμετέχοντα. Υπάρχει απλά απίστευτο μεταφέρθηκε κατάσταση.

Mnogovremonnost

Giotto ήταν η πρώτη αλλά και η τελευταία. Αυτός, λένε, όχι μόνο οριστεί, αλλά αποφάσισε επίσης σε μια τεράστια σειρά από προβλήματα, δεν δημιουργεί μόνο ένα τραγούδι, «Εγώ, Giotto, η απόφαση δραματική δείτε αυτό: εδώ είναι οι χαρακτήρες μου, εδώ είναι η χορωδία μου!», Και όταν εργαζόταν είναι ψυχολογικά όταν περισσότερες δείχνει σε μια πράξη mnogovremonnost.

Κάθε ένα από τοιχογραφίες του είναι μια μεγάλη έκπληξη, ακόμη και αμηχανία. Πώς μπορεί ένα άτομο για μια ζωή χωρίς προηγούμενο, όπως λένε, θα το μηδέν υπερβατική, που δημιουργήθηκε από το μηδέν μια σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη, τη σύνθεση ως προσωρινή δράση ως αιτιώδης σχέση, τον κορεσμό εξάπλωση χρονοδιάγραμμα και ένα πολύ μεγάλο αριθμό ψυχολογικών αποχρώσεων;

συμπέρασμα

Σε αυτό το άρθρο, θα είναι περισσότερο ή λιγότερο λεπτομερής τα μόνα δύο έργα του Giotto που ονομάζεται «Judas Kiss» και «Παναγία Ognissanti.» Οδηγός, μπορείτε να θαυμάσετε το άπειρο. Μπορούν να παρακολουθήσετε για ώρες, αλλά μια ζωή δεν είναι αρκετή για να μιλήσουμε για όλα τα έργα του Giotto di Bondone, των οποίων οι πίνακες έχουν αποτιμηθεί από το χρόνο, και παρέμεινε στο χρόνο. Όλοι τους - η μεγαλύτερη δημιουργία του καλλιτέχνη και ο άνθρωπος που ξεκίνησε από το μηδέν.